Meniu
NEMOKAMA MENO KONSULTACIJA

Qi Baishi

1864 - 1957

Trumpos biografinės datos

  • Corpus themes:
    • traditional chinese values
    • zen buddhism influence
  • Museums on APS:
    • CAFA Art Museum
    • China Modern and Contemporary Art Document Research Center
  • Lifespan: 93 years
  • Top-ranked work: Trees in the studio
  • Born: 1864
  • Typical colors:
    • balta
    • pilka
  • Died: 1957
  • Art period: XIX amestas
  • Rodyti daugiau…
  • Copyright status: Under copyright
  • Topics explored:
    • flowers
    • forests
    • insects
    • animals
    • birds
  • Movements:
    • sumi-e
    • traditional chinese painting
  • Works on APS: 87
  • Creative periods: mature period
  • Color intensity:
    • monochrominis
    • subalansuota
  • Top 3 works:
    • Trees in the studio
    • Bindweed, dodder
    • Persimmon and Moth
  • Also known as:
    • Chi Pai-Shih
    • Qí Huáng
    • Qí Wèiqīng

Qi Baishi: Gyvenimas akvarelio ir stebėjimo spalvomose

  • Gimė: Xiangtan, Kinija (1864)
  • Mirė: 1957

Qi Baishi buvo šlovėtinas kiniškas tapysba, žinomas dėl savo išskirtinio akvarelio stiliaus, pasižyminčio vaizdingais ir žaismingiems kasdienybės prapagardintais vaizdais. Gimęs skursioje ūkininkų šeimoje Hunan provincijoje, jis savo kelią į vieną mylimiausių Kinijos menininkų pavediko nuolatinis saviskyrimas ir itin jautrus aplinkinės pasaulio stebėjimas.

Vaikystė ir savimokslas

Qi Baishio ankstyvoji gyvenimo dalis buvo lemta skurto. Xiangtan mieste jis gyveno su tėvais, seneliais ir aštuoniu broliais bei seserimis. Nors dėl ligų jam pavyko lankyti oficialią mokyklą vos mažiau nei metus, ši tragiška pradžia tapo neprekiuotinai stiprintu charakterio formavimosi dalimi. Nepajėgęs dirbti sunkaus fizinio darbo, Qi tapo meistrybės santarmində, kuris jam suteikė praktinių įgūdžių ir išminties. Būdamas stлярius, jis atsidūrė prie kiniškos tapybos vadovelio, kuris uždegė jo aistrą menui – ypač gyvūnų, vabzdžių ir augalų vaizdavimui. Pradžioje jis studijavo „Mustard Seed Garden“ vadovą, modeliais rinkdamasis šokėjus bei operos atlikėjus, tačiau vėliau jo kūrybinė tamplė išsiplėtė į bet ką, kas buvo pasirengusi būti pavaizduota jo drobtelėje.

Meninės plėtros kelias ir įkvėpimas

Meninis Qi Baishio kelias buvo nuolatinis meistriškumo ieškojimas. Pradėjęs nuo > (mintis iliustruojančios tapybos) meistru, pasižyminčiu laisvais ir ekspresyviais traukais. Jo kūrybai didžiulę įtaką darė ankstyvosjo Čing dinastijos tapysba Bada Shanren (Zhu Da) bei Ming dinastijos menininkas Xu Wei. Kelionės į Šanghajį atvedė jį prie Šanghajos mokyklos, kur jis sutiko Wu Changshuot – žmogų, tapusį jo svarbiausia įkvėpimo šaltiniu. Vėliau, gyvendamas Pekine, jo meninę vertę dar stiprino ryšiai su Chen Shizeng.

Pagrindinės temos ir meninė estetika

Qi Baishio drobtelės buvo aprėptos itin plačiu temų spektrum: nuo gyvūnų (ypač pelės, krustų ir paukščių) iki peizažų,人物, žaislų ir daržovės. Jis sukūrė unikalią teoriją apie „panašumą ir nepanašumą“, teigdamas, kad paveikslas turi egzistuoti šių dviejų kraštų viduryje, taip atspindėdamas sudėtingą kasdienę realybę. Jo akvarelinė technika buvo skirta gyvybingoms spalvoms, drąsiems traukams ir žaismingai dvasiai. Be tapybos, jis taip pat buvo išskirtinis antspaudų gravejas, su didžiavarda vadindamas save „turtingiausiu žmogumi su trinta šešiais akmeniniais antspaudais래.

Palikimas ir istorinė reikšmė

Qi Baishio kūrybos stilius, toks lengvai suprantamas ir jautrus, sulaukė pripažinimo tiek menininkų, tiek politinių kolekcionerių. Nepaisant politinių suirutų po Čing dinastijos žlugimo, jis išlaikė savo meninę vientisumą ir vertybes. Jo indėlis į kultūrą buvo neįvertinamas: 1953 metais jis buvo išrinktas Kinijos menininkų asociacijos prezidentu bei vėliau tarnavo kaip garbingas Pekino kiniškos tapybos akademijos pirmininkas. Šiandien Qi Baishio darbai toliau yra švenčiami dėl jų gebėjimo suderinti humorą, prieinamumą ir gilią ryšį su paprastu, kasdieniu gyvenimu, užtvirtindami jo vietą kaip vieną svarbiausių XX amžiaus kiniško meno figūras.