Meniu
NEMOKAMA MENO KONSULTACIJA

Korrado Giaquinto

1703 - 1765

Trumpos biografinės datos

  • Room fit: popieriaus svetainė
  • Mediums: aliejus ant drobės
  • Born: 1703, Molfetta, Italija
  • Best occasions: akcentas
  • Copyright status: Public domain
  • Lifespan: 62 years
  • Works on APS: 18
  • Color intensity: vividūs
  • Rodyti daugiau…
  • Died: 1765
  • Top-ranked work: The Birth of the Sun and the Triumph of Bacchus
  • Typical colors: žemiški tonai
  • Top 3 works:
    • The Birth of the Sun and the Triumph of Bacchus
    • Justice and Peace
    • Satan before the Lord
  • Movements: rococo
  • Art period: Ankstyvasis modernusis laikotarpis
  • Nationality: Italija

Karo viktorina

Kiekviename klausime yra tik vienas teisingas atsakymas.

Klausimas 1:
Kur gimė Corrado Giaquinto?
Klausimas 2:
Kas buvo Giaquinto mentorius kaip jaunas menininkas?
Klausimas 3:
Isu kokioje studijoje Giaquinto mokėsi kartu su Francesco Murra ir Giuseppe Bonito?
Klausimas 4:
Kuris karalis užsakė Mafros katedros altarį?
Klausimas 5:
Koks menininkų stilius įtakojė Giaquinto darbą kartu su Solimena?

Korado Giaquinto: Rokoko meistras, jungiantis Solimena ir Giordano

Korado Giaquinto (1703–1765) laikomas pagrindiniu neapolinio baroko dailės kūrėjų pasaulyje, įkrodęs išdėstingą stilistinių įtakų fuziją, kuri apibūdino tą laikordį. Gimęs Molfettoje, Italijoje, jo meninis kelionėjimai pradėjo gana paprastai, pažeidžiant Saverio Portos vadovavimą, kuriam iš anksto pasiriaukiama įgaila dirbtystėje ir stebėjime – įgūdžiai, kurie tobulėjo jo gimimo metu studijoje iš Francesco Solimena aplinkga, kartu su bendraamžiais Giuseppe Murra ir Giuseppe Bonito.

  • Išprankinis mokymas ir dirbturija: Giaquinto pirmasis susidūrimas su mena atsirado Portos dirbtuvėje, kur jis įsivoiko pagrindines technikų ir išgilino akį detalių paėjimui. Šis pagrindas buvo neįkainojamas, kai jis pažengėsi į Solimena prestižinę studiją Neapoliuje, dirbdamas kartu su Rossi ir įsivano gyvą meninį aplinkotį.
  • Solimenos įtakta: Francesco Solimena, neapolinio baroko titanas, išreikščia įtaką Giaquinto stilistiniam vystymui. Meticūrialis realizmas ir teatrinė didybė, charakterizuojanti Solimena kūrinius, įsiviko Giaquinto kanavose, įkariajądamas meninės tradicijos pagrindą.
  • Roma ir Giordano vizija: Atpažįstęs išplėsti savo akimirkatų svarbą, Giaquinto 1723 m. iškeliavo į Romą, prisijungęs prie Sebastiano Conca studijos ir susitiko su Luca Giordano – ryvaliu, bet ne mažiau įkvepiančiu meninku, kurio ekspresyvi dinamika iššūkių pateikė Solimena pokyčiams. Giordano dėmesys emocinės intensyvumui giliai paveikė Giaquinto požiūrį į kompoziciją ir spalvas.

  • Žymūs užimtümeris ir projektai: Giaquinto pilna karjera apjungė daugybę užsakyta darbų, įskaitant monumentalias freskas, iškirstas San Lorenzo in Damaso ir Santa Croce in Gerusalemme – patvirtinimas jo gebėjimo pasakoti istorijas ir dekoruoti. Jo didžiausias pasiekimas neabejotinai buvo šventulo Ioano Nepomuk altarpiece, užsakyta St Mary Major katedroje Prage, rodoma jo įgūdžiu technika ir meninis vizjonizmas.
  • Turinas ir Savoja mecenatūra: Giaquinto mecenatūra išplėtjėsi per Romą; jis dirbo kaip menininkas Philip Juvarra, architektas, kuręs Turino metamorfozę į karališką gyvenamąją vietą, atlikdamas ambiciosus projektus, kurie gaudino Savojų namo galumą ir prestižą.

Giaquinto palikta medžiaga yra ne tik jo įspūdingas kūrinio kiekis, bet ir gebėjimas sintezuoti skirtingas meninės srautas – Solimena detalius realizmas, derintas su Giordano ekspresyviu švarumą – rezultatu būdapias stilius, kuris iki šiol priklausomas žiūrovams. Jo piktavimai pavyzdžiuoja Rokoko eleganciją ir sofistikaciją, atspindėjęs 18 am. piems kultūrinį dinamiškumą.

  • Pagrindiniai kūriniai: Tarp Giaquinto išgarsinusių maîtreskravų yra „Nativumas“, apribojantis Jėzusio gimimo ramybe; „Šv. Laurentijos martyras“, dramatiškas portretas, užfiksuojantis religinę švarą ir patį; ir „Savoja namo triumfas“ – opulencinis Šventadienis karališkios galios, įgyvendintas Turine.

Korado Giaquinto įnašymas į neapolinio baroko meną yra neapribojamas, užtikrinantis jo vietą vienu iš savo laikų įgūdžiausių dailininkų – patvirtinimas meninio pokyčio ir ilgalaikio estetinio pritraukio.