Meniu
NEMOKAMA MENO KONSULTACIJA

Džonas Edmundas Endriu Filipsas

1935 - 2001

Trumpos biografinės datos

  • Nationality: JAV
  • Top 3 works:
    • Still Life with Bust of Artist
    • Woodland Retreat
    • Boathouse
  • Art period: Modernizmas
  • Lifespan: 66 years
  • Topics explored: landscape
  • Born: 1935, Cincinnati, JAV
  • Rodyti daugiau…
  • Works on APS: 22
  • Top-ranked work: Still Life with Bust of Artist
  • Copyright status: Under copyright
  • Died: 2001
  • Also known as: John E. Phillips
  • Museums on APS:
    • The Museums at Lisle Station Park
    • The Museums at Lisle Station Park
    • The Museums at Lisle Station Park
    • The Museums at Lisle Station Park
    • The Museums at Lisle Station Park

Karo viktorina

Kiekviename klausime yra tik vienas teisingas atsakymas.

Klausimas 1:
Childe Hassam yra pagrindiniu būdu žinomas dėl savo darbų, priskiriamų kokiam laikotarpiui?
Klausimas 2:
Su kokiu meno judėjimu Childe Hassam yra labiausiai siejamas?
Klausimas 3:
Kuris iš šių variantų geriausiai aprašo esminį Merrill Wagner darbo bruzdą?
Klausimas 4:
Kazimir Malevich yra laikomas kurio meno judėjimo pionieriumi?
Klausimas 5:
Jim Dine darbai dažnai apima kokio tipo procesą?

Childe Hassam: Amerikos gyvenimo kronikininkas

1859 metais Dorchester, Massachusetts, gimęs Childe Hassam o kūrybinis kelias buvo giliai įrašytas į stebėjimą ir tvirtą ryšį su evoliucioniu Amerika. Pradiniam metu mokytis Bostone jis greitai pasisavino augančias impresionizmo sūlarını – judelį, kuris prioritetą teikė trapiai šviesos ir spalvos akimirkoms įamžinti, o ne kruopščiam formų vaizdymui. Tačiau, skirtingai nuo daugelio savo samtvorių, Hassam nebuvo tik Europos stilių kopijuotojas; jis siekė į audinį perkelti gyvą šiuolaikinės Amerikos gyvenimo energiją. Ši ambicija 1889 m. nukreipė jį į Paryžium, kur jis pasikėltė į Monet, Renoir ir Pissarro kūrybą – menininkų, jau meistriškai išmokusių impresionistinių pataipsų traukų ir atmosferinės perspektyvos technikas. Grįžęs į Niujorką 1889 m., Hassam įtvirtino savo kūrybinę bazę, kuri tapo nesuskaičiuojamų paveikslų tema, atspindėdama jo susižavėjimą miesto dinamika ir transformacija sparčios industrializacijos bei urbanizacijos laikotarpiu.

Hassamo meninė dėmesio zona nebuvo tik pastatų ir gatvių dokumentavimas; jis siekė įčiupti patį vietos *jautimą*. Jo ankstyvieji darbai, tokie kaip Winter in Union Square (1890) ir Spring Morning in the Heart of the City (1893), yra šio požiūrio įrodymai. Šie paveikslai nėra fotografinės reprezentacijos; prieš Counter, jie perteikia atmosferą – judesį ir švermą, saulės šviesos šilumą, sklandžiai pratekančią per pastatus, kas žiūrėtojo akimirką atskleidžia kasdienio gyvenimo istoriją. Jis meistriškai taikė trumpų, pataipsų traukų techniką, sluoksniuodamas spalvas, kad sukurtų šviesos efektus ir sufleruotų judesį, o ne tik tiksliai apibrėžtų detales. Jo gebėjimas įamžinti subtilius šviesos ir spalvos pokyčius per dieną – nuo vėdingos aušros mėlyvos iki šiltos saulėlydžio auksinės – tapo jo žyminiu stiliaus ženklu.

Be miesto scenų, Hassamas įkvėpimą radavo ir amerikietiškoje kaimo gamtoje. Jis praleido daug laiko tyrinėdamas Naujos Anglijos pakrantę, ypač Isles of Shoals prie Mainos kranto, ir sukūrė evokuojanti paveikčių seriją, vaizduojančią uolienas, vėjais pudytus paplūdimius ir vaizdingas uostus. Šie peizažai nebuvo tiesiog idiliški vaizdiniai; jie buvo prisipratę ramiems apmąstymams ir giliam natūralaus pasaulio vertinimui. Jo Newport, Portsmouth ir Old Lyme vaizdiniai taip pat atspindi šį dvigubą interesą – įamžinti tiek mažų Naujos Anglijos miestelių žavesį, tiek jų aplinkinių kraštovės grožį.

Amerikos impresionizmo kilimas

Hassamo darbai grąžino milžinišką vaidmenį įtvirtinant amerikietiškąjį impresionizmą kaip išskirtinį meno judelį. Nors Europos impresionistai jau kūrė savo reputaciją, Hassamas buvo vienas pirmųjų, nuosekliai vaizduojančių amerikietiško gyvenimo scenas su tokia pat jautrumu ir techniniu meistrištumu. Jo paveikslai pasi offereded naują perspektyvą į pažįstamą temą – Niujorko gatves, Naujos Anglijos peizažus – ir padėjo suformuoti šiuolaikinės Amerikos vizualinį kalbą. Jis nebuvo tik Europos tendencijų kopijuotojas; jis jas pritaikė savo unikalei vizijai, kurdamas darbus, kurie savo tema ir dvasia buvo išskirtinai amerikietiški.

Jo gausi kūryba – daugiau nei 2000 paveikslų, akvarelių, pastelės ir grafikos – užtvirtino jo vietą kaip epochos lyderio. Metropolitanos meno muziejus saugo reikšmingą jo darbų kolekciją, suteikdama neįvertinjam įžvalgą į jo meninę plėtrą ir ilgalaikę paliktį. Hassamo įtaka išsiplėtė už tapybos ribų; jis taip pat buvo gebėjęs grafikos meistras, eksperimentavęs su įvairiomis technikomis, siekdamas įamžinti trapų šviesos ir spalvos poveikį skirtingose medžiagose.

Stebėjimo paliktis

Childe Hassamas mirė 1935 m., palikdamas po savęs turtingą kūrybinį turtą, kuris ir šiandien kelia emocijas žiūrėtojams. Jo paveikslai nėra tik vietų atvaizdai; jie yra langai į praeitį – laiką sparčių pokyčių ir nepaprastų galimybias. Hassamo paliktis slypi jo gebėjime įčiupti amerikietiško gyvenimo esmę – jo grožį, energiją ir dvasią – su neįtikėtinu jautrumu bei meistriškumu. Jis įrodė, kad menas gali būti tiek asmeniškas, tiek universalus, atspindėdamas ne tik paties kūrėjo patirtis, bet ir augančios tautos bendrą džiaugsmą bei skausmus.

Ryšiai ir įtakos

Hassamo meninė kelionė buvo įkvėpti kelių pagrindinių figūrų ir judesių. Ankstyvasis mokymasis Bostone susaadino jį su tradicinio amerikiečių dažytojų technikomis, o laikas Paryziume atvėrė jam impresionizmo principus. Monet, Renoir ir Pissarro kūryba giliai suformavo jo požiūrį į spalvą, šviesą ir kompoziciją. Be to, Hassamo susidomėjimas kasdieniu gyvenimu buvo atgimstantis kitų to laikmečio amerikiečių menininkų, tokių kaip Winslow Homer ir John Singer Sargent, darbuose, kurie taip pat siekė vaizduoti šiuolaikinės Amerikos visuomenės scenas.

Jo kūryba buvo plačiai studijuojama, o tokios mokslininkės kaip H. Barbara Weinberg iš Metropolitanos meno muziejaus teikia išsamias analizes apie jo menines technikas ir temines problemas. Hassamo paliktis ir toliau yra švenčiama per parodas, leidybą ir jo paveikslų saugojimą didžiuosiuose muziejuose visame pasaulyje.