James Michael Newell

Pradinis gyvenimas, šeima ir mokslas

James Michael Newell gimė 1900 m. vasario 21 d. Pensilvanijos Karnegį, didelėje irklio šeimoje. Jo ankstyvoji tapatybė buvo susijusi su gimtąjumi James Erbin Newell – vardu, kurį jis vėliau paliko, siekdamas išgryninti savo profesionalią meninę asmenybę. Prieš pradedant meninę karjerą, aosimatis buvo marinikas, tarnavęs karo tarnyboje Pirmojo pasaulinio karo metu. Šis tarnybos laikotarpis suteikė pagrindą, kuris prieš oficialų techninį mokymą, apibrėžiantį jo vėlesnę kūrybą, suformavo jo charakterį.

Jo gyvenimo kryptis pasikeitė, kai kolonelio Millsas suteikė stipendiją, leidusią vykti studijoms į Paryžių, Prancūziją. Šis kelionė nebuvo tik paprastas aplinkos pokytis, tai buvo griežtas pasindulimas į klasikinę europinę menę. Paryžiuje Newell savo pastangas nukreipė į kompozicijos ir technikos pagrindus, studijuodamas tapybą Académie Julian mokykloje. Tačiau jis neapsirūgino vienu płatinu; jis siekė sienos amžinybės, mokdamasis specializuotos freskos menės École des Beaux-Arts mokykloje.

Rėmėjai, darbo mokykla ir užsakimai

James Michael Newell karjera buvo lemtyta milžiniškų mastų vyriausybės remiamam menui „Naujojo darbo plano“ (New Deal) era. Kaip auksaudžius WPA menininkas, jis užsitikino svarbią vietą Federaliniame meno projekte – WPA dalį, sukurto pagal Federalinį vienybės projektą. Jo gebėjimas dirbti su didelėmis viešosiomis erdvėmis atidarė duris užsakymams iš „Potomac Electric Power Company“, kur jis sukūrė muralus holams įvairiose Vašingtono D.C. biuro erdvėse. Šis darbo laikotarpis jo kūrybą pasiekė aukščiausius Amerikos vadovybės lygmenis, nes jo darbus rinkosi patys prezidentas Roosevelt su žmona.

Jo profesionalioji kelionė buvo stipriai lemtyta Veiklų viešųjų darbių projekto (PWAP) veikimo 1930-ųjų metų pabaigoje. Ši institucinė parama leido jam iš privačios studijos erdvės išsijusti į viešąją sferą, o jo kūrybos aprangos zona pasiekė net ir administracinę bei pašto infrastruktūrą J_{AIG_LINK_N__} United States. 1940 m. Federalinės darbių agentūros Grožnio meno skyba jį paskyrė vykdyti muralą Dolgeville, NY, pašto skyriuje. Šis konkretus užsakymas pabrėžia sisteminį būdą, kuriuo jo darbai, per federalinę architektūrą, buvo įtraukti į kasdienę piliečių gyvybę.

• The History of Western Civilization (1938)
• The Underground Railroad (1940)
• The Death of Pere Marquette (1940)

Pagrindiniai kūriniai ir meninės temos

James Michael Newell kūryba buvo lydima neolegalio atsidavimo dokumentuoti JAV socialinį audinį. Jis intensyviai orientuojasi į nacionalinį vaizdą, į সেইpį amerikos gyvenimo sudėtingumą paverčiant grandinių masto vizualinėmis pasakomis. Šis susidomėjimas socialia realybe pasireiškė jau anksti, 1932 m. vasaros olimpiadose, kur jo darbai buvo įtraukti į tapiojimo meninės competition. Gebėjimas meistriškai valdyti istorines ir socialines temas padarė jį patikimu pasirinkimu vyriausybės remiamų projektų laikotarpyje, vykstantių „Naujosios politikos“ (New Deal) era.

Muralistinis darbas išlieka jo svarbiausiu indėliu į visuomenės menę. 1938 m. jis sukūrė aštuonių muralų ciklą pavadinimu „Vakarų civilizacijos istorija“ Evander Childs vidurinėje mokykloje. Šis projektas pademonstravo jo gebėjimą į struktūrizuotas vizualines kompozicijas suvesti plačias istorines laiko linijas. Šią kryptį jis tęsė 1939 m. tokiais kūriniais kaip „Aliaska“ ir „Insular Possessions“, kuriuose buvo nagrinamos įvairios teritorijos po Amerikos įtaką. 1940 m. užduotis Dolgeville, Niujorko, pašto skyriui – muralas „Underground Railroad“ – dar labiau utvirtino jo reputaciją dirbti su svarbiomis, istorinėmis amerikiečių temomis.

Peržengęs viešųjų pastatų sienas, James Michael Newell įrodė savo universališkumą dirbdamas su skirtingais mediais ir temomis. 1940 m. jis sukūrė „Pere Marquette mirtį“ – e óleo ant drobos, esantį JAV pašto skyriuje Des Plaines, Ilinoise. Šis darbas akcentuoja jo gebėjimą perbėgti nuo griežtų freskos reikalavimų prie sklandesnio e óleo tapiojimo technikos. Jo kūrybos korpusas atspindi nuoseklų meninę pastangą žemelapiuoti amerikiečių patyrimą per tiek istorines kovas, tiek geografinį platumą.

Technika ir palikimas

Techninis išskirtinumas James Michael Newell kūrybos slypi jo meistriškėje taikant tikrą fresko tapybą. Skirtingai nei daugelis jo samtvarių, kurie rinkosi ramesnę ir lengvesnę ant sauso putliaus tapybos metodą, Newell dirbo su šviežai sumaltomis pigmentų medžiagomis, kurios buvo tiesiog brushuojamos į drėną putliaus paviršių. Šis itin reikalaujantis tikslumo ir gilaus suvokimo procesas reikalavo suprasti, kaip spalva įsilies į pačią sieną. Būtent šis ištikimumas tradiciniam metodui sukūrė jo reputaciją kaip didelių mastų muralistų ekspertui.

Jo indėlis į amerikos meną yra neabeižinamas, ką patvirtina institucijos, kurios saugo jo kūrinius. Jo muralai ir tapybiniai darbai yra įtraukti į stabilias kolekcijas Tokio Moderniojo meno muziejaus (MoMA) Niujorke, Smithsonian muziejaus bei Metropolitanos meno muziejaus Niujorke. Šios vietos užtikrina, kad jo vizualinis palikimas išlieka prieinamas tiek mokslininkams, tiek širomai auditorijai. Jo techninis požiūris į freską nėra tik istorinė pastaba; jo darbai yra gyvai tęsiami per filmą, sukurtą remiantis jo fresko technika, kurį šiandien naudoja Metropolitanos muziejus, įvairūs kiti muziejai bei universitetai visoje šalyje.