Meniu
NEMOKAMA MENO KONSULTACIJA

Antanas Kojsevoks

1640 - 1720

Trumpos biografinės datos

  • Also known as: Charles Antoine Coysevox
  • Mediums:
    • akrilas ant drobės
    • marmuras
  • Emotional tone: refleksyvus
  • Vibe: elegantiška
  • Top-ranked work: Funeral Monument of Mazarin
  • Lifespan: 80 years
  • Room fit: popieriaus svetainė
  • Movements:
    • baroque sculpture
    • baroque
    • baroque classicism
  • Works on APS: 19
  • Museums on APS:
    • Notre-Dame Katedra Paryžiuje
    • Notre-Dame Katedra Paryžiuje
    • Notre-Dame Katedra Paryžiuje
    • Notre-Dame Katedra Paryžiuje
    • Notre-Dame Katedra Paryžiuje
  • Gift suitability: other-none
  • Daugiau…
  • Died: 1720
  • Best occasions: akcentas
  • Creative periods: mature period
  • Copyright status: Public domain
  • Born: 1640, Lyonas, Prancūzija
  • Topics explored:
    • versailles
    • portraiture
    • sculpture
    • france
    • antoine coysevox
  • Top 3 works:
    • Funeral Monument of Mazarin
    • Funeral Monument of Mazarin (detail)
    • Bust of Marie Serre
  • Corpus themes:
    • classical ideals
    • louis xiv patronage
    • royal power
    • sculptural mastery
    • baroque style
  • Art period: Ankstyvasis modernusis laikotarpis
  • Nationality: Prancūzija

Antoine Coysevox: Louis XIV didžioji vizija skulptorius

Antoine Coysevox (1640–1720) yra monumentali figūra Prancūzijos baroko meno kraštode, neatsiejama nuo Liudviko XIV valdystės ir ambicingojo globėjimo, kuris apibrėžė tą epochą. Gimęs Lyon ውስጥ, jis iš skromžių pradžių pakilė į vieną garsiausių savo laikų skulptorių, kurdamas portretus ir dekoratyvinius kūrinius, atspindėjusius Versalio prachtą ir idealizmą – tai yra liudijimas nekliudžiamos karaliaus tikrosios, kad meno meistriškė yra karališkosios galios pamatas. Savo formavimo metus jis praleido tobulindamas meistriškę Lyon Académie Royale, įsisavinęs Nicolas Frémiet ir Jean-Baptiste Tourte stiliaus principus – meistrų, kurie šventė klasikinį idealą kartu su baroko dinamiškuoju sarmantu. Šis dvigubas įtampis persmelgė visą Coysevlo kūrybinį veiklą, rezultatuotu skulptūromis, turintomis tiek kruopščia anatomine tikslumu, tiek išraiškingumu ir emociniu gyliu. Ypač svarbu, kad 1667 metais jis pelnė Romos premiją (Prix de Rome), taip įgijęs neįvertojamos patirties Vatikane ir užmezgęs ryšius su įtakingiausiais savo laikų menininkais bei intelektualais. Coyvlo meninė karjera tikrai pasiekė viršūnę Liudviko XIV įžaliuojant tritoniai, pažymėdama jo kūrybinės veiklos aukštumą. Jis greitai įsitvirtino kaip mėgstamiausias karališkojo dvaro skulptorius, priimdamas užsakymus, kurie demonstravo jo universalumą ir techninę meistriškumą. Galbūt jo patvarčiausia paliktis yra monumentalūs Liudviko XIV portretai – vaizdiniai, įgiję neįtikėtiną panašumą ir pertepiantys ne tik išorinį išmatą, bet ir karališką orumą bei vidinę tvirtą įsitikinimą. Šios skulptūros sutvirtino Coyvlo reputaciją kaip geriausio to laikmečio portretininko, atspindinčio karaliaus troškimį projektuoti absoliučios valdios ir dieviškos malonės vaizdą. Be karališkųjų užsakymų, Coyvox išsiskirė dekoratyvinėje skulptūroje, paversdamas tokius rūngus kaip Versalys ir Marli kvėpsevimo grožio erdvėmis. Jis glaudžiai bendradarbiavo su Charles Le Brun – Liudviko XIV pagrindiniu architektu ir paveikslėtoju – sukurdamas harmonisingą meninių disciplinų derinį, kuris tapo estetinės dvaro jautrumo ženklu. Jo indėlis į Versalį apėmė alegorines statulas, įtvirtinančias pagrindines dorybes – Tikėjimą, Vorą, Meilę ir Atsargumą – atspindinčias moralinę pagrindą, upon Liudviko XIV valdžią. Be to, jis vykdė ambicingus projektus Marli rūngyse, įtrapindamas šio château kraštovaizdžio esmę ir sukuriant evokuojantį gamtos elementų pavyzdį, tokius kaip Neptūnas ir Amfitrita. Jo skulptūrinė kūryba neapsimetė tik monumentaliais portretais ir architektūriniais papuošimais; Coyvox sukurė daugybę mažesnės skalės veikalų – būstų žinomų Prancūzijos visuomenės asmenų, demonstravusi nepriekaištingą jo atsidavimą meninei meistriškmei įvairiose medžiagose. Nuo kardinalo Mazarinio iki William Egon Fürstenberg – jis su ypatingu tikslumu užfiksavo įtakingų valstiečių veizdus, užtvirtindamas savo vietą kaip savo eras intelektualinių ir kultūrinių sūbrauklių kronikierius. Coyvlo skulptūros ir šiandien kelia emocijas, tarnaujant kaip realūs Liudviko XIV transformatyvios valdystės ir baroko meno galios perteikti tiek grožį, tiek gilią prasmę priminimai.