Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Sem título

Waldemar Cordeiro, 1949

Vardas ir pavardė Klasė Data
Waldemar Cordeiro, Sem título (1949), Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. Reprodukcija skirta informacinėms tikslams; teisės priklauso teisėsобладаiciui. Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking žiūrėkite į šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Pagrindinė informacija

Autorius
Waldemar Cordeiro artsdot.com/lt/artists/waldemar-cordeiro/
Autoriaus datys
1924 – 1973
Spalvotas
1949
Mediumas
Oil On Canvas
Originalus dydis
72 x 53 cm
Judėjimas
Concrete Art
Laikotarpis
Modern
Viešintas
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro artsdot.com/lt/museums/centro-cultural-banco-do-brasil-rio-de-janeiro-rio-de-janeiro_lt/
Artistic style
Objective; Rational form
Influences
Grupo Ruptura
Notable elements or techniques
Geometric abstraction; Red triangle with yellow line.
Subject or theme
Visual art

Autorinės teisės Šis kūrinys yra saugomas autorinės teisės. Waldemar Cordeiro mirė 1973 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji išlieka galiojanti iki 2043. Šis vaizdas pateikiamas tik edukaciniais tikslais; teisės išlieka teisės turėtojui.

Šaltinis: ArtsDot.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 24 d.

Sem título — Waldemar Cordeiro Dalis 1 · Kūrinys

Kontekste

Sem título — Waldemar Cordeiro

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 72 × 53 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970

Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 49 mirtės metu.

Paveikta, kai menininkas buvo 25 metų. Dėl gyvenimo metai: 49. 0 iš 2 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Waldemar Cordeiro gyvenimas (1924–1973) ▲ šis kūrinys, 1949 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: artsdot.com/lt/art/similar/waldemar-cordeiro-sem-titulo-D935PN-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Cobalt Violet #595877

    Išsaugota paletė

    • #595877
    • #EDEEE4
    • #B8672D
    • #0E1010

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Neutrals Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Cobalt Violet
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Statement Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Brilliant Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • po 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Waldemar Cordeiro darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 1 šalių. Iš kur ši duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 100,0%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Enkliausių žiūrėjų 1 kūriniai, kuriuos rinkosi Waldemar Cordeiro

    1. 1 Sem título, 1949 šis paveikslas 100,0%

    Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 2 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 1 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 1 vietą tarp jų, sulaukdamas 100,0% tokio dėmesio. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio

    Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Šaltinis: ArtsDot.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 24 d.

    Sem título — Waldemar Cordeiro Dalis 2 · Kontekste

    Apie šį kūrinį

    Sem título — Waldemar Cordeiro

    The Geometry of Precision: A Visionary Encounter

    In the realm of mid-century abstraction, few works command attention with such silent, mathematical authority as Waldemar Cordeiro’s “Sem título”. Created in 1949, this masterpiece serves as a profound window into a pivotal moment in art history, where the chaotic emotions of expressionism began to yield to the disciplined clarity of the Concrete Art movement. At first glance, the viewer is met with a striking, nocturnal void—a deep, expansive black background that provides a stage for a singular, dramatic performance of color and form. A vibrant red triangle commands the upper portion of the canvas, its sharp edges cutting through the darkness with surgical precision. This geometric protagonist is not merely a shape but an architectural event, bisected by a delicate yellow line and anchored by a warm orange circle that pulses like a captured sun within the heart of the triangle.

    The composition is further enriched by subtle, rhythmic accents, such as the two blue squares nestled in the lower corner, which provide a sense of weight and structural balance. This careful arrangement of primary and secondary colors—black, red, white, blue, yellow, and orange—creates a visual tension that is both intellectually stimulating and aesthetically harmonious. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated interplay of light and shadow, making it an ideal focal point for modern spaces that value minimalist elegance and structural depth.

    A Pioneer’s Legacy: From Rome to Brazil

    To understand the soul of “Sem título,” one must look toward the transformative journey of its creator. Waldemar Cordeiro was a man of dual worlds, born in Rome to an Italian mother and a Brazilian father. His early training at the Accademia di Belle Arti in Rome provided him with a foundation in figurative mastery, yet it was his encounter with the radical abstractions of the international Art Club that ignited his true passion. As he transitioned from the expressive traditions of Europe to the burgeoning avant-garde scene in Brazil, Cordeiro became a central architect of the Grupo Ruptura. This movement sought to liberate art from the burden of representation, striving instead for a purely rational aesthetic inspired by the principles of the Bauhaus and Russian Constructivism.

    This painting stands as an early testament to that transition. While Cordeiro would later become a pioneer in the digital frontier through his groundbreaking computer art, this 1949 work captures him at the height of his geometric exploration. It embodies the ethos of Concrete Art: the belief that a painting should not be a window into another world, but an object in its own right—a self-contained reality composed of pure form and color. The meticulous technique required to achieve such crisp, unblemished edges speaks to Cordeiro’s dedication to technical perfection and his desire to eliminate the "hand" of the artist in favor of a universal, objective beauty.

    An Invitation to Modern Sophistication

    For those looking to curate an environment of intellectual rigor and timeless style, a high-quality reproduction of “Sem título” offers more than mere decoration; it offers a conversation. The painting’s ability to evoke both the cosmic scale of the universe and the intimate precision of a mathematical formula makes it uniquely versatile. In a contemporary living space, its bold geometry can anchor a room, providing a sense of order and calm amidst the complexities of modern life. In a professional gallery or design studio, it serves as a tribute to the historical importance of Latin American abstraction.

    Owning a piece that reflects Cordeiro’s mastery is an opportunity to celebrate the intersection of art, science, and history. The vibrant contrast between the deep black field and the luminous primary shapes creates a dynamic energy that remains captivating long after the first encounter. Whether you are an art historian drawn to its role in the Concrete movement or a decorator seeking a striking geometric statement, this work remains a powerful symbol of the beauty found in absolute clarity.

    Šaltinis: ArtsDot.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 24 d.

    Sem título — Waldemar Cordeiro Dalis 3 · Apie šį kūrinį

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Waldemar Cordeiro

    Gimė Recife, Brazil

    Waldemar Cordeiro: A Pioneer of Brazilian Concrete Art

    Born: Recife, Brazil (1924)

    Died: 1973

    Waldemar Cordeiro was a significant figure in the Brazilian art scene, recognized as both an influential artist and a compelling art critic. Born in Recife, Brazil, in 1924, he tragically passed away in 1973. His legacy is deeply intertwined with the Concrete Art movement in Latin America, where he played a pivotal role in shaping the artistic landscape of his country.

    Early Life and Career: From Computer Art to Grupo Ruptura

    Cordeiro's career began with an innovative foray into computer art – a groundbreaking pursuit for its time. He was among the first artists to experiment with this emerging medium, establishing himself as a pioneer in the field. His involvement with Grupo Ruptura proved crucial in his artistic development. This group of artists aimed to advance modern art in Brazil and became instrumental in fostering the Concrete Art movement.

    Artistic Style and Contributions: Geometry, Color, and Conceptual Rigor

    Cordeiro’s artistic style is characterized by a distinct use of strong geometric shapes and bold colors. His work reflects a commitment to creating objects that exist independently of representational imagery, aligning with the core principles of Concrete Art. He collaborated with other notable artists like Carlos Alberto Zilio, another prominent figure in Brazilian Concrete Art. Some of his most recognized works are displayed at the Museu de Valores do Banco Central do Brasil in Brasília. His paintings often feature alongside works by Amílcar Augusto Pereira de Castro, known for his contributions to the neo-constructivist movement.

    The Concrete Art Movement and Key Influences

    Cordeiro’s dedication to Grupo Ruptura directly contributed to the development of the Concrete Art movement. This movement emphasized creating works that exist as objects rather than representations of reality, prioritizing pure form and geometric abstraction. His theoretical writings significantly shaped the philosophy behind this movement. He was influenced by Max Bill's Concrete Art concepts and Visual Gestalt principles. Cordeiro’s work also reflects a Marxist political perspective, believing art should be accessible to all and rejecting “art for art’s sake.”

    Legacy and Impact: A Lasting Influence on Brazilian Art

    Waldemar Cordeiro's legacy continues to resonate within the art world. His contributions to Concrete Art have inspired generations of artists, and his work stands as a testament to innovation and experimentation. Institutions like the Museu de Valores do Banco Central do Brasil and the São Paulo Museum of Modern Art recognize his significant impact. Beyond painting, he was also a landscape designer, creating sculptural gardens and public spaces that disseminated modern architecture and landscaping throughout Brazil. His pioneering use of computers in art, known as Arteonica, further solidified his place as a visionary artist who pushed the boundaries of artistic expression.

    Muziejus

    Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

    Parodoma vietoje Rio De Janeiro, Brazilija

    Brazilijos kultūros juostas: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

    Įsikūręs istorinėje Rio de Janeiro centrinėje zonoje, priešais gyvybingą Largo da Candelária aikštę, šis pastatas yra daugiau nei tik plytos ir cementas – tai gyvas Brazilijos meno sielos įsidimamumas. Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Rio de Janeiro nėra tiesiog muziejus; tai įtraukianti patirtis, kruopščiai sukurta kelionė per brazilietiškesnį meną, teatrą, kiną ir pačios tautos dvasią. Pradinai 1880 m. sumatyytas kaip Rio de Janeiro prekybos asociacijos būstinė, šis architektūrinis šedevras patyrė dramatišką transformaciją 1920-aisiais, kai jį įsigijo Banco do Brasil, galiausiai išžydėjęs į dinamišką kultūros centrą, kuriuo jis yra šiandien. Jo istorija – tai išsaugojimo ir atradimo istorija, sklandžiai sujunganti Art Deco eleganciją su šiuolaikiniu kūrybiškumu, atspindinti evoliuciją paties Brazilijos identybės.

    Pats pastatas yra neįtrūkštiam traukos objektu, būtent nuostabus braziletiško modernizmo pavyzdys. Architekto Francisco Joaquim Béthenhenga da Silvos projektas primena akmens ir šviesos simfoniją su aukštomis kolonomis, sudėtingais ornamentais ir kvapą užgaunančiais marmuriniais laiptais, kurie atrodo, tarsi kyla į pačią dangų. Façado geometriniai meniniai elementai užsimerkia apie viduje slypintus brangumus, o interjeris išlaiko prabangaus didybės atmosferą – tai būtų sąmoningas pasirinkimas pagerbti turtingą pastato praeitį, kartu atversiant į ateitį. CCBB Rio de la Janeiro stovi kaip galingas Brazilijos kultūros paveldos simbolis, kviečiantis lankytojus prisijungti prie šalies meninės legado.

    Architektūrinė reikšmė:

    Braziliško Art Deco stiliaus puikus pavyzdys, išskiriantis geometrinį raštą ir prabangias medžiagas.

    Istorinis kontekstas:

    Pradinai buvo Rio de Janeiro prekybos asociacijos būstinė, vėliau tapusi Banco do Brasil pagrindiniu padalom.

    Vieta:

    Strategiškai įsikyręs Largo da Candelária, užtikrinantis lengvą prieinamumą tiek gyventojams, tiek turistams.

    Meninės išraiškos kaleidoskopas

    CCBB Rio de Janeiro programėlė yra neįtikėtinai įvairi, tenkinanti platų interesų ir jautrumo spektrą. Jos širdyje slypi įspūdingas brazilietiškių ir tarptautinių meno parodų kolekcija – nuo pripažintų meistrų iki pradinčių talentų. Tačiau centro pasiūlymai išsilieja kurkastoliai už reginio meno ribų; tai tikras multidisciplinarinis centras. Visus metus čia galima rasti įtraukiančias teatralines spektakles, nuo didelių mastų past둠ų iki intymių eksperimentinių šou, gyvą kiną, rodantį viską – nuo nepriklausomų brazilų filmų iki tarptautinių blekbusterių, bei išskirtinę biblioteką, suteikiančią priejimą prie neįtikėtino žinių lobio. Ši erdvė tiesiog kvėpuoja kūrybiška energija.

    Pastebėta, kad CCBB Rio de Janeiro nuolat rengia parodas, sulaukiantes tarptautinio pripažinimo. 2015 m. pristatyta paroda „Picasso ir ispaniškasis modernizmas“ tapo pasaulinio masto įvertinta kaip daugiausiai lankoma postimpresionistinė ir modernioji paroda pasaulyje, pritraukdama neįtikėtiną lankytojų kiekį ir sutvirtindama centro reputaciją kaip pirmaujančios kultūros destinacijos. Šis sėkmės istorijas nėra atsitiktinis įvykis; CCBB nuolat kuria parodas, kurios skatina dialogą, meta iššučius požiūriams ir šviesčia meno galią kaupti ribas. Institucija nesivaldo ambicingais projektais, dažnai pristatydama didelio masto retrospektyvas ir temines tyrimus, gilinančius meno judėjimų sudėtingumą bei individualias kūrybines vizijas.

    Brazilijos meistrų aidai

    Gilesnis pažintis su kolekcija atskleidžia fascinuojantį braziliečių menininkų spektrą, kurio darbai atspindi įvairiaprusį šalies kultūrinį kraštotvę. Muziejaus fondo įsigintus darbus apima svarbios Francisco Togni kūrybos dalys, žinomos dėl savo paveikslinės pramoninio São Paulo vaizduotės – ypač „Utilitário Centro Cultural (lado B)“, kuri per geometrines formas ir šaltas tonus įtrapia miesto esmę. Kolekcijoje taip pat rasite Hélio Oiticica darbus – pionieriaus Neo-Konkretiško meno, kurio inovatyvus spalvų naudojimas, aplinkos menas ir įtraukiančios instaliacijos išplėtė meninės išraiškos ribas. Taip pat čia pristatomas švęstiamas romanistas ir menininkas Rubens Teixeira Scavone, demonstruojantis savo unikalią kūrybiškumo ir sumanuotės sintezę.

    Šie menininkai, kartu su daugybe kitų, prisideda prie turtingos Brazilijos meno paveldos audinio. CCBB Rio de Janeiro tarnauja kaip gyvybiškai svarbi platforma jų kūrybai pristatyti, užtikrinant, kad jų paliktas pėdsakas ir toliau įkvėptų būsimas kartas. Muziejaus įsipareigojimas reprezentuoti įvairias balsas brazilietiško meno pasaulyje yra įrodymas jo atsidavimui kultūrinį įtraukimą ir išsaugojimą.

    Paveldas, sukurtas monumentaliose parodose

    Be individualių menininkų, CCBB Rio de Janeiro nuolat organizuoja parodas, kurios užburia auditorijas ir pelno pasaulinį pagarbą. 2015 m. „Picasso ir ispaniškasis modernizmas“ pristatymas pasiekė pasaulinę atsidavimą kaip daugiausiai lankoma postimpresionistinė ir modernioji paroda visame pasaulyje, pritraukdama stulbinančius lankytojų kiekį ir įtvirtindama centro reputaciją kaip aukščiausios klasės kultūros kelionės tikslą. Ši sėkmė nebuvo izoliuotas atvejis; CCBB nuolat kuria parodas, kurios sukelia diskusijas, keičia požiūrį ir švenčia meno galią peržengti sienas. Institucija nebijo ambicingų projektų, dažnai pristatydama didelio masto retrospektyvas ir temines eksploracijas, kurios gilina meninių judėjimų sudėtingumą bei individualias kūrybines vizijas.

    Daugiau nei muziejus: Kultūrinis širdies plakimas

    Tai, kas tikrai išskiria CCBB Rio de Janeiro, yra jo prieinamumas ir visapusiškas požiūris į kultūrą. Tai nėra tiesiog vieta pasylaus stebėjimo; tai įtraukiančio aplinka, sukurta įtraukti, įkvėpti ir skatinti gilesnį meno vertinimą. Strateginė vieta šalia Largo da Candelária užtikrina lengvą priejimą tiek vietiniais gyventojais, tiek turistams, padėdama kultūrinę praturtinimą padaryti prieinamą visiems. CCBB yra erdvė, kurioje žmogus gali pasikaupti šedevro traukos detalėse, būti sujaudintas galingo teatro spektaklio ar atrasti naujus perspektyvų akimirkas per nepriklausomą kiną – ir visa tai po vienu nuostabiu stogu. Jis į embodies gyvybingą Rio de Janeiro sielą ir tarnauja kaip gyvybiškas kultūrinis ląndas visai Brazilijai. Tai vieta, kurioje menas kvėpuoja, gyvena ir prisijungia prie bendruomenės itin giliu lygmeniu.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Sem título atsisiuntimo puslapį

    artsdot.com/lt/art/download/waldemar-cordeiro-sem-titulo-D935PN-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Cordeiro, Waldemar. Sem título. 1949, Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. https://artsdot.com/lt/art/waldemar-cordeiro-sem-titulo-D935PN-en/
    APA
    Cordeiro, Waldemar (1949). Sem título [Painting]. Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. https://artsdot.com/lt/art/waldemar-cordeiro-sem-titulo-D935PN-en/
    Chicago
    Waldemar Cordeiro. Sem título. 1949. Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. https://artsdot.com/lt/art/waldemar-cordeiro-sem-titulo-D935PN-en/
    Harvard
    Cordeiro, Waldemar (1949) Sem título. Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. Available at: https://artsdot.com/lt/art/waldemar-cordeiro-sem-titulo-D935PN-en/

    Šaltinis: ArtsDot.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 24 d.

    Sem título — Waldemar Cordeiro Dalis 4 · Autorius ir muziejus

    Atidžiai pastebėkite

    Sem título — Waldemar Cordeiro

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: geometric painting, brazilian art, grupo ruptura. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Pants\n\nPants (1960), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Waldemar Cordeiro buvo apie 25 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    Šaltinis: ArtsDot.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 24 d.

    Sem título — Waldemar Cordeiro Dalis 5 · Atidžiai pažvelkite

    Karo testas

    Sem título — Waldemar Cordeiro

    Kiek gerai pažįstate šį kūrinį?

    Pasirinkite po vieną atsakymą į kiekvieną iš 5 žemiau pateiktų klausimų. Kiekvienas turi tik vieną teisingą atsakymą.

    1. 1. What artistic movement is Waldemar Cordeiro associated with?

      • A Cubism
      • B Surrealism
      • C Concrete Art

    2. 2. In what year was the painting ‘Sem título’ created?

      • A 1924
      • B 1949
      • C 1973

    3. 3. Where is Waldemar Cordeiro's artwork ‘Sem título’ currently displayed?

      • A Louvre Museum
      • B Centre Pompidou
      • C Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

    4. 4. What color dominates the background of the painting?

      • A Yellow
      • B Red
      • C Black

    5. 5. The painting utilizes geometric shapes and colors. What is a key characteristic of this artistic style?

      • A Emphasis on emotional expression
      • B Detailed realism
      • C Abstraction and objectivity

    Mano rezultatas: ____ iš 5

    Atsakymai mokytojui

    Ši dalis spausdinama atskiram puslapyje, todėl kopijuojant jos nereikia įtraukti.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5C

    Patikrinkite kiekvieną atsakymą su šio paveikslėlio katalogo informacija

    Šaltinis: ArtsDot.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 24 d.

    Sem título — Waldemar Cordeiro Dalis 6 · Kūrybos viktorina

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Kodėl „Sem título“ autoriškos teisės statusas yra toks, koks yra?

    „Sem título“, autorius – Waldemar Cordeiro yra vis dar saugoma autorinės teisės. Autorinės teisės galioja nuo mirties metų, kai šis kūrėjas mirė 1973 m.

    Koks yra rekomenduojamas spausdinimo dydis kūriniui „Sem título“, autorius – Waldemar Cordeiro?

    Rekomenduojamas spausdinimo dydis kūriniui „Sem título“, autorius – Waldemar Cordeiro yra Medium.

    Kada ir kokiais medžiagomis buvo sukurta „Sem título“?

    „Sem título“ sukurtas 1949 m. naudojant Oil On Canvas techniką. Medžiaga ir data nurodo, kaip ir kada buvo sukurtas originalas.