Autorius
Gimė Čizvikas, Jungtinė Karalystė
Stephen Bone: Gyvenimas ir menas
Pradiniai metai ir išsilavinimas
Gimė: Čizvikas, Jungtinė Karalystė (1904 m.)
Mirė: 1958 m.
Stephenas Bone buvo žinomio dailininko ser Sir Muirhead Bone ir rašytojos Gertrude Helena Dodd sūnus. Ši kūrybiška šeimos aplinka kruopščiai įformavo jo ankstyvąjį talentą.
Baigė Bedales mokyklą, o 1922 metais įstojo į Slade dailės akademiją.
Tačiau akademinis požiūris Slade mokykloje jam tapo nuobodžias, todėl 1924 metais jis paliko akadiją, siekdamas realizuoti savo polinkį į knygų iliustraciją.
Pradinė karjera ir meninė evoliucija
Bone iš pradžių pasiekė sėkmę kaip medegravio iliustratorius, kūryba padėdamas savo motinai bei kitiems rašytojams. 1925 metais Paryz eyes tarptautinėje parodo jis pelnė auksinį medegravio medžio skulptūros medą.
1926 metais Goupil galerijoje jis kartu su Rodney Joseph Burn ir Robin Guthrie pristatė savo darbus, kas tapo svarbiu žingsniu į jo meninę atpažintį.
1928 metais jis sukūrė freską Londono metraujo stotyje „Piccadilly Circus“, taip demonstruodamas savo universalumą ir plečiant meninę horizontą.
1929 metais susižosionęs su dailinike Mary Adshead, Bone pradėjo plačiai keliauti po Britaniją ir Europą. Šios kelionės tapo esmine dalimi kuriant jo charakterišką ryškių peizažų stilių, vaizduojant scenas en plein air nepaisant bet kokio oro.
30-metai: Peizažų tapymas ir parodos
30-yje metais Bone savo kūrybą plačiai pristatė prestižinėse galerijose, tokiose kaip „Fine Art Society“, „Lefevre Gallery“ ir „Redfern Gallery“.
1936 metais Оksfordo „Ryman“ galerijoje jis pristatė 41 paveikslį, vaizduojantį Britanijos apskrities kraštus, taip parodydamas savo atsidavimą britiško peizažo esmei įamžinti.
Taip pat jo parodos vyko Stokholme 1936 ir 1937 metais, taip plečiant jo tarptautinį žinomumą.
Karo dailininkas ir indėlis į Antrojoj pasaulinėje kare
Pradėjus Antrajam pasaulio karui, Bone tarnavo kaip pareigūnas Civilinės apsaugos kamufliažo įstaigoje.
1943 metais jis buvo paskirtas pilno darbo metu dirbančiu dailininku prie Karo dailininkų patariamojo komiteto, specializuojančiuosi Jūrų parsargų (Admiralty) temomis. Šią pareǐbę anksčiau užėmęs jo tėvas, Muirhead Bone, buvo perėmta Stepheno po jų sūnaus Gavinio mirties.
ly
Svarbiai IIP kūriniai: Jis sukurė daugybę paveikslų, vaizduojančių pakrantės įrenginius ir jūros laivus, įskaitant scenų, tapintų narvalų (ponoriųjų laivų) viduje.
Bone 1944 metais asmeniškai matė ir dokumentavo Normandijos išсаubimą, tapindamas scenas Kaene ir Courseulles. Jis taip pat užfiksavo puolimą prie Niderlandų įsalios Walcheren.
1944 metų pabaigoje jis keliavo į Norvegiją, dokumentuodamas „Tirpitz“ laivnavimą, užimtus jūros bazes bei karo trimuotių masinius masinius kapius.
Pokario karjera ir palikimas
Po karo Bone pajuto, kad jo stilius tapo kiek nepopuliarus. Nors jis toliau tapė, susidūrė su sunkumais eksponuojant savo darbus.
Jis persiorientavo į meno kritiką, rašydamas „Manchester Guardian“ laikraščiui ir prisidėdamas prie humoristinių straipsnių „Glasgow Herald“.
Bone taip pat dirbo televizijoje ir radijuje BBC, o su žmona bendradarbiavo kuriant vaikiškas knygas. Kartu jie organizavo freskų tapimo kursą Dartingtone.
1957 metais jis buvo paskirtas Hornsey meno kolegijos direktoriu.
Mirtis: Stephenas Bone mirė nuo vėžio 1958 m. rugsėjo 15 d. Londono St. Bartholomew ligoninėje.
Stepheno Bone kūriniai yra vertinga vizualinė XX amžiaus midiedo Britanijos istorija, apimanti tiek ramybę ir peizažų švelnumą, tiek negailestingą karo realybę.
Muziejus
Parodoma Preston, Jungtinė Karalystė
Viktorijos meno ir Lankšyros paveldas: Prestono Harris meno ir muziejaus atradimas
Prestono Harris meno ir muziejus, įsikūręs pačioje Lankšyros širdyje, stovi kaip nepaisantys laiko viktorijos amžiaus ambicijų ir neblėstančios meninio palikimo įžymos įrodyklė. 1877 metais įkurtas Edmundo Harrisio – vizionieriaus, atpažinėjo kultūrinio auglino svarbą – dėka, šis I kategorijos paminklas nėra tik kūrybos darbų saugykla; tai gyva Prestono praeities kronika ir durys į britų meno istorijos grožį.
Palikimas, sukurtas iš vizionieriškos filantropijos:
Muziejaus šaknys siekia neįtikėtino Harrisio testamentinio palikimo – 300 000 svarų sterlingų – sumos, kuri tuo metu buvo tiesiog apvairianti. Šios lėšos buvo skirtos viešajai bibliotekai, muziejui ir meno galerijai įkurti, tapdama tvirtu pagalamu vienai brangiausių kultūros institucijų Lankšyros regione.
Neoklasikinio stiliaus prigimtis:
Vietos architektas Jamesas Hibbertas suprojektavo išorinį pastato apdailą, kuri įkūnija neoklasikinio stiliaus eleganciją, tyčia kontrastuojančią su tuo laikmečiu vyravusiu gotikiniu atgimimu. Simetriška fasada ir subtilus detalizavimas atspindi viktorijos visuomenės troškimus – siekį įsivėminti tvarką, grožį ir intelektualinį pažangą.
Pagrindinė salė majestoniškai kyla virš 120 pėdų aukščio – tai kvapą užgaunantis inžinerijos pasiekimas, kuris iškart užburia lankytojus. Šią erdvę dominuoja monumentalus Foucault pendulumas – įtraukiantis žemės sukimo demonstracijos instrumentas – bei klasikinų frizų gipsiniai liejiniai, nukreipiantys žiūrovą į senosios Graikijos ir Romos didybę. Virš visko, ant sienų išraiškiami žodžią, apibendrinantys muziejaus filosofiją: „Literatūrai, menui ir mokslui“ bei „žemėje nėra nieko didelio kaip žmogus: žmoguje nėra nieko didelio kaip protas“.
Įvairiapusis kolekcija, apšviečianti meno judlius
Harris meno muziejaus kolekciją puoselėja daugiau nei 800 aliejinių paveikslų – tai stulbinantis ansamblis, atspindintis platų meninių stilių ir kryptinių sūkurų spektrą. Tarp šviesių galvos, kurių darbai puošia šias sales, yra Richardas Ansdell, George'as Frederick Watts, Lawrence'as Alma-Tadema, Stanley's Spencer, Lucian Freud, Ivon Hitchens, Graham Sutherland, Anthony Devis ir Reginald Aspinwall – menininkai, su nepanašiu meistriškumu ir jautrumu įtrapę savo laikmečio dvasią. Be to, Keramikos ir stiklo galerija pristato meistriškus britų keramikos ir stiklo kūrybos šedevrus, atspindinčius dekoratyvinio meno tradicijas viktoriniškoje Britanijoje.
Aktyviausi akcentai:
Nepaleiskite proga pasikelti į 1740 metų Johno Orlebaro portretą, sukurtą Arthur William Devis – tai meistriškas aristokratiško elegancijos vaizdas. Pasinerkite į evokuojantius Thomas Wade akvarelius, tokius kaip „Laikas su siūlu“ ar „Laukimas“, kurie įtrapia buitinio gyvenimo esmę ir viktorijos laikų jautrumą.
Paslėptasis Lankšyros brangumas:
Galbūt neįtikėtiniausias muziejaus radinys yra pilnas Poulton Elk (elk) švedis – 13 500 metų senumo milžiniškas eksponatas, iškasytas Lankšyroje, kartu su dviem pagamintais su švertomis grotomis – tai neįtvargiamas įrodymas apie pirmąjį žmonių buvimą šiame regione.
Nuolatinė renovacija: Prestono meno ateities peržiūra
Šiuo metu, kaip dalis projekto „Harris Your Place“, muziejus pat undergoes transformatyvios renovacijos ir ruošiasi pas welcomed naujos lankytojų kartos su atgaivinta patirtimi. Nors pagrindinis pastatas bus laikinai uždarytas iki 2025 metų pavasario – o Harris biblioteka tęsia savo svarbų vaidmenį Preston Guild Hall centre (Lancaster Road, PR1 1HT) – kviečiame sekti naujienas socialiniuose tinkluose ir aplankyti jų svetainę, kad sužinotumėte apie būsimas parodas ir renginius.
Harris meno ir muziejus nėra tiesiog muziejus; tai kvietimas pasinerti į meninę Lankšyros širdį ir apmąstyti neblėstančią grožio bei proto galią.
