Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Evangelist Jonas

Simonė Martinis, 1330

Vardas ir pavardė Klasė Data
Simonė Martinis, Evangelist Jonas (1330), Barber Institute of Fine Arts. Viešasis domenas

Pagrindinė informacija

Autorius
Simonė Martinis artsdot.com/lt/artists/simone-martinis_lt/
Autoriaus datys
1284 – 1344
Spalvotas
1330
Mediumas
Akrilas ant drobės
Originalus dydis
34 x 24 cm
Judėjimas
Tarptautinė gotika Elegant, courtly medieval painting with gold grounds and slender, graceful figures.
Viešintas
Barber Institute of Fine Arts artsdot.com/lt/museums/barber-institute-of-fine-arts-birmingham_lt/
Artistic style
Dvarinis rafinavimas
Influences
Duccio, Giotto
Notable elements
Ekspresyvus plėšė
Subject or theme
Religinė ikonografija

Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Simonė Martinis mirė 1344 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1414 m.

Šaltinis: ArtsDot.com — prieiga: 2026 m. rugpjūčio 26 d.

Evangelist Jonas — Simonė Martinis Dalį 1 · Kūrinys

Kontekste

Evangelist Jonas — Simonė Martinis

Koks yra jo dydis?

Originalios matmenys yra 34 × 24 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1280
  2. 1290
  3. 1300
  4. 1310
  5. 1320
  6. 1330
  7. 1340

Šviesoplėvis: Simonė Martinis gyvenimas (1284–1344) ▲ šis kūrinys, 1330

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: artsdot.com/lt/art/similar/simone-martini-evangelist-jonas-8y3hsw-lt/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Raudonotas rudusis #c6b185

    Išsaugota paletė

    • #C6B185
    • #7E5740
    • #A38660
    • #402A25
    Paletė
    Žemiški tonai Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Raudonotas rudusis
    Intensyvumas
    Subalansuota Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Balansuotas Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Stiprus spalvų vientisumas Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Ryškus Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Švelniai subalansuota Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Šaltinis: ArtsDot.com — prieiga: 2026 m. rugpjūčio 26 d.

    Evangelist Jonas — Simonė Martinis Dalį 2 · Kontekste

    Apie šį kūrinį

    Evangelist Jonas — Simonė Martinis

    Sielą akis: Simone Martini „Šv. Ioanas Evangelistas“

    Simone Martino „Šv. Ioanas Evangelistas“, pildytas apie 1330 m., nėra tik biblinio veikėjo atvaizdavimas; tai iškilus Sienos dvoriaiškoje elegancijoje ir giliomis spirituolinėmis apmąslovimais destiliatas. Šis intimi panelis, matuojantis tik 34 x 24 cm, spinduliuoja ramybės intensyvumu – tai patvirtinimas apie Martino meistriškumą linijoje, spalvoje ir gebravimo subtilėje kalboje. Jis atspindi kritinį momentą itališkojo meno istorijoje, jungdamas Giotto išreikšmingą švarą su „Tarptautinės gotikos“ stiliaus परिsvaromis – stilius, kuris pabrėžė grožį, detalę ir dvoriaiško graicijos jausmą.

    Džudis akį iškart traukia pats Šv. Ioanas – jaunas vyras, atvaizduotas su beveik įspūdingu jaunatve, ypač veikėjiu susijusiu su kančiavimais. Jis yra įklotas tamsios karvinės spalvos šventabangę, spalva, istorিকভাবে siejama su martyrumu ir atsakomybe, tačiau čia ji kalba ne apie smūgį mirtį, o apie užviręšą devotą. Jo rankos yra suslėgtos prie maldauji, gebravimo gestas, išreiškantis gilios vidinės turbulencijos ir neapribojusios tikėjimo jausmą. Martino kruopštumas detalių įdiegimas matyti jo drabužių pagrindose, kiekviena linija didikiai apdirbta, kad sukurtų dinamišką, beveik srautinį efektą – technika, paimta iš manuskriptų iluminacijos, atspindinti tuos meninio įtakos, turėjęsias Sienoje tuo metu.

    Langas į Sieno kultūrą

    Kad suprastų „Šv. Ioaną“, reikia vertinti kultūrinį kontekstą, kuriame jis buvo sukurtas. Siena XIV amčiuje buvo gėrisingis prekybos ir meno centras – miestas, giliai įrėmintas religine tradicija, tačiau taip pat priimantis pasaulinės sofistikacijos prapratas. Martino kūrinys atspindi šią dvigubumą; jis yra tiek giliai spirituolinis, tiek iškiliai gražus, įkrodęs Sienos idealą „grazia“ – pagabangų, širdiesšvaniemės ir elegancijos pavaną mišinį. Panašių atvejų galėjo būti naudojamas kaip devotinis vaizdas privačiam apmąslovimui, galbūt turtingame namuose ar religiniame konfrateracijoje.

    Šv. Ioano pasirinkimas yra svarbus. Jis tradiciškai buvo laikomas „mygėjęs išklausytis“, žinomas dėl savo intimo ryšio su Jēzu ir savo vaidmeniu įrašyti Evangelijas. Jo susijusioji su kančiavimais – jį dažnai pavaizduoja prie Marijos Motinos, liudinėjos Kristaus kūną – pridiega dar vieną emocinį rezonansą prie vaizdo. Martino neįsivaizdina tik sv. žmogų; jis užfiksuoja tikėjimo, sielos skausmo ir devotos paties esmę.

    Technika ir medžiagos

    „Šv. Ioanas“ buvo įgyvendintas tempera ant medžio panelio – technika, mėgstama Sienos menininkams dėl jos šviesumo ir gausios spalvos. Martino spalvų naudojimas yra yparaigūs: głęvi karvinės ir mėlynės spalvos kontrastuoja su delikatiais žaliomis ir rožiniai toniais, kurdami harmoninį, tačiau dinamišką kompoziciją. Aušginis lapas, apgaubinantis vaizdą – nors neoriginalus pats įvykis – dar labiau padidina jo vizualinę įtaką, pridėdamas šventiškoji ir prestižo auras. Menininko meistriškumas linijoje yra tokio pat įspūdinis; kiekvienas judesys yra tikslus ir sąmoningas, prisidė rodydamas prie bendro elegancijos ir rafinavimo jausmo.

    Simbolika ir palikta medžiaga

    Daugiau nei jo estetinio grožio, „Šv. Ioanas“ yra pilnas simbolių. Parapete šventojo už – blekšlo marmano konstrukcija – atspindi žemės pasaulį, sceną, kurioje išsiskiria dievinė gėžė. Šv. Ioano jaunas išvaizdavimas sugeria jo grynumę ir nevinovę, o išdėstytos rankos simbolizuoja maldaujimą ir prašymą. Martino kūrinys laikomas Sienos menininkų pagrindiniu akmeniu, įtakojantis kartų menininkus, kurie seko jo žingsniuose. Tai skausminga priminimas apie meno galiava iškelti gilios emocijas ir susieti su spirituoline sfera – neperėjusi laikmatą pramuštė, kuri toliau įkvėpina žiūrovus šimtmečius po jo kūrimo.

    Šaltinis: ArtsDot.com — prieiga: 2026 m. rugpjūčio 26 d.

    Evangelist Jonas — Simonė Martinis Dalį 3 · Apie šį kūrinį

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Simonė Martinis

    Gimė Siena, Italija

    Simone Martini

    Simonė Martinis (it. Simone Martini; apie 1284–1344) – XIV a. italų protorenesanso dailininkas iš Sienos, gotikinio stiliaus atstovas.

    Biografija

    Manoma, kad Simonė Martinis gimė Sienoje 1280–1285 m. laikotarpyje. Apie jo jaunystės metus nežinoma nieko. Tik 1316 m. freska „Maesta“ Palazzo Pubblico rūmuose (to meto Sienos miesto vyriausybės rūmai) yra datuota ir jo paties pasirašyta. Manoma, kad tuo metu Simonė jau buvo žinomas dailininkas, kitaip nebūtų gavęs prestižinio užsakovo. Dž. Vazaris po 200 metų parašytoje biografijoje tikina, kad Simonė buvo Džoto mokiniu, tačiau šiuolaikiniai tyrėjai įtikslino, kad jis tikrai buvo Dučo mokinys. Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Dž. Vazaris po 200 metų parašytoje biografijoje tikina, kad Simonė buvo Džoto mokiniu, tačiau šiuolaikiniai tyrėjai įtikslino, kad jis tikrai buvo Dučo mokinys. Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai kaip Dučas įtakojo Martini kūrybą: Štai

    Muziejus

    Barber Institute of Fine Arts

    Parodoma Birminghamas, Jungtinė Karalystė

    Art Deco prachtės šventovė

    Įkvėpusi į Birminghamo universiteto žalią, mokslo ir dvasios apsmigą, Barber meno išgklausos institutas stovi kaip gilus įžvalgos į praėjusio amžiaus eleganciją įrodymas. Prie šio architektūrinio rubino priartėti – tai žingsnis į 1930-ųjų sofistikuotumo viziją, kur angliškosios architektūros dvasia randa savo aukščiausią, patys refined išraišką. Vizionieriaus Robert Atkinson suprojektuotas ir 1939 m. karalienės Mary atidarytas pastatas pats yra Art Deco šedevras, įgandantis pagarbą. Jo fasadas, papuoštas sudėtingais herbiniais skydeliais, meistriškai išgudintais Gordono Herickx, šnabžda istorijas apie paveldą ir prestižą, kvėdami praeivius į karštą realmą, kuriame šviesa ir geometrija šoka tobulėje harmonijoje. Ši konstrukcija ne tik saugo meną; ji juo kvėpuoja, naudodama prabangias medžiagas, tokias kaip travertio marmuras ir aukštingos, poliruotos medinės panelės, kurios sukuria atmosferą, vienu metu tiek monumentalią, tiek intymią.

    Šios šventovės širdis pulsuoja vidinije koncertų salėje – erdvėje, kurioje vizualaus ir auditorinio grožio ribos išnyksta. Ši ingenioziška išdėstymo struktūra, spinduliuojanti iš muzikinės kontemplacijos centro, veda lankytojus per nuostabiai proporcingas galerijas, kurios primena ne tiek meno kambarius, kiek privačius salonus sielai. Interjero dizaineriui ar estetinio grožio mėgėjui Institutas siūlo nepanašų tyrimą apie tai, kaip erdvė, šviesa ir klasikinės proporcijos gali pakelti žmogaus patirtį, padarydami šį vietą meninės išminties švyturiu, kuris išlieka tokio pat aktualus šiandien, kaip ir savo pradinėje stadijoje.

    Šedevrų simfonija

    Šiuose sienuose saugoma kolekcija yra nieko mazg meno – kritikai dažnai vadina ją paskutiniu didžiuoju XX amžiaus meno lobiu. Po patyrusios pirmųjų direktorių Thomas Bodkin vadavimo, Institutas surinkė tarptautinės reikšmės briežlį, pasižymintį ne kiek kieku, kiek giliu kokybės dėmesiui. Ši kruopščiai kurta meistriškė leidžia įvykti kvapą užgaunantiam dialogui tarp skirtingų erų ir judesių. Galite pasiklysti mirgantčioje, eterio šviesoje Claude Monet paveikslų

    Nymphéas (Nerija)

    , tik tada, kai staiga susidursite su žaginiu, psichologiniu Vincent van Gogh paveikslų

    Savitraižis su bintuota ausim

    intensyvumu. Šis impresionizmo šviesos ir postimpresionizmo emocijos suderinimas sukuria naratyvinį lanką, kuris yra vienu metu tiek sukrėstantis, tiek giliai jaudinantis.

    Be garsiausių prancūziško modernizmo gigantų, Barber Institute siūlo turtingą Europos istorijos audinį. Galerijos šnabžda jautriais Edgar Degas teptukų traukais ir ryškia, primaliomis Paul Gauguin paletėmis, tačiau kartu jie lankytoją grąžina į amžinas Renesanso tradicijas. Nuostabūs Sandro Botticelli, Giovanni Bellini ir Veronese meistrų darbai atveria langą italiųjų meistrų dvasinei ir techninei aukštumė։ Šį platumą dar papildė svarbi britų meno kolekcija, kurioje J.M.W. Turner atmosferiniai peizažai bei Thomas Gainsborough ir Joshua Reynolds elegantiški portretai suteikia saloms nacionalinės didybės ir istorinės tęstinumo pojūtį.

    Atradimų ir atsidavimo palikimas

    Tai, kas tikrai išskiria Barber Institute, yra jo nepakeičiama misija – būti gyvu centru tiek moksliniams tyrimams, tiek viešam bendravimui. Įkurštas Lady Martha Constance Hattie Barber kaip jaudinantis tilas savo vyrui, William Henry Barber, šis institutas niekada nebuvo skintas kaip statiška praeities saugykla. Vietoj to, jis buvo sukoncipuotas kaip gyva būtis, kurioje menas ir muzika gali susitikti siekiant skatinti gilų supratimą. Šis įsipareigojimas edukacijai įaustas į patį jo egzistencijos pagrindą – nuo kruopščiai prižiūrimų nuolatinės kolekcijų iki dinamiškų, rotacinių parodų, kurios toliau iššūkį metas ir įkvėpia šiuolaikines auditorijas.

    Kai Institutas ruošiasi savo naujam skyriui, įskaitant labai laukiamą atidarymą 2026 m. biržio mėnesį, jis išlieka Birminghamo kultūrinės tapatybės pamatu. Kolekcionieriui, ieškojančiam įkvėpimo, ar meno entuziastui, ieškančiam transcendencijos akimirkos, Barber Institute siūlo daugiau nei tik daiktų apžiėlą; jis siūlo susitikimą su istorija. Tai vieta, kur praeities šviesumas susitinka su dabarties smalsumu, užtikrindamas, kad jo meninės mokslui ir estetiškai grožiams palikimas paveldas toliau apšviestų pasaulį būsimoms kartoms.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Evangelist Jonas atsisiuntimo puslapį

    artsdot.com/lt/art/download/simone-martini-evangelist-jonas-8y3hsw-lt/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Martinis, Simonė. Evangelist Jonas. 1330, Barber Institute of Fine Arts. https://artsdot.com/lt/art/simone-martini-evangelist-jonas-8y3hsw-lt/
    APA
    Martinis, Simonė (1330). Evangelist Jonas [Painting]. Barber Institute of Fine Arts. https://artsdot.com/lt/art/simone-martini-evangelist-jonas-8y3hsw-lt/
    Chicago
    Simonė Martinis. Evangelist Jonas. 1330. Barber Institute of Fine Arts. https://artsdot.com/lt/art/simone-martini-evangelist-jonas-8y3hsw-lt/
    Harvard
    Martinis, Simonė (1330) Evangelist Jonas. Barber Institute of Fine Arts. Available at: https://artsdot.com/lt/art/simone-martini-evangelist-jonas-8y3hsw-lt/

    Šaltinis: ArtsDot.com — prieiga: 2026 m. rugpjūčio 26 d.

    Evangelist Jonas — Simonė Martinis Dalį 4 · Autorius ir muziejus

    Pažiūrėkite atidžiai

    Evangelist Jonas — Simonė Martinis

    Atidžiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: šv. jonas, evangelistas, maldauji. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite St. Luise iš Tuluzės altaras (1317), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Tarptautinė gotika: Elegant, courtly medieval painting with gold grounds and slender, graceful figures. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių faktus bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Šaltinis: ArtsDot.com — prieiga: 2026 m. rugpjūčio 26 d.

    Evangelist Jonas — Simonė Martinis Dalį 5 · Pažiūrėkite dėmesmingai

    Karo testas

    Evangelist Jonas — Simonė Martinis

    Kiek gerai pažįstate šį kūrinį?

    Pasirinkite po vieną atsakymą į kiekvieną iš 5 žemiau pateiktų klausimų. Kiekvienas turi tik vieną teisingą atsakymą.

    1. 1. Kas yra pagrindinis paveikslėlio subjektas Simone Martini „Šv. Ioanas Evangelistai“?

      • A Jesu Kristaus kruvišimas
      • B Šventjo Ioanas Evangelistas prie maldos
      • C Portretas Petrachui

    2. 2. Kiekvienais metais buvo pildytas Simone Martino „Šv. Ioanas Evangelistai“?

      • A 1300
      • B 1330
      • C 1344

    3. 3. Paveikslėlis išsiskiria aukso rėmučiu. Koks poveikis tai tikėtina turi žiūrovės suvokčiai apie kūrinį?

      • A Tai mažina subjekto svarbą.
      • B Tai padidina jo prabangos ir pobožnumo jausmą.
      • C Tai atitraukia dėmesį nuo vaizdo detalių.

    4. 4. Kuriuoseje meno kūrinioje Simone Martini yra labiausiai susijęs?

      • A Renesansas
      • B Tarptautinis gotika
      • C Barokinimas

    5. 5. Remiantis aprašymu, kokią emociją išreiškia Šv. Ioano poza?

      • A Džiaugsmas ir šventė
      • B Skumbrusumas ir sielas
      • C Siležumas ir ramybė

    Mano rezultatas: ____ iš 5

    Atsakymai — mokytojui

    Ši dalis spausdinama atskira puslapio, todėl kopijuojant jos nereikia įtraukti.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B