Autorius
Gimė Paris, Prancūzija
Simon Vouet: Mano pavojė prancūziškam baroko dailės kūrimui
Gimimas: 1590 m. sausio 9 d., Paryžiui, Fransiya
Mirtis: 1649 m. június 30 d., Paryžiui, Fransiya
Simon Vouet buvo kritiškai svarbus žmogus prancūziškos dailės paeitajojame iš Manierizmo į Baroką stilių. Gimęs menininkų šeimoje – jo tėvis Laurent buvo dailininkas, o brolis Aubin taip pat mėgė meną – Vouet gavo ankstyvą mokymą, kuris padėjo pagrindą jo ateičiai sėkmei. Jo negrandsonis, Ludovico Dorigny, tęsė šeimos meninį palikimą.
Ankstesnis gyvenimas ir italijos įtakos (1608–1627)
Ankstesnė portretų dailė: Vouet pradėjo savo karjerą kaip portretininkas, parodamas ankstyvą talantą.
Kelionė į Angliją (1608 m.): Vaiku, vyruodaryje amžiaus 14 metų, jis iškelia į Angliją, kad pildytų užsakymą portretą, parodamas savo augančią reputaciją.
Otomano imperija ir Venecija: 1611 m. Vouet prisijungė prie Barono de Sancy kompanijos, kuris buvo prancūziškas ambasadorius Otomanų imperijoje, dar kartą portretų darbams. Ši kelionė nuvedė jį per Konstantinopolį, o vėliau – į Veneciją 1612 m.
Roma (1614–1627 m.): Jo laikotys Roma paversti akybę. Jis išliko ten trylukus metus, įmerkęsias į gyvą menininkų sceną augančiojo Baroko laikrodutės.
Per Italijos kelionę Vouet įsimokė įvairių įtakų. Jis studijavo dramatiškas šviesos technikų, kurias pionierius buvo Caravaggio, priėmė italinių Manierizmo elementus ir didikškai analizavo spalvų paletas bei di sotto in su (išsišvytinta perspektiva), kurią naudojo Paolo Veronese. Jis taip pat įkvėpėsi iš Carracci, Guercino, Lanfranco ir Guido Reni darbų, sintezuojant šiuos įvairius stilius į unikalią meninę viziją.
Vouet unikaliojo stiliaus vystymasis
Pasakymas į Accademia di San Luca (1624 m.): Jo sėkmė Roma kulminoja jo pasakymu į prestižinę Accademia di San Luca, kas buvo patvirtinimas jo gebėjimo ir paženklės Italijos menininkų pasaulyje.
Įtakų sintezas: Vouet stilius buvo pažymėtas savo galimybėse absorbuoti ir destiliuoti įvairias menines įtakas. Jis neįkrepė tik kopijavimą; jis integruoja šiuos elementus į koherentinę ir išskirtinai italines Baroko estetiką.
Baroko pristatymas į Franciją: Grįžęs į Franciją 1627 m., Vouet žymiai vaidino pradinant itališką Baroką stilių prancūziškoje dailėje, ištai įtakojus šalies meninį kraštovaizdį.
Pagrindios pasiekimai ir palikimas
Premier Peintre du Roi: Vouet buvo vienas iš Premier peintre du Roi (Karaliaus pirmasis dailininkas) – pavadinimas, turintis didelę prestižą ir įtaką.
Gausūs dirbtuvėliai: Jis palaikė didelį ir aktyvų dirbtuvę, apmokydamas daugelį menininkų, kurie išformuos ateinančią kartą prancūziškus dailininkus.
Žymūs mokiniškai: Among jo įtakystyviausių mokiniai buvo Charles Le Brun (kuris vėliau organizavo visą dekoratyvinę dailę Versailles), Valentin de Boulogne, Charles Alphonse du Fresnoy, Pierre Mignard, Eustache Le Sueur ir Claude Mellan.
Įtaka prancūziškoje menininkystėje: Vouet įtakos ne apribojo tik savo darbais; jo mokiniai nešė jo stilių ir technikų visoje Francijoje, įkariajądamdami išskirtinai Baroko dailės mokyklą. Jo įtaka ypač matžiama dideliuose dekoratyvimuose schemose, užsakytose nuo Louis XIV.
Istorinė reikšmė
Simon Vouet palikimas pagrįstas jo kritiškai svarbiu vaidmeniu kaip tilto tarp italinės ir prancūziškos menininkystės. Jis sėkriausiai importavo itališko Baroko dinamiškumą ir didingumą, paverdamas jį stiliu, kuris atžvilgiuose rezonavo su prancūziškos dvorkio ir aristokatijos skoniais. Jo įtaka yra neapribojama 17 amčiuje prancūziškojo dailės vystymosi, o jo įnašos darbuose vis dar yra pripažįstamos menininkų istorikams.
Muziejus
Parodoma Budapeštas, Hungary
Budapešto Šviesos ir Akmenų Simfonija: Szépművészeti Múzeum
Budapeštas, tarsi atspindys Europos kultūros istorijos, slepia perlus – muziejus. Tarp jų iškilęs kaip monumentalus vizijas kupinas pilies, stūkso Szépművészeti Múzeum (Gražiosios Menų Muziejus), įkurtas 1906 metais pagal Alberto Schickedanz ir Fülöp Herzog genijaus projektą. Tai ne tik meno kūrinių saugykla, bet ir architektūrinė deklaracija, atspindinti Europos meninės kelionės didybę bei pastangą sukurti patį muziejų kaip meno objektą. Šis neoklasikinis rūmas, įsikūręs Herojų aikštėje – vietoje, kupinoje Vengrijos istorijos ir nacionalinės tapatybės – kviečia pasinerti į Europos meninio paveldo gilias tradicijas.
Muziejus nuo pat pradžių buvo sukurtas su strateginiu požiūriu. Skirtingai nei daugelis tuo metu egzistavusių institucijų, Szépművészeti Múzeum iš pradžių atsisakė į savo kolekciją įtraukti vengriškosios dailės, siekdamas tarptautinę perspektyvą ir prioritetą suteikdamas Europos meistrų kūriniams. Šis sprendimas, paremtas noru sukurti tikrai kosmopolitišką kolekciją, nubrėžė muziejaus kelią ir iki šiol įtakoja jo parodų politiką. Pats rūmas buvo kruopščiai suprojektuotas atspindėti šį principą – ryškus atsisakymas nuo tuometinių tendencijų, pirmenybę teikiantis didingam, klasikiniam stiliui, kuris kalbėjo apie Europos meninę praeitį, kartu priimdamas modernius sprendimus. Fasadas, apšviestas Vengrijos saulės šviesa, yra sudėtingų skulptūrų tapetinis audinys, atspindintis įvairius meno judėjimus – tarsi vizualinė Europos meninės istorijos enciklopedija iš akmens. Kiekvienas figūros, kruopščiai sukurtas žinomų skulptorių, įkūnija skirtingą epochą ir stilių, sukurdamas dinamišką ir patrauklį spektaklį lankytojams.
Senovės Egipto Magija ir Renesanso Žavesys
Muziejuje galima pasigirti daugiau nei 100 000 kūrinių, kruopščiai suskirstytų į šešias atskiras dalis, kurios suteikia išsamų Europos meninės istorijos apžvalgą. Kelionė prasideda nuo kvapą atimančios Egipto kolekcijos – miniatiūrinio Kairo salių replikos, kuriame saugomos monumentalios faraonų sarkofagai ir sudėtingi hieroglifų įrašai, pasakojantys apie dievus ir valdovus. Toliau galima apžiūrėti žavingas graikų ir romėnų skulptūras, atspindinčias Vakarų meno tradicijų amžinybę; Senųjų meistrų paveikslus, tokius kaip Maso di Banco ir Raphaelo jaudinantis „Esterhazy Madona“, bei Rubenso dramatišką „Mucius Scaevola prieš Porsenną“. Olandijos meistrų galerijoje galima pasigėrėti Rembrandto išraiškingais portretais ir Vermeerio ramiu peizažu. Ypač verta paminėti Pieštukų ir Spaudinių skyrių – lobyną, kuriame randama Leonardo da Vinci paruošiamieji piešiniai „Anghiari mūšiui“, suteikiantys neprilygintiną įžvalgą į menininko kūrybos procesą.
Unikalumas ir Nuolatinis Atnaujinimas
Szépművészeti Múzeum nėra tik statinis muziejus; tai gyvas kultūros centras, nuolat ugdantis meno vertinimą. Nuolatinės parodos, įtraukiantys edukaciniai programos ir tęsiamasis mokslinių tyrimų darbas leidžia muziejui išlikti aktualiu besikeičiančiame pasaulyje. Dirbtuvės, paskaitos ir šeimos pramogos skatina smalsumą ir stiprina ryšį su Europos meno paveldu. Esant Herojų aikštėje – Vengrijos nacionalinės tapatybės simboliniame centre – muziejus nuolat tobulėja, užtikrindamas savo svarbą Budapešto klestinčio meno pasaulio dalimi.
