Autorius
Gimė Stockholm City, Sweden
The Life and Academic Career of Oscar Björck
Born in Stockholm City, Sweden, Oscar Björck was a painter who studied under Edvard Perséus at the Academy from 1877 to 1882. During his time as a student, he produced works such as Loke fängslas af asarne (Loki imprisoned by Æsir) (1880), Gustaf Vasa inför kung Hans (Gustaf Vasa before King Hans) (1881), and Den förlorade sonens återkomst (Return of the prodigal son) (1882), the latter of which was awarded the Royal Medal. Following a travel scholarship in 1883, he spent time in Paris and Munich, where he painted portraits including a full-length painting of his wife. His travels continued to Venice and Rome, resulting in works like Susanna and Romerska smeder (Roman blacksmiths).
Björck eventually settled in Stockholm in 1888, where he focused on portraiture. His notable subjects included King Oscar, Prince Eugen, and Crown Prince Gustaf. Beyond his studio work, he held significant academic roles, becoming a member of the Academy and its teaching staff in 1889, and later serving as a professor in 1898. He also served as Commissar for Art for several major exhibitions, including the Stockholm Exposition in 1897 and the Swedish exhibition in London in 1924.
Artistic Works and Skagen Summers
Björck's artistic output included a variety of genres, from landscapes and genre scenes to decorative paintings. His time spent in Skagen, Denmark, during the summers of 1882, 1883, and 1884, was particularly significant. During these stays, he became part of the local artists' community and produced some of his best paintings. He is also famously depicted in P.S. Krøyer's painting Hip, Hip, Hurrah! (1888), shown drinking champagne in the Anchers' garden.
His portfolio includes several notable pieces such as:
Muziejus
Parodoma Stokholmas, Švedija
Nationalmuseum kilmės ir istorija
Nationalmuseum šaknys siekia iki ankstyvojo XVI amžiaus, prasidėdamos nuo karalius Gustavas Vasa Gripsholmo paleide sukauptos paveikslų kolekcijos. Šis pirminis meno lobis vėliau išaugo į Švedijos nacionalinę gražiųjų menų galeriją. 1792 m. įstaiga buvo įkūrta vadinta Kungliga Museet – Karališkasis muziejus. Šis perėjimo etapas pažymėjo esminį poslinkį tai, kaip šalies vizualioji istorija buvo saugoma ir vystoma.
Institucijos veikla neapsiriboja tik Stokholmo Blasieholmeno pusiaslė. Jos buvimas išlieka akivaizdus per įvairias papildomas kolekcijas, įskaitant Gripsholme esančią Nacionalinę portretų galeriją. Šios skirtingos vietos užtikrina, kad Švedijos meno istorinis tęstinumas būtų išlaikytas skirtingose vietose. Muziejaus vystymasis atspindi ilgalaikę pastangas organizuoti ir apsaugoti šiuos sukauptus lobius būle būle viešai naudotis.
Pastangos ir architektūros šedevras
Šiandieninė pastanga, atvėrusi savo duris 1866 metais, užima išskirtinę vietą Štokholmo Blasieholmen pusarelyje. Vokiečių architektas Friedrich August Stüler, kurdamas šį kūrinį, prisiveikė šiaurės Italų Renesanso estetikai. Pastangos fasadas pasižymi tyčia pasitaikančiu nuosaikiu ir atsakančiu dizainu, kurį puoselėja Švedijos kalkeninis akmuo. Šis materialas suteikia pastangai stabilią, jautrią ir taktilų pratimą miesto peizaže. Didelės stiklo dalys, pagamintos vokiškose fabrikose, leidžia šviesai laisvai skliaudyti į vidines erdvias, suteikdama jiems gyvybės.
Viduje architektūrinė kompozicija išsklaido per tris aukštus. Nors išorinę formą sukoncepciavo Stüler, už interjero dizainą atsakingas švedų architektas Fredrik Wilhelm Scholander. Pradžioje erdvės buvo planuojamos viešnoti bibliotekai, auditorijai, Karališkajam ginkluotėms bei garderobų kolekcijoms. Šiandien interjerą apibrėžia jo masmė ir tai, kaip šviesa žaidžia tarp skirtingų lygių. Dramatiškas laiptų eilė kyla link aukščiausių galerijų, sukuriant fizinį judesį per erdvę, kuris primena aukstelevavimą į gilminimą ir kontemplaciją.
Įvairios meno ir dizaino kolekcijos
Ši kolekcija apima septynerius milijonus objektų, kurios kelionė prasideda nuo ketvirtosios abad reeds ir tęsiasi iki šių dienų. Šie lobis apima paveikslus, skulptūras bei dizaino kūrinius, sudarydami plačią meninės kūrybos kroniką. Saláchiose galima atrasti neįtikėtiną senųjų meistrų piešinių koncentraciją – daugiau nei 2 000 lapų, kilusių iš Carl Gustaf Tessin kolekcijos.
Be beaugliojo meno, muziejuje pristatoma plati taikomojo meno ir pramoninio dizaino gama. Šios kolekcijos apima svarbius porcelano, stiklo ir sidabro kelmainių pavyzdžius. Šių objektų buvimas leidžia stebėti, kaip estetiniai idealai per amžius buvo pritaikomi funkcinėms detalėms, suteikiant jiems ne tik naudingumo, bet ir meno dváseo.
Midvinterblot, 1915 - Carl Larsson
Kärlekslektionen, 1717 - Jean-Antoine Watteau
Conspiracy of the Bataves, 1661 - Rembrandt van Rijn
The Lady with the Veil, 1768 - Alexander Roslin
The Cook, 1570 - Giuseppe Arcimboldo
Meistrinai ir išskleidžiantys kolekciją darbai
Rembrandt van Rijn buvimas šiuose sienų apimtis suteikia gilią galimybę susidurti su Olandų Aukso amžiaus pulsu. Jo darbai, tokie kaip Batavų sąvertis ir Simonas su Jėzumi, dominuoja erdvėje per tiksliai užvestą šviesos ir šešėlio žaidimą. Netoliese, jautus Jean-Baptiste-Siméon Chardin liežnis suteikia kitokio intensyvumo pojūtį, orientuojantis į kasdienio gyvenimo ramybę. Šie paveikslai veikia kaip fiziniai inkarai, vedant žiūrovą link audinio tekstūros ir šviesos svorio ant paviršiaus.
Švedijos identitetas atrodo per Carl Larsson kūrinius. Jo płėtniniai, tokie kaip Midvinterblot, sukuria ypatingą rezonansą šioje nacionalinėje kolekcijoje. Šis dialogas tarp vietinių ir tarptautinių tradicijų tęvesi per Alexander Roslin portretus ir Johan Tobias Sergel skulptūras. Kolekcijoje taip pat saugomi Vilhelm Hammershøi darbai, kurių kompozicijos kviečia į ramybę, ilgai išliekantčią žiūrovio mintyse po to, kai jis palieka salą.
Europos paveikslų evoliucija dar labiau atskleidžiama per Pierre-Auguste Renoir ir Gustave Courbet płėtninius. Stebėdami šviesą Renoir paveiksluose ar prasiędinantį realizmą Courbet kūryboje, kolekcija išlaiko nepertraukiamą meno vystymosi siūlę. Kiekvienas kūrinys išlieka savarankiška būtybe, kviečiančia lėtai, kruopščiai stebėti formą ir pigmentą.
Batavų sąvertis, 1661 m. – Rembrandt van Rijn
Midvinterblot, 1915 m. – Carl Larsson
Moteris su skliaustiniu, 1768 m. – Alexander Roslin
Portretas (Čelistė, 1847 m. – Gustave Courbet)
Recentos renovacijos ir modernizavimo projektai
Nationalmuseum patyrė esminę transformaciją, siekiant užtikrinti jo tęstamą funkcionalumą ilgalaikėje perspektyvoje. Šis plačiausias projektas, baigtas 2018 metais, apėmė kruoptingą institucijos išardymą ir vėl surinkimą modernesniu, atnaujintu mastu. Darbus vykdė architektų biro „Wingårdhs“ ir „Wikerstål“ kolektyvas. Šio proceso metu pastatas buvo pritaikytas atitiktinai šiuolaikiniams prieinamumo, klimato kontrolės, priešgaikslinių priemonių bei asmens saugumo standartams.
Renovacijos metu siekta suderinti šiuolaikinę poreikį su esama architektūrine vientisতা. Šviesa ir akustika buvo tobulinamos įvedus naujus stogo stiklo kupolus virš vidinių skverų, kurie leidžia natūraliai šviesai sklisti į vidų, kartu pagerinant garso aplinką. Šie struktūriniai atnaujinimai buvo kartu su techniniais patarimais, pavyzdžiui, įrengimu mažo betoninio serviso pastato pastato gale. Rezultatas – erdvė, kuri išlieka glaudžiai susijusi su savo istorinėmis šerdimis, tačiau veikia efektyviai šiandienos poreikiams.
