Popierius
Vardas Klasė Data

Joseph Guichard, Self-portrait (1833), Lyon grožio mokslų muziejus. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Joseph Guichard artsdot.com/lt/artists/joseph-guichard/
Autoriaus datys
1806 – 1880
Spalvotas
1833
Originalus dydis
131.0 x 98.0cm
Viešintas
Lyon grožio mokslų muziejus artsdot.com/lt/museums/lyon-grozio-mokslu-muziejus-liona_lt/

Kontekste

Self-portrait — Joseph Guichard

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 131 × 98 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870
  9. 1880

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 74 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 27 metų. Degimo metai: 74. 2 iš 4 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Joseph Guichard gyvenimas (1806–1880) ▲ šis kūrinys, 1833 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: artsdot.com/lt/art/similar/self-portrait-by-joseph-guichard/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Espresso #3b2c1a

    Kataloguota paletė

    • #3B2C1A
    • #100F0D
    • #E2C694
    • #AA7744

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Espresso
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Serene Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Balanced Harmony Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Joseph Guichard

    Gimė Lyon, France

    The Artistic Journey of Joseph Guichard

    Born in Lyon, France, Joseph Guichard began his artistic training at the Palais Saint-Pierre, where he studied drawing under Pierre Révoil and Fleury François Richard. Seeking a different path, he later studied with the sculptor Jean-François Legendre-Héral. His time in Paris brought him into the workshop of Jean-Auguste-Dominique Ingres, though he eventually moved toward the style of Eugène Delacroix, choosing to paint without preliminary sketches. This approach defined his lifelong practice.

    Guichard's career included significant commissions, such as copying works by Daniele da Volterra and Raphaël. He also contributed to the decoration of the Galerie d'Apollon at the Louvre alongside Delacroix. His professional achievements were marked by several roles, including:

    Teaching and Legacy

    As an educator, Guichard held a prominent position at the École des beaux-arts de Lyon, succeeding Michel Philibert Genod. Despite facing professional challenges and a suspension in 1871, he was eventually named Director of the school by Jules Simon. His influence as a teacher extended to several notable students, including:

    Guichard spent much of his life in Lyon, where he eventually passed away in 1880.

    Muziejus

    Lyon grožio mokslų muziejus

    Parodoma Liona, Prancūzija

    Kelionė per meninio epochų amžius: tyrinėjan Lyon Art'o gražiasis muziejus

    Lyon Art'o gražiasis muziejus (Musée des Beaux-Arts de Lyon) yra šimtametės meninės evoliucijos įrodymas, įsikūręs istorinėje Lyon Lievos Place des Terreaux šimrinėje aikštėje. Tai ne tik šedevrų saugykla, bet ir prancūziško kultūrinio palikimo dvasia pasižymintis vieta, suteikianti lankytojams neparedis galimybę pasinerti į per istoriją ištekotas naratyvines linijas. Jo šaknys slypi gerbiamame Saint-Pierre-les-Nonnains vienyčios klashte, o laikui bėgant jis evoliucionavo į magnifikantišką muziejų, kurį matome šiandien – pastatą, pilną prachtos ir atspindintį architektūrinę stilių evoliuciją nuo Ludviko XIV laikų.

    Architektūrinis palikimas:

    Šiuolaikinis muziejaus pastatas priskiriamas prame Thomas Blanchet, kurio barokinė valgykla ir monumentalios laiptai demonstruoja prabangų estetinį stilių, vertintą Ludviko XIV valdymo laikais. Šis architektūrinis stebinys tarnauja kaip nuostabi rėmelė muziejaus meniniams brangokams.

    Revoliucinė transformacija:

    Po Prancūzijos revoliucijos vienyčia buvo pakeista į prekybos ir meno rūngį (Palais du Commerce et des Arts), prisitaikydama prie besikeičiančio socialinio kraštotvės, tačiau išlaikydama savo pagrindinę struktūrą. Vėlesnės renovacijos 1988–1998 metais užtikrino kruopštų išsaugojimą ir prieinamumą šiuolaikinėi auditorijai.

    Meninės išraiškos kaleidoskopas

    Muziejaus kolekcija pasižymi neįtikėtinu platumu, apimdamas tūkme metus prisiekusius kūrinius ir įvairias menines tradicijas. LANKYTOJAI gali pradėti įtraukiantą kelionę per laiką, susidurdami su senovės Egipto brangokais – detaliais skulptūrais ir mirtinėmis kaukėmis, atverdančiais akiis į tuometines tikėjimus ir ritualus – iki ryškių Europos paveisklų, sukurtų nuo XIV iki XX amžiaus meistrų. Nicolas Poussin ramybės peizažai kartu su Ingres'o kruopščiais portretais demonstruoja klasikinį elegantiškumą, o Delacroix dramatiška Romantizmo aistra skastingai kontrastuoja su Cézanne'o novatoriškais formos ir spalvos tyrimais. Ir, žinoma, Van Gogh'o emocingas traukų vibracija galingai rezonuoja muziejaus sienose.

    Italijos meistrai:

    Galite prisigimt su italių menininkų, tokių kaip Perugino, Veronese, Tintoretto ir Canaletto, virtuozija – jų freskos ir paveikslai kviečia į kvėpav 싶ą skelbiant Renesanso dvasią per kvapą užgaunantį detalį.

    Prancūziško meno evoliucija:

    Galite sekti prancūziškų meninių stilių evoliuciją nuo XVI iki XX amžiaus, stebėdami stilistinius pokyčius, atspindinčius visuomenės transformacijas ir intelektualines sroves.

    Už statinių eksponatų ribų: dinamiškos parodos

    Tai, kas tikrai išskiria Lyon Art'o gražiasį muziejų, yra jo įsipareigojimas skatinti meninį dialogą. Rotacinės parodos reguliariai pristato tiek garsiuosius meistrus, tiek pradinčius talentus – tai dinamiška programa, sukurta suintriguoti smalsumą ir įkvėpti apmąstymų. Šios parodos gilina temines eksploracijas, skatindamos lankytojus svarstyti ryšius tarp meno ir kultūros skirtingais laikais, taip praturtinant jų supratimą apie žmogaus patirtį.

    Unikalus tikslas meno entuziastams

    Įsikūręs šiame gražiai atstatytame istoriniame pastate, Lyon Art'o gražasis muziejus siūlo ne tik vizualinį malonumą; jis suteikia gilią ryšį su meniniu palikimu. Viena tik jo vieta prisideda prie įtraukiančios atmosferos – erdvės, kurioje istorija kvėpuoja kartu su kūrybiškumu – padėdama sukurti nepamirštamą patirtį kiekvienam, kuris yra meno gerbėjas ir trokšta atrasti neįtikėtiną Europos kultūjos palikimą.

    Kur skaityti daugiau

    Peržiūrėkite tai savo sienoje: Self-portrait by Joseph Guichard kaip rankiniu būdu ant lino drobės surestų aliejus, pritaikytas jūsų erdvei

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Self-portrait atsisiuntimo puslapį

    artsdot.com/lt/art/download/self-portrait-by-joseph-guichard/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Guichard, Joseph. Self-portrait. 1833, Lyon grožio mokslų muziejus. https://artsdot.com/lt/art/self-portrait-by-joseph-guichard/
    APA
    Guichard, Joseph (1833). Self-portrait [Painting]. Lyon grožio mokslų muziejus. https://artsdot.com/lt/art/self-portrait-by-joseph-guichard/
    Chicago
    Joseph Guichard. Self-portrait. 1833. Lyon grožio mokslų muziejus. https://artsdot.com/lt/art/self-portrait-by-joseph-guichard/
    Harvard
    Guichard, Joseph (1833) Self-portrait. Lyon grožio mokslų muziejus. Available at: https://artsdot.com/lt/art/self-portrait-by-joseph-guichard/

    Atidžiai pastebėkite

    Self-portrait — Joseph Guichard

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Kiek veidų pavyksta rasti? ____ (mūsų kataloge jų 1 — sutinkate?)
    4. Prisiminkite Self-portrait (1829), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Joseph Guichard buvo apie 27 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Kokią spalvų paletę naudoja „Self-portrait“ – Joseph Guichard?

    „Self-portrait“ – Joseph Guichard spalvų paletė apibūdinama kaip Earthy. Tai glaustas kūrinio spalvų aprašymas.

    Kokios formos ir kokie išmatavimai turi „Self-portrait“ – Joseph Guichard?

    „Self-portrait“ formatas yra Portrait, o originalo matmenys – 131.0 x 98.0cm. Šie duomenys yra naudingi planuojant reprodukciją.

    Koks yra „Self-portrait“ formatas?

    „Self-portrait“ – Joseph Guichard yra Portrait kompozicija. Prieš renkantis spausdinimo dydį, verta patikrinti proporcijas.