Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

The Crowd

Vardas ir pavardė Klasė Data

Robert William Buss, The Crowd (1847), Guildhall Art Gallery. Viešasis domenas

Pagrindinė informacija

Autorius
Robert William Buss artsdot.com/lt/artists/robert-william-buss_lt/
Autoriaus datys
1804 – 1875
Spalvotas
1847
Originalus dydis
78 x 65 cm
Viešintas
Guildhall Art Gallery artsdot.com/lt/museums/guildhall-art-gallery-london_lt/

Kontekste

The Crowd — Robert William Buss

Koks yra jo dydis?

Originalios matmenys yra 78 × 65 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870

Šviesoplėvis: Robert William Buss gyvenimas (1804–1875) ▲ šis kūrinys, 1847

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: artsdot.com/lt/art/similar/robert-william-buss-the-crowd-AQSDFL-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Sap Green #6a614f

    Išsaugota paletė

    • #6A614F
    • #78A096
    • #2A3632
    • #CDC4AE
    Pagrindinė spalva
    Sap Green
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Bold Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Discordant Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Balanced Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Robert William Buss

    Gimė Aldersgate, Jungtinės Karalystė

    Viktorian gyvenimas menų pasaulyje: Robert William Buss pasaulis

    Robert William Buss, gimęs akare nei Londono širdyje 1804 m., buvo savo epo kosminis produktas – universalus menininkas, navigavęs Viktorianų skonų ir ambicijų keičiančiomis sraitimėmis. Jo gyvenimo istorija yra išplesta išmenų dedikacijos, šeimos pagalbos ir šiek tiek skausmingo nuostabio mešlaičiais. Nuo savo ankstyvusių dienų, kur buvo jo vadovo gravirų dirbtuvės įrankiai, iki vėlesnių literatūros iliustracijų tyrimų, Buss įkrovė industrijinę pagrą ir įvairią įgūdžių sąjungą, vertinama 19 amžiaus Britanijoje. Jis buvo ne tik dailininkas; jis buvo graviratorius, portretininkas, istorinių scenų kūrėjas ir ištikęs šeimos vyras, kurio palikta medžiaga išlieka ne tik ant kanavuose, bet ir edukacinės reformos sritiose.

    Ankstesnis mokymas ir teatriniai pradžiavi

    Buss meninis kelionė prasidėjo namų tradicijoje. Jo tėvas, meistras graviratorius ir emalierius, suteikė pradinę įsitikinimą dirbtinio kūrimo, kuris pavogė jo vėlesnį darbą. Šis praktinis pagrindas buvo papildytas formaliu mokymu pas George Clintą, gerų reputacijos figūrą, žinomą už savo miniaturas, akvarelinius ir mezzotinto gravūras. Clinto įtakos suteikė Buss'ui gebę valdyti įvairias technikų – kritiškai svarbūsje periodu, kai nuo menininkų tikimasi būti kompetentingai daugelyje medijų. Iš pradžių Buss pasiekė sėkmę užfiksuojant išpopūlių aktorės veidelius. Teatro pasaulis suteikė tiek subjektą, tiek mecenatą; jo portretai Williamui Charlesui Macready, Johnui Pritt Harley ir Johnui Baldwinui Buckstone demonstruoja akvitį karakteriu ir gebėjimą pervesti scenos buvimą ant kanavuose. Šie ankstyvi darbai buvo ne tik atvaizdavimai, bet pagrindinės šventės Viktorianų teatro kultūrai, užfiksuojant epopoje išpopūlių žvaigždžių glamūrą ir dramą.

    „Pickwick papierzos“ ir literatūros ambicijos

    Puslapis momentas – ir viskvilos gyvenimo neįmanomas nušvavimas – atėjo su užduotimi iliustruoti Charleso Dickenso „Pickwick papierzas“. Po originalaus iliustratoriaus, Robert Seymour, neįprastino mirties, Buss buvo susilankytas Chapman & Hall. Nors jo preliminarios eskizės buvo laikomos tinkamomis, jam trūksta patirties stalinio plokštės graviravime, todėl buvo būtina pasikelti išorinį graviratorius. Rezultuoti spausdinti vaizdai neįvyko laukojimų, o tai vėliau prilyvino jo iš projektu. Šis atsiliepimas labai paveiko Buss'ą, tačiau jis nepažvirkė jo meilės Dickensui. Vietoj to, tai įjungė norą vizualiai interpretuoti Dickenso darbą savo sąlygomis. Tai kulminavo „Dickens’ Dream“, neišbaigtas akvarelinius paveikslėlis, dabar saugomas Charleso Dickenso muziejuje. Paveiksmas yra nuostabius įrodymas Buss'o literatūrinio devotmento – svajonės pasaulis, užpildytas iš Dickenso romanų likusiais karakteriais, apvarojantis autoriaus, kai jis miega savo studijoje „Gad’s Hill Place“. Tai ne tik iliustracija, bet ir širdinis tributas, užfiksuojantis Dickenso pasakojimo vaizdingą galtį ir ilgalaikę pritrauką. Galima patikrimas „Pickwick papierzose“, Buss taip pat suteikė savo iliustravimo talantus Frederickui Marryatui („Peter Simple“) ir Frances Trollope (The Widow Married), rodydamas savo universalumą ir adaptyvumą kaip menininkas. Jis papildo dizainus medžiovų gravūroms Charleso Knighto išleidimuose „London“, Shakespeare ir „Old England“.

    Šeima, edukacija ir ilgalaikis palikta paliktas paliktas

    Robert William Buss gyvenimas nebuvo apibrėžtas tik meniniais pobūdžiais. 1826 m. jis išvirtavė su Frances Fleetwood ir kartu įkūrė namų „Camden Town“, Londono, kur auginė dešimt vaikus – šeši iš jų išgyveno kūdartį. Jų dukra, Frances Mary Buss, vėliau tapo pionierine figūra merginų edukacijoje, ir Robert William aktyviai palaikė jos pastangas. Moteris, pagrindžiamasi finansinėmis problemais, 1845 m. įkūrė mokyklą vaikus ir mergintiems, o Frances Mary vėliau įkurė rytinę mokyklą, kuri suteikia liberalią išsilavinimą jaunioms damoms tuo pačiame namioje. Robert William pasidėjo šia edukacine inicjatyva, mokydamas piešimo, mokslo, literatūros ir elokucijos. Jis taip pat buvo aktyvus akademikas, tyrimdamas ankstesnius britų spausdintojus ir skelbiant wykลาดus su vizualiais pavyzdžiais. 1874 m. jis išleido „English Graphic Satire“, įrodant savo akademinius susirikanimus ir švenčiančio menininkų paveldėjus, kurie padarė kelioje vietą jo pačiam darbui.

    Įprastinis talentas prisiminamas

    Robert William Buss mirė 1875 m., palikdami paliktą medžiagą kaip universalus menininkas – įgūdžius portretininkas, iliustratorius ir graviratorius, kurio karjera apima kelias dešimtmečius Viktorianų meninio gyvenimo. Nors „Pickwick papierzos“ incidentas uždarymoje šešėlyje jo profesinį keliobanį, tai sunkiai pabrėžė jo gilios meilę Dickensui ir įkvėpė vieną jo labiausiai skausmingų darbų. Jo įnašybos merginų edukacijoje per neapribojus palaikymą savo dukros Frances Mary Buss padeda dar labiau tvirškinti jo vietą istorijoje. Šiandien „Dickens’ Dream“ išlieka galingas priminimas apie jo talentą, dedikaciją ir ilgalaikią ryšį tarp menų ir literatūros – tinkamas tributas menininkui, kuris priėmė Viktorianų kūrybos daugialapę pobūdį.

    Gimimas: Aldersgate, Jungtinės Karalystė (1804)

    Mirtis: 1875

    Muziejus

    Guildhall Art Gallery

    Parodoma London, United Kingdom

    Kelionė per Londono istoriją ir meninį palikimą: Eksploracija Guildhall dailės galerijoje

    Guildhall dailės galerija išsiskiria kaip vienintelis patvirtinimas Londono neapnešiam palikimui – vieta, kur Viktorianų aikštuliai vientisai supina su aktyviomis Romos Britanijos atspindžiais. Rambdžiuojanti širdyje, City of London, šis muziejus nėra tik pergalvių saugojimas; tai įsivaikinti patirtis, kuri grąžina svečiams į senovę, skatinant gilios pagybos tiek meninio pokyčio, tiek archeologinio atradimo.

    Kolekcijos žvaigždės: Viktorianų vizijos

    Londono praė진 meistrų portretai

    Amfiteatas po miesto

    Galerijos pagrindinė stiprybė yra jos įspūdingo viktorianų pergalvių rinkinys, kuris daugiausia užfiksuoja šio laikmečio dvasiadienę ir estetinį jausmą. Menininkai, tokie kaip Sir Lawrence Alma-Tadema, išdėstė scenas, įsivaikintos nuosekliu detalėmis, atspindėybę bendrovės vertybėmis ir ambicijomis augančios imperijos. Šių pramonės dziebukuose šalia yra portretai, gaudžiantys išgarsinimus influenciuojantiems figūroms, kurie paformavo Londono politinį kraštą ir kultūrinę tapatybę – asmenys, których įvaizdžiai suteikia neįkainojamas žvilgsnius į jų laiką. Ypač akcentuoti dėmesį gaudo John Singleton Copley monumentali atvaizdavimas „Gibraltario ploviančių baterijų nušeima“, įkrodęs sau drąsų karinio jėgos dvasiadienį, kur buvo Karalienės Viktorijos reinadoje.

    Architektūros harmonija: Scott’o vizija

    Istorinis prae`: nuo Guildhall portretų iki Blitz atsparumo

    Dizainu įgyvendintas postmodernistiniu stiliu britų architektorius Richard Gilbert Scott, galerijos patalpa viselis dar labiau papildo šalia esantį istorinį Guildhallą, kurdamas architektūrinį dialogą, kuris pabrėžia Londono sluoksniuojantę istoriją. Dizainas prioritetizuoja natūralią šviesą ir erdvės atvirumą, padedamas išsaugoti svečiams patirtį, neperžengiant pagrindinio palikimo. Tragisiai sušalvinta 1941 m. metu Blitz metu, originali Guildhall dailės galerija pajuto žalos; tačiau jos atstatymas 1999 m. įrengė užtikrinti, kad šis neįkainojamas rinkinys turėtų dalinuotis įkvėpimu su kartumas menininkais. Šiandieninė galerija saugo maždaug 4000 daiktų, atspindėjančių patirtį išsiskiriačio meninio išreikšimo per šimtmečius.

    Unikalus fūžis: Menas ir archeologija apvienojami

    Kas skiria Guildhall dailės galeriją nuo kitų muziejų yra jos neįkainojama galimybė sujungti meninio apmąstymo su archeologiniu tyrimu. Svečiai gali įdaugyti išdėstę viktorianų kanavus – galbūt Sir John Everett Millais „Mano pirmasis pranešimas“, užfiksuojantis rimas Anglijos grožį – prieš nusileidžiant į šaltąją, kad pamatytų Londono Romos amfiteatro išsaugotus likučius, aktyvią priminimą apie miesto senovę šaką. Šis kontrastas stiprina intelektualų smalsumą ir skatina gilesnį supratimą apie Londono daugialapę palikimą. Be to, ekspozicijos reguliariai rodo revolucionorinius tyrimus meninio įgūdžių ir istorinių naratyvų srėginiuose, tvirtinant Guildhall dailės galerijos poziciją kaip kultūrinio studijų švyturio.

    Rekomenduojama vizita:

    Išsaugokite menas kūrinius, tokius kaip Alma-Tadema „Praglėjimai“ ir Millais „Romėnai palikuojant Britaniją“, kad patyrėtumėte nepamirštable kelionę per Londono meninį sielą.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į The Crowd atsisiuntimo puslapį

    artsdot.com/lt/art/download/robert-william-buss-the-crowd-AQSDFL-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Buss, Robert William. The Crowd. 1847, Guildhall Art Gallery. https://artsdot.com/lt/art/robert-william-buss-the-crowd-AQSDFL-en/
    APA
    Buss, Robert William (1847). The Crowd [Painting]. Guildhall Art Gallery. https://artsdot.com/lt/art/robert-william-buss-the-crowd-AQSDFL-en/
    Chicago
    Robert William Buss. The Crowd. 1847. Guildhall Art Gallery. https://artsdot.com/lt/art/robert-william-buss-the-crowd-AQSDFL-en/
    Harvard
    Buss, Robert William (1847) The Crowd. Guildhall Art Gallery. Available at: https://artsdot.com/lt/art/robert-william-buss-the-crowd-AQSDFL-en/

    Pažiūrėkite atidžiai

    The Crowd — Robert William Buss

    Atidžiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Peržiūrėkite John Cooper as Captain Mouth in 'The Bride of Ludgate' šio vadovėjo pradžioje. Įvardinkite dvi bendras šiam kūriniui detales ir vieną skirtumą.
    4. Robert William Buss buvo apie 43 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?
    5. Kokius jausmus autorius galėjo norėti jus suėdinti?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių faktus bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.