Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Pjer Adolfo Valet mirė 1942 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 2012 m.
Kontekste
Self Portrait Study — Pjer Adolfo Valet
Originalūs matmenys yra 61 × 48 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 66 mirtės metu.
Paveikta menininkui būnant 36 metų. Degimo metai: 66. 9 iš 27 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Pjer Adolfo Valet gyvenimas (1876–1942) ▲ šis kūrinys, 1912 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1911 Pagrindiniai kūrybos metai: 1911–1917 Vėlesni darbai: nuo 1917
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: artsdot.com/lt/art/similar/pierre-adolphe-valette-self-portrait-study-ARJHM6-en/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
Rosy Brown #bab197
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 29 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 10 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio
Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Draugas ir muziejus
Gimė Sen Klen, Prancūzija
Pierre Adolphe Valette yra tyliai įtakinga figūra Britijos meno istorijoje, išskiriama dėl savo indėlio į formuosius L.S. Lowry meno kelionės metus bei meistriškų Mančesterio pramoninio kraštovo vaizdinimų. Prancūzijoje, Saint-Étienne mieste, 1876 m. gimęs Valette savo meno kelią pradėjo nuo griežtos mokslos Bordeaux m. École Municipale de Beaux-Arts et des Arts Décoratifs mokykloje. Šis klasikinio išsilavinimo pagrindas suteikė jam gilią stebėjimo kultūrą ir tonų subtilumo suvokimą – savybes, kurios vėliau persmelkė visus jo paveikslus. Persikeldamas į Angliją 1ng 1904 m., jis su savo šimtalapius atnešė ne tik juos; jis atnešė gyvą prancūziškojo impresionizmo dvasią, siekdamas į šviesą prisipildytas technikas įtraukti dažnai tamsią, nuo anglies dulkės susidėvėjusį Šiaurės Anglijos atmosferą.
Atvykęs į Mančesterį, Valette įsitvirtino kaip svarbus pedagogas Mančesterio municipalioje meno mokykloje. Jo inovatyvus mokymo stilius – pasižymintis gyvais tapimo demonstracijomis – Britijos meno edukacijai suteikė šviežią, modernią perspektyvą. Jis nemokė tik technikos; jis mokė matyti. Per jo akis pramoninis Anglijos vidurio regiono grubumas galėjo pasikeisti į poetišką ir atmosferinį vaizdą. Ši pedagoginė misija pasiekė savo didžiausią sėkmę jo mokant L.S. Lowry. Valette kruopščiai paveikė Lowry, vedęs jį ieškoti miesto gyvenimo esmės, ypač pramoninės Mančesterio aplinkos tikro realizmo. Lowry garsiai apibūdino Valette kaip „tikrą mokytoją ... atsidėjusį mokytoją,“ pabrėždamas, kaip Valette instrukcijos fundamentaliai pakeitė šio paveikslavėjo viziją ir techniką.
Valette kūriniai reprezentuoja stebėtiną impresionizmo šviesos ir pramoninio realizmo derinį. Nors jo šaknys buvo prancūziškoje tradicijoje, jo tematikos neatsiejama ryšio su Anglijos kraštovaža tapo. Jis turėjo unikalią gebėjimą naudoti atmosferinę perspektyvą, kad perteiktų Mančesterio miesto peizažo nuotaiką ir tekstūrą. Tokiuose darbuose kaip Castlegate, Salford, galima stebėti jo meistriškumą įtrapiant pramoninio regiono sunkią, drėgnumu prisiglaudusią orą, paversdžiant triukšmingą miesto sceną šviesos ir šešėlio studija. Jo paveiksluose dažnai matomas subtilus pusiausvyja tarp kruopšaus detalizavimo ir minkščių, išblurred kraštų, būdingų impresionizmo judėjimui.
Be plaušuvos miestas peizažų, Valette taip pat tyrinėjo intymtesnes temas, kurios parodė jo universalumą kaip paveikslavėjo. Jo still lifai, pavyzdžiui, Flowers and Fruit, atskleidžia kitokią jo meistrybės pusę – ramią klasikinį realizmą. Šiuose darbuose ryškios hortenzijų ir braškių spalvos yra atvaizduojamos su švelnia, šviesiai spinduliuojančia kokybe, kuri aštriai kontrastuoja su rūkytu, pramoniniu jo miesto peizažų tonu. Ši dualistika jo repertuaru – gebėjimas rasti grožį tiek didingame, pramoniniame mastme, tiek tylioje, buitinėje ak momento – yra tai, kas apibrėžia jo unikalią indėlį į ankstyvojo XX amžiaus meną.
Pierre Adolphe Valette istorinė reikšmė slypi ne tik jo individualiuose drobuose, bet ir meninėje linijoje, kurią jis padėjo sukurti. Įvedęs prancūziškojo impresionizmo technikas į britiškąją praktiką, jis fundamentaliai pakeitė vietinį meno kraštovaizdį, tapdamas tiltu tarp Kontinentalos modernizmo ir augančio Britijos pramoninio meno judėjimo. Jo įtaka atpažintina per jo mokinių darbus, ypač Lowry, kurio vėlesni ikoniški „mašinų“ ir „minnių“ vaizdiniai skolinasi papildomą dėkingumą Valette pamokoms apie miesto sielos įtrapimą.
Šiandien šio prancūziškai gimto meistro palikimas yra išlikęs svarbiose kolekcijose, leidžiančiose žiūrėtojams įvertinti abipusį įtaką tarp mokytojo ir mokinio. Lowry galerijoje saugoma svarbi Valette darbų kolekcija kartu su paties Lowry kūriniais, siūlant gilią įžvalgą į tai, kaip vieno žmogaus vizija padėjo suformuoti viso regiono meno identitetą. Jo gyvenimas išlieka įtodas meninio mentorystės galios ir gebėjimo vienai perspektyvai pakeisti kraštovaizžio suvokimą iš grynos pramoninės naudingumo į amžiną grožio drobę.
artsdot.com/lt/art/download/pierre-adolphe-valette-self-portrait-study-ARJHM6-en/
Atidžiai pastebėkite
Self Portrait Study — Pjer Adolfo Valet
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
Pagrindinė „Self Portrait Study“ spalva – Rosy Brown (#bab197). Dominuojančia spalva padeda lengviau suderinti kūrinį su interjeru.
Pjer Adolfo Valet „Self Portrait Study“ sukūrė būdamas 36 metų amžiaus.ت Artistas gimė 1876, o kūrinys datuojamas 1912 metais.
„Self Portrait Study“ – Pjer Adolfo Valet spalvų analizėje fiksuojamas Statement kontrastas ir Strong Color Unity harmonija.