Autorius
Gimė High Wycombe, Jungtinė Karalystė
Gary Wragg: Spalintas, spalvos ir „Wu“ aidų audėjas
1946 m. High Wycombe mieste, Jungtinėje Karalystėje, gimęs Gary Wragg yra viena ryškiausių figūrų pokario britų abstrakcijos peizaže. Jo kūryba, giliai įsišaknijusi spalvų laukų tapybos principuose ir paskirtą skriečiam įtakos gerbiamajam Wu Kwong Yu mokymui, pasižymi tyliu intensyvumu bei formos gebėjimui keliauti emocijas tyrinėjimu. Wragg’o meninė kelionė prasidėjo High Wycombe meno mokykloje (1962–66), tęsiusi Camberwell meno ir meistriybės mokykloje (1966–69) ir pasiekusi kulminaciją studijose Slade meno akademijoje (1969–71). Jo karjera vystėsi palaipsniui, pasižymėdama nuolatiniu ištikimu pasirinktam stiliui bei augančia pripažinimo dalimi Britijos meno scenoje.
Wragg’o meninė filosofija neatsiejama nuo spalvų laukų (color field) judėjimo – tai buvo esminis abstraktinio ekspresionizmo lūžio taškas, iškilęs 1s 40-yje ir 50-yje. Šis požiūris prioritetą teikia spalvos, formos ir kompozicijos santykiui – tai yra ty intentionali atsisakymas nuo vaizdinės reprezentacijos, siekiant išnaudoti grynąjį pojūtį ir emocinį rezonansą. Ypač akivaizdus vėlesniouose Wragg’o darbuose yra aukštosios mokytojo Wu Kwong Yu įtampis – jo mokymai pabrėžė meditacinį praktiką ir meno dvasinę dimensį. Yu akcentuojama „wu wei“ būsena – bebendras, natūralus veiksmas – atrodo persmelkanti Wragg’o kūrybos procesą, todėl jo paveikslai įgauna beveik hipnotinį prigimtį. Šis ryšys su Wu Kwong Yu sutvirtino jo poziciją kaip pagrindinio šio stiliaus instruktoriaus Europoje, užtikrinant šios unikios meninės linijos tęsimą ir evoliuciją.
Stilius ir įtakos: Spalva, forma ir abstrakcijos esmė Wragg’o tapyba pasižymi tyčia siekiama paprastumu ir atsisakymu nuo pernelyg ekspresyvių gestų. Jis naudoja platų, sklandžius brustele vedamos traukas, kurios kuria spalvų sluoksnius – dažnai naudojant ribotą mėlyno, žado, geltonos ir raudonos spalvos paletę –, kurie susijungia į šviesius laukus. Šie laukai nėra tik dekoratyvūs; jie veikia kaip emocinio išraiškos kanalai, kviečiant žiūrėtoją pasiklostyti jų gilybėje. Šie darbai nėra apie konkretaus kažko vaizdavimą, o labiau apie atmosferos, nuotaikos ar būsenos perdavimą. Dažnai dideli jo plėstalių formatai dar labiau sustiprina šį įtraukiančio poveikį, apgaubdami žiūrovą tapytėje erdvėje. Jo kūryba yra giliai grįsta spalvų teorijos principais – supratimu, kaip spalvos sąveikia ir sukuria vizualią harmoniją arba disonansą. Tikslingas „neigiamosios“ erdvės naudojimas prisideda prie atvirumo ir ramybės pojūčio, kuris persmelkia daugelį jo paveikslų.
Darbai ir parodos: Kelionė per kolekcijas
Wragg’o menas buvo plačiai eksponuojamas visoje Jungtinėje Karalystėje, taip užtvirtindamas jo reputaciją kaip pagarbaus šiuolaikinės abstrakcijos balsu. Jo kūriniai dėliojami svarbiose kolekcijose visame pasaulyje, įskaitant Valstybinį Rusijos muziejų Sankt Peterburgas, Rusija; Grožio meno muzieją Tallahassee, Florida, JAV; taip pat daugybę provincijų, korporacinių ir užsienio viešųjų kolekcijų. Žymios parodos apima dalyvavimą Karališkosios akademijos (Britų tapyba 1952–77) parodoje, Sidney bienalėje (1982), RA vasaros parodoje ir Liverpule vykstančioje John Moores parodoje. Individualios parodos buvo organizuotos Nicola Jacobs (198apas 1982–6) ir Goldsmiths’ College Gallery (1990) galerijose, o nuo 1996 m. vyko ciklas „Flowers East“ galerijoje. 1998 ir 2000 m. jis dirbo rezidentu prancūziškosjo Montmiral meno mokyklos kolektyve, toliau tyrinėdamas spalvą ir formą bendruomenėje, skatinančioje kūrybinę laisvę.
Ryšiai ir palikimas: Wu šeimos tradicija
Wragg’o atsidavimas Wu Kwong Yu mokymams užtvirtino jo vaidmenį kaip svarbios figūros saugant ir plėsti „Wu“ šeimos stilių. Jo įtaka išsilygsta už jo paties kūrybos ribas, formuojant daugybės menininkų praktiką visoje Europoje. Meditacinio pasiruošimo, intuityvaus brustele vedamo traukų ir „wu wei“ – bebendro veiksmo būsenos – siekimo akcentai yra šios tradicijos žyminiai bruzdžiai. Jo įsipareigojimas puostelėti šią liniją užtikrina, kad Wu Kwong Yu mokymų principai ir toliau rezonuotų abstrakčiosios meno pasaulyje būsimoms kartoms. Be to, jo kelionės lankyti Jack Tworkovą ir Willem de Kooningą Amerikoje 1970-ais ir 1980-ais metais atsidaro kritinę meninės mainų ir įkvėpimo laikotarpį, išplėstiant jo supratimą apie abstraktumą ir formuojant jo paties unikalų stilių.
Papildoma informacija
Norėdami sužinoti daugiau apie Gary Wragg kūrybą ir parodas, prašome apsilankyti:
Gary Wragg (g. 1946) - Art UK
Gary Wragg | CAS - Contemporary Art Society
Found footage (film technique)
Jessica (vardas)
Muziejus
Parodoma vietoje Sankt Peterburgas, Rusijos Federacija
Spalvų Austa Kronika: Valstybės Rusijos Muziejaus Apžvalga
Įsikūręs kvapą gniaužiančio Michailovskio rūmų didingume – neoklasicizmo šedevras, kadaise talpinęs imperiškas svajones – Valstybės Rusijos muziejus yra institucija, kurios esmė yra daug daugiau nei meno saugykla. Tai gyvas Rusijos sielos liudijimas, plati kronika, kruopščiai austa iš šimtmečių meninės raiškos ir gilūs kelionės į tautos tapatybę. Įkurtas 1895 metais imperatoriaus Aleksandro III, kaip sąmoningas apsisaugojimas nuo modernizacijos homogenizuojančių srovių, muziejus prasidėjo ne tik rinkimu, bet ir kilniu įsipareigojimu išsaugoti Rusijos vizualinį paveldą – misiją, kurią jis tęsia iki šiol. Jo apvalios kolekcijos, apimanti daugiau nei tris milijonus eksponatų, apima viską nuo spindinčių ortodoksų tikėjimo ikonų iki ankstyvųjų XX amžiaus avangardo judėjimų revoliucinės ugnies, siūlant neprivalomą Rusijos istorijos ir meninės evoliucijos panoramą.
Pats rūmas yra esminis muziejaus patirties elementas. Iš pradžių numatytas kaip didžiojo kunigaikščio Michailo Pavloviča karališkosios rezidencija, jo aukšti lubys, papuošti sudėtingais freskomis, vaizduojančiomis Rusijos mitologijos scenas ir istorinius triumfus, nedelsiant perkelia lankytojus į imperiškos didybės erą. Už Michailovskio rūmų muziejaus architektūrinis kraštovaizdis apima kitas vienodai išskirtines struktūras – Stroganovo rūmus, liudijančius prabangų aristokratijos gyvenimą; Marmuro rūmus, atspindinčius Petro Didžiojo teismo didingumą ir Petro paviljoną, kaprizinį papildymą, demonstruojantį besikeičiančius Rusijos architektūros skonius. Šie pastatai nėra tik statiški eksponatai; jie yra neatskiriama Sankt Peterburgo sluoksniuotos praeities dalis, kiekvienas šnabždantis apie valdžią, globą ir meninę naujovę.
Stilių Gobelenas: Ikonos iki Avangardo
Muziejaus kolekcija yra kvapą gniaužiančiai įvairi gobelenas, tačiau tam tikros gijos išsiskiria ypatinga reikšme. Rusikos ikonų rinkinys reprezentuoja ortodoksų krikščionybės meno tradicijų zenitą – šviesius vaizdus, persmelbtus gilios dvasinės simbolikos ir kruopščiai atliktus per šimtmečius. Tai nėra tik religiniai vaizdai; jie yra langai į pasaulėjautą, įsišaknijusią tikėjimą, apšviesta kartų įgūdžių ir atsidavimo. Šalia šių šventų lobynų guli drobės, persmelbtos ryškiomis spalvomis ir dramatiškais pasakojimais iš XVIII ir XIX amžiaus, kurioms vadovavo tokie meistrai kaip Ilja Repinas ir Vasilijus Surikovas – kurių paveikslai užfiksuoja svarbius Rusijos istorijos momentus nepaprastu realizmu ir emociniu intensyvumu. Tačiau tikriausiai muziejaus pasiryžimas apimti ankstyvojo XX amžiaus avangardo meną įtvirtina jo reputaciją kaip pažangi instituciją. Kazimiro Malevičiaus darbai – ypač Juodas kvadratas, laikomas vienu įtakingiausių šimtmečio meno kūrinių – kartu su Vasilijaus Kandinskio darbais, kurie pradėjo abstrakčią ekspresionizmą, iššaukia tradicinius meno standartus ir stumia žiūrovus į grynos vizualinės sensacijos sritis, atspindėdami radikalaus eksperimentavimo ir intelektinio fermento laikotarpį.
Žymios Parodos ir Nuolatiniai Moksliniai Tyrimai
Visos savo istorijos metu Valstybės Rusijos muziejus rengė parodas, kurios sužavėjo publiką visame pasaulyje, apšviesdamos mažiau žinomas Rusijos meno aspektus ir skatindamos dialogą tarp kultūrų. Pasikartojančios teminės studijos nagrinėja tokias temas kaip rusų romantizmas iki konstruktyvizmo, demonstruodamos muziejaus įsipareigojimą pristatyti išsamų meno judėjimų panoramą. Muziejus aktyviai remia interdisciplinarinius mokslinius tyrimus, integruodamas istorijos, sociologijos ir psichologijos įžvalgas, kad apšviestų sudėtingą meninės kūrybos ir visuomenės transformacijos sąveiką. Be to, nuolatiniai moksliniai tyrimai tęsia mūsų supratimą apie šiuos meno kūrinius – tyrinėtojai kruopščiai analizuoja stilistines naujoves, kontekstualizuoja istorinius pasakojimus ir sprendžia estetinio interpretavimo klausimus. Bendradarbiavimas su tarptautinėmis institucijomis užtikrina, kad Rusijos menas išliktų prieinamas mokslininkams ir entuziastams visame pasaulyje, skatinant gilesnį jo kultūrinės reikšmės įvertinimą.
Gyvas Palikimas: Kultūros Tapatybės Išsaugojimas Per Meną
Tai, kas išskiria Valstybės Rusijos muziejų nuo kitų muziejų, yra jo nepajudantis atsidavimas ne tik meno lobynams, bet ir su jais susijusiam intelektualiniam paveldui – holistinis požiūris, kuris pripažįsta meno vaidmenį formuojant kultūros tapatybę. Jo kuratoriai remia interdisciplinarinius mokslinius tyrimus, integruodamas istorijos, sociologijos ir psichologijos įžvalgas, kad apšviestų sudėtingą meninės kūrybos ir visuomenės transformacijos sąveiką. Be to, muziejus aktyviai bendrauja su šiuolaikinėmis auditorijomis per edukacines programas ir įtraukiančią patirtį – skatindamas smalsumą ir ugdydamas visam gyvenimui trunkantį dėkingumą transformuojančiai vizualinės meno galiai. Apsilankymas šioje institucijoje yra kvietimas pasinerti į Rusijos meninę sielą – kelionė, kuri viršija gryną stebėjimą ir tampa amžinos grožio ir gilios intelektualinės stimuliavimo patirtimi. Muziejus tiesiog nerodo meno; jis saugo naratyvą, dvasią ir gyvybingą ryšį su praeitimi.
Julija Pavlovna Samoilova Paliekanti Baletą Su Įvaikinta Dukra Amicija Pacini:
Grožėkitės Briulovo „Samailovos princese“! Nuostabus XIX amžiaus Rusijos portretas, vaizduojantis aristokratijos gyvenimą. Atraskite prabangias detales ir emocinį gilumą Valstybės Rusijos muziejuje.
Peržiūrėti meno kūrinį
Anos Achmatovos Portretas:
Atraskite Kuzmos Petrovo Vodkino jaudinantį portretą, vaizduojantį ikoninę poetę.
