Autorius
Gimė Baltimore, JAV
Pradiniai metai ir išsilavinimas
Gimė: Morris Louis Bernstein, 1912 m. lapradžio 28 d., Baltimoras, Merilando valstija
Pagrindiniai seniniai: Louis Bernstein (prekių vadybininkas) ir Cecelia Luckman Bernstein.
Išsilavinimas: Studijavo Baltimoro viešiuosiuose mokyklose; Maryland Institute of Fine and Applied Arts (dabar MICA), 1929–1932 m. Mokslinį laipsnį įgyti nepavyko.
Pirminiais įtakos veikėjais buvo Eugene Speicher ir Paul Cézanne.
Vaikystėje rodė didelį susidomėjimą menu, kurį skatinusi jo šeima, nepaisant riboto galimybių Baltimoro mieste.
Meistro kūrybos vystymasis ir pagrindinės įnašos
1930-talas: Siekdamas išlaikyti save kūrybai, dirbo įvairiuose laisvo laiko darbuose (darbas su daržovėmis, skalbimo paslaugos, Gallup apklausų tyrimai).
1934–1936 m.: Dalyvavo projektuose „Public Works of Art Project“, kurio stenceles kūrė kartu su Sam Swerdloff.
1936–1937 m.: Persikėlė į Niujorką; eksperimentavo su naujomis technika Siqueiros dirbtuvėse.
„Magna“ dažų atradimas (1948 m.): Tai buvo lūžio momentas – Louis tapo „Magna“ dažų, naujai sukurtų alyvos pagrindu akrilinio tipo dažų, naudojimo pionieriumi. Šie dažai, sukurtいい Leonardui Bocourui ir Samui Goldenui specialiai jam, suteikė jo darbams dar didesną skystumą ir skaidrumą.
Helen Frankenthaler įtaka: 1953 m. Louis ir Kenneth Noland aplankė Frankenthaler studiją ir buvo giliai sužavėti jos „skalavimo“ (stain) technikos paveikslų (ypač kūrinio „Kalnai ir jūra“). Tai įkvėpė juos eksperimentuoti su pilimo ir skaidrinimo technika.
„Užuolaidų“ paveikslai ir spalvų laukų inovacijos
Brandūs „Užuolaidų“ (Veil) paveikslai (1954 m.): Jos pasižymi susipynusiais, vienas ant kito užsidėtus skaidrių spalvų sluoksniu, kurie buvo įpilami į paruoštą arba neparuoštą drobę.
Technika: Labai priterptas dažai buvo tepami ant neprimuotu, nesustrengto drobės, todėl jie laisvai tekėjo per nuolydinę paviršinę plokštę, sudurdami półskaidrias spalvų užuolaidas. Tai pašalino grūdinimus ir pabrėžė paveikslų plokščtumą.
Spalvų laukų tapybos (Color Field Painting): Louis tapo pagrindine spalvų laukų tapybos figūra, supaprastindamas vaizdinę erdvę ir akcentuodamas intensyvių spalvų plokščtes. Jis buvo „Washington Color School“ judėjimo dalis.
Serijos ir stiliai: Be „Užuolaidų“ serijos, jis tyrinėjo tokias temas kaip gėlės, kolonos (1960 m.), išskleistos serijos (1960–1961 m.) – kurios pasižymėjo neopačiu spalvų srausmais – bei juostinės tapybos (1961–1962 m.).
Didieji pasiekimai ir istorinė reikšmė
Spalvų laukų tapybos pionierius: Louis yra pripažintas kaip esminis spalvų laukų tapybos inovatorius, lygiagretis su Kenneth Noland ir Helen Frankenthaler.
Įtaka Abstraktiniam ekspresionizmui: Jo darbai išplėtė Abstraktinio ekspresionizmo ribas, susitelkdami į spalvą ir plokščtumą, o ne į gestą ar kompoziciją.
„Washington Color School“: Svarbus šio įtakingo judėjimo dalyvis, pabrėžęs redukcinį požiūrį į tapybą.
Darbu naikinti: Pastebėta, kad Louis tarp 1955 ir 1957 metų sunaikino daug savo paveikslų, kas atspindėjo jo kritinę savievertinimą.
Palikimas: Jo dėmesys į spalvą, plokščtumą ir dažų materialumą ir toliau daro įtaką šiuolaikiniams menininkams.
Vėlesnieji metai ir mirtis
Louis nepertraukiamai kūrė iki pat savo mirties.
Mirtis: Mirė 1962 m. rugsėjo 7 d. Vašingtone, D.C., būdamas 49 metų.
Įsimintinos parodos (1963 m.): Po jo mirties Solomon R. Guggenheim muziejuje buvo surengta svarbi paroda.
Retrospektyvos: Vėliau vyko didelės retrospektyvios parodos Bostono grožio meno muziejuje (1967 m.) ir Vašingtono nacionalinėje meno galerijoje (1976 m.).
Muziejus
Parodoma Atlanta, JAV
Šviesos ir vizijos šventovė: High Museum of Art
Įsikūrę viduriojo Atlantos pulsuojančiame centre, „High Museum of Art“ išsipina kaip švyturiuojantis kūrybiškumo žibintas – vieta, kur istorijos aidai susitinka su drąsiais šiuolaikini즘 inovacijų traukiais. Įžengti į „High“ muziejų – tai įstiepti į kruopščiai kuriamą dialogą tarp praeities ir ateities. Muziejaus kelionė, prasidėjusi 1905 m. kaip Atlantos meno asociacija, yra gili ištikimybės ir bendruomenės dvasios istorija. Ši naracija įsimintina dėl neįtikėtino kultūrinio solidarumo ak momento: po tragiško 1ng 1962 m. lėktuvo avarijos, nusiėmėgos gerbiamus vietos rėmėjus, Luvras pasidalijo su Atlanta ikoniniu paveikslu
Whistler's Mother
– tai buvo užuojauta, kuri amžiams įtvirtino šią instituciją kaip gyvybišką pasaulinio meno paveldą saugotoją.
Patys muziejaus pamatai siūlo patirtį, tokį pat gilią kaip ir jame esantys kūriniai. Jo architektūra yra kvapą griebiantis dialogas tarp dviejų formos meistrų. Richard Meier 1983 m. sukurta pradinė struktūra suteikia modernistinio eleganciškumo pagrindą, pasižymintį ryškia balta emalio fasada ir tikslia geometrine aiškumu. Šį raminantį kraštotvę vėliau transformavo Renzo Piano, kurio 2005 m. plėtra įvedė ingenišką šimto šviesos skoblių sistemą. Šios architektūrinės angos leidžia minkštai, natūraliai apšvietimo linijai užlieti galerijas, kurioj sukuriamas ritminiškas šešulių ir spindulių žaismas, paversdamą meno kūrinio apžiūrą meditacija. Interjero dizaineriams ar estetikos mėgėjams pati pastata yra struktūrinės harmonijos šedevras, kuriame šviesa tampa aktyvia eksponavimo dalimi.
„High Museum“ siela slypi jo stulbinančiame įvairiųmenų skaitme, kurio kolekcija apima daugiau nei 18 000 kūrinių, persmelptų kontinentais ir eromis. Kolekcioneriai ir mokslininkai randa ramybę turtingame XIX–XX a. amerikietiško dekoratyvinio meno audinyje, kur tekstilė ir baldai atskleidžia praėjusių kartų intymią estetinę jautriąją prasmę. Muziejus taip pat tarnauja kaip svarbi scena neaprytų, emocinių liaudies ir savikūra asmenų meno jėgai, švenčiančiai balsus, kurie egzistuoja už tradicinio akademinio kanono ribų. Nuo sudėtingų, dvasiškų Afrikos meno drožinių – nuo Nigerijos iki Etiopijos – iki užburiančių ceremoninių objektų iš Okeanijos tradicijų – ši kolekcija yra pasaulinis mozaika. Šį platumą papildo atsidavimas šiuolaikiniam menui, pristatant kūrinius, kurie plečia fotografijos, instaliacijos ir skulptūros ribas.
Tai, kas tikrai išskiria „High Museum“, yra jo vaidmuo kaip gyvas, kvapuojantis kultūrinis centras, peržengiantis tradicinės galerijos sienas. Tai erdvė, kurioje menas įtroškia esminį socialinį dialogą ir bendruomenės ryšį. Muziejaus salėse vyko prabangios parodos, švenčiančios tokias vietines legendas kaip
Eldren M. Bailey
, kurio monumentalios cementinės skulptūros sujungia liaudies tradicijas su modernistiniu grubumu, ir
Nellie Mae Rowe
, kurios gyvybingi, sielingi koliažai tyrinėja rasijos ir buitinio gyvenimo sudėtingumą. Per festivalius, filmų projekcijas ir edukacines programas „High“ užtikrina, kad menas būtų ne tik stebimas, bet ir išgyvenamas, todėl jis tampa nepakeičiama destinacija kiekvienam, siekiančiam būti sujaudintam transformuojančia žmogaus išraiškos jėga.
