Autorius
Gimė Naples, Italy
Martino Altomonte: A Life in Baroque Art
Born: Naples, Italy (1657)
Died: 1745
Other Names: Johann Martin Hohenberg
Martino Altomonte, born Johann Martin Hohenberg, was a significant Italian Baroque painter of Austrian descent. His career spanned Poland and Austria, leaving behind a legacy of vibrant battle scenes, royal portraits, and impressive altarpieces that reflect the artistic currents of his time.
Early Life and Training
Family Background: Altomonte’s father, Michael Hohenberg, emigrated from Tyrol to Naples.
Apprenticeship in Rome: At the age of 15, he was apprenticed to Giovanni Battista Gaulli (Baciccio) in Rome, a leading figure in monumental Baroque painting.
Further Studies: He later trained under Carlo Maratti, another prominent Roman painter known for his classical influences.
Name Change: In 1684, upon becoming the court painter of John III Sobieski, King of Poland, he adopted the name Altomonte.
Career in Poland and Artistic Development
Royal Court Painter: As the court painter to King John III Sobieski, Altomonte primarily focused on battle pieces (notably depicting the Siege of Vienna) and royal portraits.
Religious Works: He also produced numerous altarpieces, though many have not survived.
Early Style: The surviving "Sacrifice of Abraham" (Tarnów Diocese Museum) demonstrates Altomonte’s early style as a “follower of Neapolitan chiaroscuro painting.”
Son's Career: His son, Bartolomeo Altomonte, also became a painter, born in 1694.
Vienna and the Development of Viennese Baroque
Move to Vienna: Around 1699-1702, Altomonte relocated to Vienna, where he spent the remainder of his career.
Academic Recognition: In 1707, he was appointed a teaching member of the Akademie der bildenden Künste (Academy of Fine Arts).
Neue Favorita Commission: This likely led to a commission to decorate the Neue Favorita, an annex of Schloss Augarten.
Synthesis of Styles: Altomonte’s oil paintings during this period reveal a unique style blending Neapolitan chiaroscuro with Venetian pastel tones, contributing significantly to the development of Viennese Baroque painting.
Notable Works in Vienna: He created ceiling paintings for the Archbishop's Residenz at Salzburg (1709-10), altar paintings for the Dorotheerkirche (1713), the Peterskirche and Stephansdom (both 1714), the parish church in Krems, and the Deutschordenskirche in Ljubljana (both 1715).
Further Commissions: He painted ceiling frescoes in the Lower Belvedere in Vienna (1716).
Major Works and Legacy
Alexander Cutting the Gordian Knot (1708) – Demonstrates his skill in depicting dramatic historical scenes.
The Ascension of Mary (1737) – A significant high altarpiece at the Stiftskirche Wilhering, showcasing his religious artistry.
High Altarpiece (1738–40) of the Ursuline Church dedicated to St. Michael in Linz - Another example of his impressive altar work.
The Apotheosis of St. Leopold (ca. 1750) – A later work reflecting his continued artistic evolution.
Influence: Altomonte is recognized as a pioneer of Viennese Baroque painting, bridging the gap between Italian and Austrian artistic traditions. His ability to combine Neapolitan drama with Venetian color created a distinctive style that influenced subsequent generations of artists.
Muziejus
Parodoma vietoje Ljubiana, Slovėnija
Slovėnijos nacionalinė galerija – Kelionė į slovėniškosios meno širdį
Slovėnijos nacionalinė galerija užima išskirtinę vietą slovėnų kultūros peizaže ir yra tikras šio krašto meninės turtingumo liudijimas per visą laiką. Įkurta 1918 metais, po Austro-Vengrijos imperijos žlugimo ir naujos laisvos tautos gimimo, ši institucija iškilo iš gilaus siekio: išsaugoti ir pasidalinti slovėnišku estetinio paveldu su būsimaisiais kartais bei išdidinti savo identitetą dinamiškoje Europos kontekste. Nuo jos istorinių sienų iki šviesių šiuolaikinių erdvių, galerija siūlo unikalią meno patirtį ir kviečia atrasti didikus kūrinius, kurie suformavo Slovėnijos istoriją.
Šioje galerijoje slepiasi išskirtinė kolekcija, apimanti beveik 6auks 600 kūrinių, vedančių nuo ankstyvojo Viduramžio iki mūsų laikų. Šis stulbinantis įvairumas atspindi įvairius meninius įtakos, pažymėjusius slovėnų istoriją, ir liudija apie turtingą bei sudėtingą estetinę jautrią. Tarp ikoninių eksponatų galima rasti religinius ir pasaulinius šedevrus iš skirtingų epochų: nuo majestoniškų gotikos skulptūrų ir viduramžemio tapybos, išreiškiančios to meto dvasingumą, iki puošnių baroko kūrinių, tokių kaip Robba fontanas – originalus Ljubljana monumento kopija – kuris dominuoja muziejaus įėjime ir primena šio laikotarpio estetinį siekį. Slovėnų menininkai, tokie kaip Ivanas Groharas ir Ivana Kobilca, yra itin gerai atstovauti, teikdami įtraukiantį žvilgsnį į nacionalinę meno evoliuciją ir leidžėdami truly pasinerti į vietines meno tradicijas. Yrinama ypatingas dėmesys kūrinių prezentacijai: švelni ir kontroliuojama šviesa pabrėžia jų spalvas bei tekstūras, taip sukurdama atmosferą, skatinančią meninę apmąstymą. Lankytojai gali mėgautis ne tik vietiniais meistrais, bet ir Europos meistrų, tokių kaip Hansas Holbeinas Jaunesnis ar Eduaras Manetas, tapyba bei pastebimai išskirtine klasikinės ir modernios skulptūros rinkiniu.
Muziejus, kuriame slepiasi Nacionalinė galerija, pats yra stulbinantis architektūrinis kūrinys. 1896 metais jį suprojektavo garsusis čekų architektas František Edmund Škabrout; pradinio siekio tikslas buvo Ljubljana kultūros ir politikos centras – ambicija, kuri išlieka iki šios dienos. Įkvėsdamas Praegos nacionaliniu teatru, Škabrout troško sukurti grandiozišką erdvę, atspindinčią pradinės Slovėnijos intelektualinius ir estetininius siekius. Ši klasikinė vizija vėliau buvo papildyta didelės plėtros projektu 1993 metais, jį įgyvendino Edvardas Ravnikaras. Jis įvedė naują modernią sparną, išlaikydamas istorinės pastatos dvasią – tai neįtikėtinas architektūrinis pasiekimas, įrodantis gebėjimą dialoguoti su praagre ir kartu priimti šiuolaikinius iššūkius. Galiausiai, 2001 metais pridėta nuostabi kupolė suteikia galerijai natūralios šviesos, tapdama atvirumo pasauliui ir meninės inovacijos simboliu – tai tikras kvietimas kontempliuoti slovėnų meną elegantiškame ir švesiame šiuolaikiniame ore. Šis harmoningas istorinių ir modernių elementų derinys sukuria įkvepiantą aplinką meninei pažintai ir pabrėžia kolektyvės atminties svarbą.
Be savo nuolatinės kolekcijos, Nacionalinė galerija reguliariai organizuoja laikinų ekspozycijų renginius, kuriuose pristatomi šiuolaikinių slovėnų bei tarptautinių menininkų darbai. Tai suteikia naują perspektyvą aktualiai meninei problematikai ir skatina dialogą tarp skirtingų kultūrų. Šie renginiai yra sukurtas padėti auditorijai suprasti kultūros paveldą saugojimo iššūkius bei skatinti kūrybiškumą jaunybėje. Taip pat vyksta edukaciniai seminarai šeimoms ir vaikams, kur dėmesys skiriamas estetiškumui ir istorijai, o susitikimai su menininkais leidžia dalintis žiniomis ir patirtimi. Turtinga specializuota biblioteka bei galerija, siūlantanti slovėnišką meną įkvėpusius produktus, užbaigia šią unikalią edukacinę ir kultūrinę pasiūlą.
Slovėnijos nacionalinė galerija yra kur kas daugiau nei muziejus; tai tikra Ljubljana intelektualinio ir meno gyvenimo širdis bei atvira duris į slovėnų kultūros brangumus. Jos įtraukianti istorija, išskirtinė architektūra ir edukacinė programa suteikia praturtinančią patirtį bei padeda slovėniškajam meninei identitetui spinduliuoti Europos šimtalapiuose. Tad lankymas čia yra būtinas, kad pilnai suprastumė gilčiausias slovėnų dvasios šaknis ir prisukaštum senovės bei modernaus meno grožį – tai kelionė per laiką ir erdvę, paliekančią neištrinamos žymos kiekvieno meno tyrinėtojo sieloje.
