Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Self-Portrait

Vardas ir pavardė Klasė Data

Leo Lesser Ury, Self-Portrait (1881). Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking žiūrėkite į šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Pagrindinė informacija

Autorius
Leo Lesser Ury artsdot.com/lt/artists/leo-lesser-ury_lt/
Autoriaus datys
1861 – 1931
Spalvotas
1881
Originalus dydis
50 x 42 cm

Kontekste

Self-Portrait — Leo Lesser Ury

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 50 × 42 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 70 mirtės metu.

Paveikta, kai menininkas buvo 20 metų. Dėl gyvenimo metai: 70. 0 iš 71 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Leo Lesser Ury gyvenimas (1861–1931) ▲ šis kūrinys, 1881 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1890 Pagrindiniai kūrybos metai: 1890–1924 Vėlesni darbai: nuo 1924

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: artsdot.com/lt/art/similar/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Bronze #c9823d

    Išsaugota paletė

    • #C9823D
    • #5D3D2E
    • #EBCC8F
    • #150D17

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Pagrindinė spalva
    Bronze
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Balanced Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • po 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Leo Lesser Ury darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 5 šalių. Iš kur ši duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 73,3%
    2. 2 Vokietija 10,0%
    3. 3 Italija 6,7%
    4. 4 Jungtinės Amerikos Valstijos 6,7%
    5. 5 Honkongas 3,3%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Enkliausių žiūrėjų 20 kūriniai, kuriuos rinkosi Leo Lesser Ury

    1. 1 Landscape 9,7%
    2. 2 Newspaper Reader in a Café (also known as Woman in a Café or Café Interior), 1882 6,5%
    3. 3 Interior with Woman at the Piano, 1888 6,5%
    4. 4 Estaminet - Flämische Schenke, 1884 6,5%
    5. 5 Lake Garda and Monte Baldo, 1897 6,5%
    6. 6 Thames Bridges in the Twilight (also known as London Bridge), 1926 3,2%
    7. 7 Untitled (Park Scene or Man in the Gray Suit), 1913 3,2%
    8. 8 Morning Sun, 1924 3,2%
    9. 9 Village Road at the Edge of the Forest, 1884 3,2%
    10. 10 Paris, Rainy Day at the Quai Voltaire, 1928 3,2%
    11. 11 Unter den Linden after the Rain, 1888 3,2%
    12. 12 Promontory on Lake Garda, 1909 3,2%
    13. 13 NIght Lights, 1889 3,2%
    14. 14 Gargenlichtung am Zaun, 1883 3,2%
    15. 15 Rocky Shore at Capri, 1890 3,2%
    16. 16 Two Girls walking along the Street, 1921 3,2%
    17. 17 Flowers on the Mantel, 1882 3,2%
    18. 18 Moses on Mount Nebo Looking at the Promised Land, 1927 3,2%
    19. 19 Street Scene with Woman, Berlin, 1918 3,2%
    20. — Self-Portrait, 1881 šis paveikslas 0,0%

    Kartu šie darbai sudaro 80,5% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 74 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 25 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio

    Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Leo Lesser Ury

    Gimė Miendžuchodas, Polija

    Šviesa paveikianti gyvenimą: Leo Lesser Ury pasaulis

    Leo Lesser Ury – vardas, galbūt ne tiek iškart atpažįstamas kaip kai kurių jo impresionistų samtvorių, vis dėlto užima gyvaltrią ir jaudinantį vietą Vokijos tapybos naratyve. Gimęs 1861 m. lapkričio 7 d. Prusijoje, Birnbaume – šiandien tai Międzychód, Poland – Ury kelionė buvo dukinanti tiek menine triumfu, tiek asmeninėmis sunk Absurdaus. Jo ankstyvoji gyvenimo dalis buvo šešėliuota nuostoliais; mirties 1ngas 1872 m., kai mirė jo baisininkas tėvas, privertė jį su motina persikelti į Berliną. Šis išjudinimas savyje įsisavino galbūt visą gyvenimą trukdančią jautrumą miesto peizažams ir laikinos modernios egzistencijos prigimtei. Pradinai būdamas pramesnio meistro mokinio, Ury meninis pašaukimas buvo per stiprus, kad būtų galima jį ignoruoti, todėl 1789 m. jis赴 Düseldorfo meno akademijai. Tai buvo ilgo Europos tyrimų laikotarpio pradžia – Brüsselio, Paryžiaus, Munkeno, Stutgarto, Karlsruhe – kurioje kiekvienas miestas prisidėjo prie evoliucionės paletės ir perspektyvos, kuri vėliau apibrėžė jo unikalią stilių. Šios kelionės nebuvo tik geografinės; jos buvo pasinerimas į šviesos, atmosferos ir augančios modernaus gyvenimo energijos studijos.

    Impresionizmo priėmimas ir miesto sielos įtvirtinimas

    Ury meninis vystymasis buvo glaudžiai susipynęs su vėliojo XIX amžiaus meno sūkmeniais. Nors iš pradžių susidūrė su pasipriešinimu – jo pirmoji paroda 1889 m. sulaukė prieinamumo – jis rado rėmėją pas gerbiamą Adolph Menzel, kurio parama atvėrė duris į Berlyno akademiją. Šis pripažinimas tapo tvirtu pagrindu, leidžiančiu Ury tobulinti savo techniką ir viziją. Jo pasirinkimas impresionizmu nebuvo tik stilistinis žingsnis; tai buvo būdas įamžinti praegačius modernaus miesto gyvenimo akimirkas. 1893 m. jis prisijungė prie Munkeno secesijos, prisijungdamas prie menininkų grupės, kuri iššūkį metė akademiniams konvencijoms ir ieškojo naujų išraiškos būdų. Ury drobės pradėjo spinduliuoti gyvais traukais, impasto technika sukūrė tekstūrą ir gylį bei aštrų jautrumą transformuojančiai šviesos galiai. Jo pagrindinės temos tuo metu susikristalizavo: atmosferos prisigėlusios peizažai, jautrios interjero scenos, bet svarbiausia – gyvi, dažnai naktiniai miesto gyvenimo vaizdiniai. Jis ne tiesiog piešė Berliną; jis įamžino jo esmę – dujų žibintų šviesą ant lietuje šlapų gatvių, pulsuojančią kavinės energiją, tylią šešėlių kampų vienatvę.

    Pripažinimas ir sudėtingas palikimas

    XX amžiaus pradžios metais Ury sugrįžo į Berliną, kur greitai tapo svaršia miesto meno figūra. Nuo 1915 m. jo dalyvavimas parodose su Berlyno secesija nuolat didino jo žinomumą. Lemiamą reputaciją užtvirtino 1922 m. įspūdingą paroda, kurioje buvo pristatyti 150 jo paveikslų ir pastelų; Berlyno meras jį vadino „menine sostinės garbintoju“. Šis laikotarpis buvo Ury karjeros viršūnė, skatinama tiek kritikos pagyrimais, tiek komerciniu sėmės. Jis tapo ypač garsus savo meistriškumu naudojant pastelę, pasinaudodamas šia medžiaga, kad sukurtų išimtinio delikatumo ir atmosferinio gylio darbus. Tačiau šis sėkmės šviesumas buvo šešėliuojamas sudėtingu jo veiklos aspektu. Norėdamas patenkinti augančią paklausą, Ury pradėjo kartoti kompozicijas, gamindamas daugybę kopijų – kai kurios buvo mažesnės kokybės – kas, deja, kai kurie kritikai matė kaip meninės vertės sumažinimą. Šis pragmatiškas požiūris, nors ir buvo finansiniu požiūriu naudingas, galiausiai prisidėjo prie kiek ambivalenčio jo kūrybos vertinimo.

    Ilgalaikis įspūdis: Istorinė reikšmė ir neblėstantis žavesys

    Leo Lesser Ury istorinė reikšmė kertasi giliau nei jo techninis meistriškumas ar estetiniai pojūčiai. Jis prisimenamas kaip aštrus stebėtojas ir jaudinantis modernaus miesto gyvenimo vaizduotojas, ypač naktiniai Berlyno peizažai, kurie rezonavo su auditorija, siekiančia suprasti savo spartai besikeičiantį pasaulį. Jo darbai suteikia žvilgsnį į konkrečios laiko ir vietos fragmentą – miestą modernumo slenksnėje, kovojantį su industrializacija, socialiniais pokyčiais ir naujos eratos nerimu. Be to, kaip žydų menininkas, naršantis per Vokietijos visuomenę, Ury gyvenimas ir kūryba atspindi žydų kultūrinės identybės ir patirties aspektus sudėtingoje socio-politinėje aplinkoje. Jo paveikslai, nors ir ne tiesiogiai politiniai, subtiliai perteikia priklausimo ir išgremtimo jausmą, siūlydami unikalią perspektyvą apie iššūkius, su which susidūrė žydų bendruomenės Vokietijoje tuo laikotarpiu. Nors jis mirė Berlyne 1931 m. spalio 18 d. ir yra palaidotas žydų kapinėje Berlinas-Vaisensėje, jo įtarmis jaučiamas ir šiandien. Jo išskirtinis stilius atvėrė kelią būsimoms menininkų kartoms, o jo jaudinantys miesto gyvenimo vaizdiniai toliau užburia žiūrovus savo grožiu, atmosfera ir įtraukiančiu laiko bei vietos pojūčiu. Ury palikimas yra įrodymas apie meno galią įamžinti ne tik tai, ką matome, bet ir tai, kaip jaučiasi gyvas konkretį akimirką.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Self-Portrait atsisiuntimo puslapį

    artsdot.com/lt/art/download/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Ury, Leo Lesser. Self-Portrait. 1881, https://artsdot.com/lt/art/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/
    APA
    Ury, Leo Lesser (1881). Self-Portrait [Painting]. https://artsdot.com/lt/art/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/
    Chicago
    Leo Lesser Ury. Self-Portrait. 1881. https://artsdot.com/lt/art/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/
    Harvard
    Ury, Leo Lesser (1881) Self-Portrait. Available at: https://artsdot.com/lt/art/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Self-Portrait — Leo Lesser Ury

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: portraits. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Praying Jew (1931), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Leo Lesser Ury buvo apie 20 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Kokie yra originalaus „Self-Portrait“, autorius – Leo Lesser Ury matmenys?

    Įrašyti kūrinio „Self-Portrait“, autorius – Leo Lesser Ury matmenys yra 50 x 42 cm. Kopijas galima užsisakyti kitais dydžiais, išlaikant tą pačius proporcijas.

    Kas yra „Self-Portrait“ autorius ir kokia kūrinio data?

    Leo Lesser Ury sukūrė „Self-Portrait“ 1881 m.

    Kaip kontrastas ir harmonija susilieja kūryboje „Self-Portrait“?

    „Self-Portrait“, autorius – Leo Lesser Ury spalvų analizėje fiksuojamas Balanced kontrastas ir Softly Mixed Palette harmonija.