Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Benjamin Franklin

Vardas ir pavardė Klasė Data

Juozapas Sifredas Duplesis, Benjamin Franklin (1785), Nacionalinė portretų galerija. Viešasis domenas

Pagrindinė informacija

Autorius
Juozapas Sifredas Duplesis artsdot.com/lt/artists/juozapas-sifredas-duplesis_lt/
Autoriaus datys
1725 – 1802
Spalvotas
1785
Mediumas
Oil On Canvas
Originalus dydis
59 x 72 cm
Judėjimas
Academic Classicism
Viešintas
Nacionalinė portretų galerija artsdot.com/lt/museums/nacionaline-portretu-galerija-vasingtonas_lt/
Artistic style
Neoclassicism
Influences
French portraiture
Notable elements
Neoclassical style, realism
Subject or theme
Portrait of Benjamin Franklin

Kontekste

Benjamin Franklin — Juozapas Sifredas Duplesis

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 59 × 72 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790
  9. 1800

Šviesoplėvis: Juozapas Sifredas Duplesis gyvenimas (1725–1802) ▲ šis kūrinys, 1785

Palyginti su kitais kūriniais

  • CHRISTOPHE GABRIEL ALLEGRAIN artsdot.com/lt/art/joseph-siffred-duplessis-christophe-gabriel-allegrain-AQRJ42-en/
  • MADAME LENOIR artsdot.com/lt/art/joseph-siffred-duplessis-madame-lenoir-AQRJ46-en/
  • JEAN MARIE VIEN artsdot.com/lt/art/joseph-siffred-duplessis-jean-marie-vien-AQRJ3S-en/

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: artsdot.com/lt/art/similar/joseph-siffred-duplessis-benjamin-franklin-D44TRR-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Phthalo Green #1c1a15

    Išsaugota paletė

    • #1C1A15
    • #83765F
    • #4C3C28
    • #A29886
    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Phthalo Green
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Bold Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Apie šį kūrinį

    Benjamin Franklin — Juozapas Sifredas Duplesis

    A Portrait of Statesmanship: Benjamin Franklin by Joseph Siffred Duplessis

    The portrait of Benjamin Franklin presented here is more than just a likeness; it’s a carefully constructed embodiment of the man who shaped the nascent American identity. Painted in 1785, during his pivotal years as a diplomat in France, this work by Joseph-Siffred Duplessis captures not merely Franklin's physical appearance but also the essence of his character – a blend of shrewd intellect, pragmatic wit, and undeniable charm. Commissioned by Madame Brillon de Jouy, a woman deeply impressed by Franklin’s moral compass and lively imagination, the painting reflects her appreciation for the man who skillfully navigated the complexities of international relations.

    Duplessis, a master of the Neoclassical style that was gaining prominence in France during this period, eschews the elaborate Rococo flourishes favored by earlier portraitists. Instead, he employs a restrained palette of warm browns, creams, and subtle blues – colors that evoke both dignity and approachability. The composition is meticulously balanced; Franklin’s pose, with his hands resting casually on his lap, exudes an air of quiet confidence. His gaze, direct yet not confrontational, invites the viewer into a conversation, suggesting a man comfortable in his own skin and eager to share his wisdom.

    The Anatomy of a Portrait: Technique and Detail

    Examining the painting closely reveals Duplessis’s remarkable technical skill. The artist utilizes subtle gradations of light and shadow to sculpt Franklin's face, creating a sense of volume and depth. Note the meticulous rendering of his features – the slightly furrowed brow hinting at thoughtful contemplation, the twinkling eyes reflecting intelligence and humor, and the carefully drawn lines around his mouth suggesting both experience and amusement. The texture of his clothing is rendered with remarkable detail, from the folds of his waistcoat to the sheen of his coat buttons.

    Duplessis’s mastery extends beyond mere representation; he captures a specific impression of Franklin. The slightly rumpled appearance of his attire – a deliberate choice by the artist – speaks volumes about the man's practical nature and rejection of ostentation. The background, deliberately kept simple, directs all attention to the subject himself, reinforcing the portrait’s primary purpose: to present a compelling image of Benjamin Franklin.

    A Man of Many Facets: Symbolism and Context

    Beyond its technical brilliance, the portrait is rich in symbolic meaning. Franklin's prominent spectacles – a detail often overlooked – represent his dedication to knowledge and intellectual pursuits. His position as a diplomat underscores his role in forging alliances between America and France during the Revolutionary War, a period of immense strategic importance. The inclusion of the two chairs subtly references Franklin’s diplomatic engagements and his ability to engage with diverse audiences.

    Furthermore, the portrait reflects the broader cultural context of 18th-century France. Madame Brillon de Jouy's praise of Franklin’s “droll roguishness” hints at a recognition of his shrewdness and willingness to bend the rules in pursuit of his goals – qualities that were both admired and occasionally viewed with suspicion. The painting, therefore, offers a nuanced portrait of a man who was simultaneously revered as a statesman and regarded as a charming rogue.

    Bringing History Home: Reproduction and Legacy

    Reproductions of this iconic portrait by Joseph Siffred Duplessis offer a captivating glimpse into the life and times of one of America’s most influential figures. The original, created in 1785, stands as a testament to Duplessis's skill and his ability to capture not just a likeness but also the essence of a complex and remarkable individual. Whether displayed in a private collection or a public institution, this portrait continues to resonate with viewers today, reminding us of Franklin’s enduring legacy as a printer, inventor, diplomat, and champion of American ideals.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Juozapas Sifredas Duplesis

    Gimė Karpentra, Prancūzija

    Gyvybė, išraišyta panašumu: Joseph-Siffred Duplessis pasaulis

    Joseph-Siffred Duplessis – vardas, galbūt mažiau atpažįstamas nei kai kurių jo samtvorių – vis dėltingai užima pagrindinę vietą XVIII amžiaus Prancūzijos portretavimo istorijoje. Gimęs Carpentras mieste 1725 m., jis nebuvo įgijęs paveldėtas meninės dinastijos, o gimė šeimoje, kur kūrybiškumas tyro po praktinio gyvenimo sluoksniu; jo tėvas, Chirurgas, turėjo aštrią amatorišką meno meilę ir jaunąjį Josephą suteikė pirmąsias pamokas. Šis stebėjimo įgūdžiai – tikslus vaizduotumas, reikalingas medicininei iliustracijai – vėliau tapo neįvertinjamu Duplessis sėkmės pagrindu. Jis tęsė oficialų mokymąsi pas Joseph Gabriel Imbert, Charles Le Brun mokinį, įsisavinęs egzistuojančius akademinius technikos elementus prieš išvykdamas į Romą tarp 1atra 1744 ir 1747 metų. Būtent Italijoje, Pierre Subleyras atelierė, Duplessis tikrai pasiekė viršūnę, užmezgė draugystes su tokiais kolega menininkais kaip Joseph Vernet ir pas डूबė į turtingą Italijos pится meninę paveldą. Šis laikotarpis nebuvo tik technikos tobulinimas; tai buvo lemiama etika jautrumo vystymo stadija, formuojanti aiškumą ir tiesiogumą, kurie vėliau tapo jo stiliaus bruožais.

    Naviguojant meno srautiliais: nuo Rokoko elegancijos iki Neoklasicizmo suvaržymo

    Grįžęs į Prancūziją, Duplessis iš pradžių įsikūrė Lyon ውስጥ, prieš įsitvirtindamas Paryzulyje apie 1752 m. Jo ankstyvieji metai pasižymėjo lėtu kilimu; priėmimas į Académie de Saint-Luc suteikė platformą, tačiau atpažintumas išliko sunkiai pasiekiamas. Lūžio taškas įvyko 1769 m. Salone. Parodęs dvylika portretų, Duplessis pagaliau pelnė didelį pripažinimą, ypaios nuo įtakingojo kritiko Denis Diderot. Šis proveržis atvėrė kelią jo rinkimui į prestižinę Académie de peinture et de sculpture 1770 m. – tai buvo stulbinantis pasiekimas, atsižvelgiant į tai, kad portretas dažnai buvo laikomas mažesnio svarbio gero žanru akademijoje. Jo paskirtis kaip peintre du Roi 1atra 1771 m., kartu su tokiais užsakym такими kaip Dauphinės portretas, sutvirtino jo padėtį karališkame sklaustyje ir pradėjo produktyaus kūrybos laikotarpį. Duplessis meninė plėtra sutapė su keičiančiu estetiniu kraštovaizdžiu. Nors iš pradžių buvo paveiktas Rokoko elegancija ir dekoratyvumu, jis palaipsniui įtraukė elementus besiformuojančiame Neoklasicizmo stiliuje, taip sukurdamas unikalią elegancijos ir suvaržymo derinį. Jis meistriškai pritaikė savo požiūrį priklausomai nuo modelio – nuo formalaus didybės, reikalaujančios karališkos kilmės, iki intimaus realizmo, mėgaujančio menininkais ir intelektualais. Privilegėtos vietos Luvro galerijose suteikė ne tik statusą, bet ir nuolatinę sąsiaurį su šedevrais, kurie dar labiau tobulino jo meninę viziją.

    Eros portretai: Charakterio ir istorijos įtvirtinimas

    Duplessis kūryba yra fascinuojanti XVIII amžiaus Prancūzijos visuomenės kronika, kurioje gyvena aristokratijos veikėjos, meno ir literatūros pasaulio asmenybės bei net revoliucionieriaus ikonos. Galbūt jo mostypiausias darbas yra Benjamin Franklin portretas, sukurtas apie 1785 m. Šis vaizdas, su savo neįtikėtinu realizmu ir psichologiniu gyliu, tapo ikoniškas, peržengiant meno sferą ir pasirodydamas JAV šimto dolerių banknote. Tai yra Duplessis gebėjimo užfiksuoti ne tik fizinį panašumą, bet ir savo temos charakterio esmę. Kiti pastebiminti darbai apima orią Louis XVI portretą koronacijos robe (1776 m.), demonstruojantį jo meistriškumą formalioje kompozicijoje, bei intimius vaizdus, tokius kaip Christoph Willibald Gluck portretas, užfiksuojantis kompozitorių dirbant su pajautu įkvėpimo jausmu. Gilus skulptoriaus Christophe Gabriel Allegrain vaizdymas atskleidžia Duplessis įgūdį perteikti asmenybę per subtilius detales. Jis taip pat tapė Jacques Necker, demonstruodamas gebėjimą užfiksuoti skirtingų socialinių sluoksnių atstovus. Šie portretai nebuvo tik techninio meistriškumo pratybos; jie buvo įžvalgūs žmogaus prigimties tyrimai, atspindėdami to laikmečio intelektualinius ir politinius srautus.

    Palikimas ir prisiminimai: Intimumo meistras

    Prancūzų revoliucija atnešė suprotėjimą Duplessis gyvenimui, priversdama jį ieškoti prieglobės savo gimtinėje, Carpentras mieste, bėgant Teroro valdžios laikui. Tačiau po šio nerimo jis vėl pasirodė viešumėje, tarnaujdamas kuratoriumu naujai įtvirtintame Versalio muziejuje nuo 1796 m. iki savo mirties 1802 m. Šis paskutinis skyrius atspindi įsipareigojimą saugoti meninę paveldą net ir esant visuomenės pokyčiams. Duplessis istorinė reikšmė slypi ne tik jo techniniame meistriškume, bet ir gebėjime drožlėje užfiksuoti eros dvasią. Jis playing lemiamą vaidmenį formuojant portretinį žanrą vėliaviosiame XVIII amžiuje, užpildydamas Rokoko ir Neoklasicizmo spragą stiliumi, pasižyminčiu aiškumu, tiesiogumu ir psichologiniu įžvalgumu. Jo portretai suteikia neįvertojamą žvilgsnio į tų, kurie formavo istoriją, asmenybės ir gyvenimus, užtikrindami jo ilgalaikį palikimą kaip intimumo ir stebėjimo meistro. Jo kūriniai rezonuoja ir šiandien, primindami mums meno galią apšviesti praeitį ir sujungti mus su žmogaus patirtimi.

    Muziejus

    Nacionalinė portretų galerija

    Parodoma vietoje Vašingtonas, Jungtinės Amerikos Valstijos

    Amerikos Sielos Veidrodis: Nacionalinis Portretų Galerijos Tyrinėjimas

    Smithsonian instituto Nacionalinė Portretų Galerija Vašingtone (D.C.) – tai ne tik veidų rinkinys, įamžintas tapyboje ar fotografijoje; tai ambicinga ir giliai jaudinanti Amerikos patirties kronika, pasakojama per asmenybes, formavusias jos istoriją. Žengus į šią didingą salę apima pojūtis, lyg patektum į platų nacionalinės atminties kambarį, kur prezidentai stovi petis peties su menininkais, mokslininkai susitinka su aktyvistais, o kiekvienas portretas tyliai šnabžda apie ambicijas, inovacijas ir atsparumą. Muziejus ne tik rodo istoriją – jis kviečia ją patirti asmeniškai, pažinti žmogiškąją dvasią, slypinčią už istoriniuose pasiekimuose. Šis unikalus požiūris išskiria Nacionalinę Portretų Galeriją nuo tradicinių muziejų, sutelkiančių dėmesį vien į įvykius ar judėjimus; čia pagrindiniame vaidmenyje atsiduria asmenybės, o jų portretai tampa vartais į jų pasaulius ir palikimą. Portreto meno galia slypi gebėjime sutelkti gyvenimą, charakterį, ištisą epochą į vieną įspūdingą vaizdą, ir Nacionalinė Portretų Galerija meistriškai kuruoja šią distiliaciją Amerikos istorijai.

    Istorijos Aido Senose Sienose

    Galerijos namas pats savaime yra reikšminga Amerikos istorijos dalis: didingas Senojo Patentų Biuro Pastatas. 1836 metais pastatytas architektūros stebuklas įkūnija jaunos tautos siekius, o impozantiškas graikų atgimimo stilius simbolizuoja stiprybę, tvarką ir intelektualinę plėtrą. Pastato erdvios patalpos ir sudėtingos detalės – didingos koridoriai, puošnios gipso dekoracijos ir apgaubiantis natūralus apšvietimas – tinkamas fonas portretams, sustiprinantis jų įspūdį ir sukuriantis pagarbiai nusiteikusią atmosferą. Bendradarbiaudama su Smithsonian Amerikos Meno Muziejumi, pastatas yra tautos įsipareigojimo tiek meno išraiškai, tiek istorijos saugojimui liudytojas. Šiose sienose galima pajusti praėjusių kartų svorį, apmąstant gyvenimus ir nuopelnus tų, kurie buvo įamžinti tapyboje, bronzoje ir fotografijoje. Net patys akmenys atrodo sugeriantys ir atspindintys savyje laikomas istorijas, sukuriant įtraukiančią patirtį, viršijančią paprastą meno kūrinių apžiūrą.

    Kolekcija, Tokia Pat Diverse Kaip Amerika

    Nacionalinės Portretų Galerijos kolekcija yra nepaprastai išsami, apimanti šimtmečius ir įvairias priemones – nuo puošnių aliejinių paveikslų iki intymių eskizų, monumentalių skulptūrų iki atvirų fotografijų. Prezidentų portretai natūraliai dominuoja, siūlydami įžvalgų apie asmenybes ir lyderystės stilius tų, kurie ėjo tautos aukščiausias pareigas. Galerija tęsia šią tradiciją užsakydama oficialius portretus dabartiniams prezidentams, užtikrindama vizualinio registro aktualumą. Tačiau pagrindinis muziejaus stiprybės bruožas yra jo įsipareigojimas atstovauti visam Amerikos pasiekimų spektrui. Ikoninės figūros, tokios kaip Georgia O'Keeffe, kurios drąsūs ir vaizdingi paveikslai perdefiniavo modernųjį meną, dalijasi erdve su literatūros gigantais, tokiais kaip Langston Hughes, kurio poezija užfiksavo Harlemo renesanso dvasią. Marie Curie įtraukimas – mokslininkė, padariusi reikšmingus indėlius į JAV mokslą – ir Martin Luther King Jr., pilietinių teisių gynėjas, pabrėžia muziejaus dedikaciją demonstruojant įvairius balsus ir perspektyvas. Ypatingai žavus kūrinys yra Gilbert Stuart'o baigtas Athenaeum Portretas of George Washington, toks ikoniškas vaizdas, kuris puošė vienos dolerio banknotą dešimtmečius – tai įrodymas jo ilgalaikės galios ir simbolinio rezonanso. Be šių garsiausių figūrų, galerija taip pat apšviečia mažiau žinomus asmenis, kurių indėlis buvo vienodai svarbus tautos progresui, sukuriant turtingą Amerikos gyvenimo gobeleną.

    Gyvas Palikimas: Užsakymai ir Šiuolaikiniai Balsai

    Nacionalinė Portretų Galerija nėra tik praeities saugotoja; ji aktyviai formuoja savo ateitį. Muziejus toliau užsako naujus portretus, įtraukdamas šiuolaikines figūras į kolekciją ir užtikrindamas vizualinio registro aktualumą bei dinamiškumą. Šis nuolatinis procesas atspindi įsipareigojimą dokumentuoti Amerikos gyvenimą visame jo sudėtingume ir pagerbti tuos, kurie palieka savo pėdsaką šiandieniniame pasaulyje. Planuojamas pakartotinis atidarymas 2025 metų rugsėjį su paroda, skirtą Amy Sherald – šiuolaikinei menininkei, garsėjusia galingais afrikonameričiečių portretais – yra puikus pavyzdys tokio pažangaus požiūrio, žadantis pritraukti naują publiką ir paskatinti svarbias diskusijas apie tapatybę, atstovavimą ir besivystančią Amerikos naratyvą. Nacionalinė Portretų Galerija yra gyvybiškai svarbi kultūros institucija, kur menas, istorija ir tapatybė susilieja, siūlydami įspūdingą žvilgsnį į nuolat besikeičiančią Amerikos istoriją. Tai vieta ne tik stebėti praeitį, bet ir apmąstyti dabartį bei įsivaizduoti ateitį – tikrai įkvepianti patirtis visiems lankytojams.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Benjamin Franklin atsisiuntimo puslapį

    artsdot.com/lt/art/download/joseph-siffred-duplessis-benjamin-franklin-D44TRR-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Duplesis, Juozapas Sifredas. Benjamin Franklin. 1785, Nacionalinė portretų galerija. https://artsdot.com/lt/art/joseph-siffred-duplessis-benjamin-franklin-D44TRR-en/
    APA
    Duplesis, Juozapas Sifredas (1785). Benjamin Franklin [Painting]. Nacionalinė portretų galerija. https://artsdot.com/lt/art/joseph-siffred-duplessis-benjamin-franklin-D44TRR-en/
    Chicago
    Juozapas Sifredas Duplesis. Benjamin Franklin. 1785. Nacionalinė portretų galerija. https://artsdot.com/lt/art/joseph-siffred-duplessis-benjamin-franklin-D44TRR-en/
    Harvard
    Duplesis, Juozapas Sifredas (1785) Benjamin Franklin. Nacionalinė portretų galerija. Available at: https://artsdot.com/lt/art/joseph-siffred-duplessis-benjamin-franklin-D44TRR-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Benjamin Franklin — Juozapas Sifredas Duplesis

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: benjamin franklin, portrait, statesman. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite CHRISTOPHE GABRIEL ALLEGRAIN, apie kurį skaičiuojama šio vadovėjo pradžioje. Įvardinkite dvi bendras šiam kūriniui detales ir vieną skirtumą.
    5. Juozapas Sifredas Duplesis buvo apie 60 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.