Autorius
Gimė Amsterdamas, Nyderlandai
Auksinio amžiaus kietas keliautojas: Jan Griffier I gyvenimas ir palikimas
Jan Griffier I istorija yra judėjimo, jūrinės nuotykio ir gilaus ryšio su kintančiais Šiaurės Europos kraštovaizdžiais pasaka. Kaip Olandijos aukso amžiaus meistras, Griffier gyvenimą lemdė tiek jo kelionės per La Manžą, tiek poterių traukai ant jo drozdų. Gimęs Amsterdame apie ngariųjų metų 1652-ąsiais, jis iškrito iš kruopščios stebėjimo tradicijos, tobulindamas savo įgūdžius po gerbiamojo Roelant Roghman vadovavimu. Šis ankstyvas mokymasis įsidiegsė jį tikslumą piešimui ir gebėjimą pajusti jautrią gamtos tekstūrą – savybes, kurios vėliau leido jam įamžinti tiek žymąrius Renų krašto peizažus, tiek intymų, pastoralų Anglijos kaimo žavesį.
Griffier karjera pasižymėjo neįtikėtina dvityje, tarnaujant kaip tiltas tarp Olandijos ir Anglijos meninės tradicijos. Po įstojimo į Londono dažytojų ir dažytojų bendriją 1677 metais, jis tapo neatsiejama Anglijos meno scenos dalimi, dirbdamas kartu su tokiomis iškilusiomis asmenybėmis kaip Jan Looten. Jo universalumas buvo didžiausia jėga; nors jis šlovėje už užburiantį atmosferą peizažus, jis taip pat buvo meistriškas ešlininkas ir mezzotinto menininkas. Per savo paukščių plokšteles bei portretų reprodukcijas, kopijuodamas tokių meistrų kaip Sir Peter Lely ar Sir Godfrey Kneller darbus, Griffier parodė gebėjimą portretavimo prachtą išversti į subtilią grafikos kalbą.
Šviesos ir topografijos meistriškumas
Žvelgdamas į Griffier kūrinį, tarsi patyrtum konkretaus laiko ir vietos atmosferos svorį. Jis turėjo retą talentą įamžinti laikynių laikos savybes – žieminės surengtos spaudimo su čiubutojais scenos šaltį ar švelnų, miglotą šviesą, nusėsdančią upės krantą. Jo miesto vaizdai yra daugiau nei tiesiog menas; tai neįvertojami topografiniai įrašai, atveriantys langą architektūrinėje miestų sieloje, kurią jis aplankė savo plačių kelionių metu. Šie darbai turi dokumentinę svarbę, išsaugojant XVII amžiaus miesto gyvenimo išdėstymą ir charakterį jautrios menininko rankos lėmimo.
Jo techninis repertuaras buvo itin platus, nuo smulkių graviravimo linijų iki turtingų, toninių mezzotinto gilių. Ši plėtra leido jam tyrinėti įvairius pasaulio natūralumo sluoksnius:
Peizažų tapyba: užburiantys Renų krašto ir Anglijos teritorijų vaizdiniai, pasižymintys gyliu ir metų laiko atmosferiniu pojūčiu.
Grafika: detalūs ešliniai darbai, įskaitant jo garsiąją paukščių seriją, įkvėptą iš Francis Barlow, kuri parodytė jo meistriškumą detalėse.
Portretų reprodukcija: mezzotinai, įamžinantys samtų meistrų panašumas, sujungiant tapybą ir grafiką.
Atsparumas banguose
Galbūt įdramausią filmine prigimtimi chapterį Griffier gyvenime sudaro jo legendinis atsparumas tragedijai. 1au 1695 metais, bandydamas su šeima grįžti į Olandiją, jis patyrė sunkią laivų avariją. Nuostoliai buvo neįtikėtini; paveikslai, kuriuos jis nešė su savimi – jo gyvenimo darbas iki to momento – buvo prariţi jūros.
Tačiau, vietoj to, kad pasiduotų nevargšmei, Griffier parodė tikro išgyvenančiojo tvirtumą. Jis garsėja savo įsigijimu namo laivui Rotterdame, jį paversdamas keliamu studija ir namais, kas leido jam naršyti po Europos vandens kelius ir toliau siekti kūrybinių tikslų. Šis nomadų gyvenimo būdas, valdomas poreikiu išlaikyti šeimą ir meną, pabrėžia menininko dvirtį, kuris niekada nebuvo tikrai pririštas prie vienos kranto. Nors galiausiai grįžo į Londoną, kur ir mirė, jo palikimas išliko tvirtai į šaknus įsišaknijęs tarp susijusių Olandijos ir Anglijos tradicijų. Per savo sūnus, Robertą ir Janą jaunesniąjį, jo meninė linija tęsėsi, užtikrindama, kad pavardė Griffier išliktų sinonimu su užburiančiu, klaidžioju XVII amario padoja.
Muziejus
Parodoma Londonas, Jungtinė Karalystė
Kolekcija be sienų: Vyriausybės meno kolekcija
Vyriausybės meno kolekcija (GAC) yra gyvas įrodymas nepr त्यागiamo Britanijos siekio stiprinti meninę išraišką ir jos tikėjimo galia skatinti supratimą tarp čiausių sienų. Įkurta 1899 metais su vizionieriška ambicija – pristatyti britų kultūrą tarptautiniame mastu – ši neįtikėtina pilny yra daugiau nei 14 700 kūrinių, apimantį penkis šimtmečius ir paversiant ambasadas bei regencyje esančius regencyje esančius valstybinius pastatus gyvais istorijos bei inovacijų drobėmis. Skirtingai nei įprasti muziejai, ribojami fiziniais keteriais, GAC veikia išbarstymo principu, strateginiu būdu išsidėstydama su tokiais šedevrais kaip šiurpios Lucian Freud portretų ar provokuojančių Damien Hirst skulptūrų Tokyje, Nairobi, Vašingtono D.C., Brியseliui ar Berline – taip skatindama dialogą ir praturtindama aplinką kur kas toliau nei Londono senajame Admiralty pastate, kur įsikūrė pagrindinė kolekcijos vieta (galima rengti ribotas grupių ekskursijas).
Šios kolekcijos kilmė prasidėjo nuo 2 Ločio vizmino Eshero proglediškumo, jis suprato meno kritinę vaidmenį projektuojant Britanijos tapatybę pasaulinėje scenoje. Pradinėje stadijoje orientuota į istorinius portretus, siekiant papuošti valstybines erdvės gerbiamų asmenų paveikslais ir stiprinti nacionalinę didybę, GAC greitai evoliucionavo dirbant su tokiais kuratoriais kaip Richard Perry Bedford ir Richard Walker. Šis transformacijos procesas atspindėjo platesnį kultūrinį posūkį, pripažįstantį šiuolaikinių menininkų dinamiką ir išplėtusi savo kryptį už tradicinės ikonografijos ribų. Šiandieninė kolekcija nėra tik praeities triumfų kronika; ji aktyviai įsipina į dabartį, remdama menininkus, kurie atspindi multikultūrinę Britanijos pavardę – Yinka Shonibare tekstilines skulptūras, švenčiančias Joruba kultūrą, Lubaina Himid tyrimus apie juodosios britų istoriją ir tapatybę ar įspūdingus Hurvin Anderson miesto kraštlandžių vaizdus.
Pagrindinė šio inovatyvaus požiūrio pamatina yra skiriamas dėmesys prieinamumui. GAC buvimas ambasadoss yra ne tik dekoratyvus elementas; jis į embodies tyčinę kultūrinės diplomatijos strategiją – sąmoningą pastangą pristatyti britų meną ir estetinį suvokimą pasaulio auditorijai. Įsivaizduokite evokuojamus Paul Nash kraštlandžius, puošiančius Britanijos ambasadorą Tokyje, ar Barbara Hepworth skulptūras, praturtinančias Aukščiausiojo komisariato Nairobi – kiekvienas kūrinys tarnauja kaip komunikacijos ir vertinimo tiltas. Be to, 2018 metais paleista „Representation of the People Project“ programa pabrėžia šį įtrauktumą, pristatydama kūrinius, sukurtus menininkais iš įvairių kultūrinės kilmės grupės.
Sama architektūrinė aplinka taip pat reikšmingai prisideda prie GAC patirties. Įsikūrusi istoriniame senajame Admiralty pastate – pradinai 1865 metais sumontintame kaip jūros pajėgų štabas – kolekcija užima erdvę, pasakojačią apie jūros istoriją ir prachtą. Aukštingi lubų išaukštai, ornamentika ir rami vidinė apygardos siena sukuria idealią foną apmąstymams ir meninei kontemplacijai. Pastarieji parodai tyrėjo temas, nuo britų romantizmo iki surrealizmo ir koncepcinio meno, demonstruodamos kuratorių įsipareigojimą pristatyti sudėtingas bei vertingas perspektyvas apie meno istoriją.
Be savo įspūdingų fondo ir architektūrinio palikimo, tai, kas išskiria Vyriausybės meno kolekciją, yra nekliudoma tikėjimas meno gebėjimu peržengti geografines sienas. Tai reprezentuoja unikalią viziją – Britanijos meninio palikimo šventę, išbarstytą visame pasaulyje, skatinančią ryšius tarp kultūrų ir įkvepiančią auditorijas visur. Sužinokite daugiau čia: https://artcollection.dcms.gov.uk/
