Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Pietė

Vardas ir pavardė Klasė Data

Gustavas Moreaus, Pietė (1854), Städelsche Kunstinstitut Und Städtische Galerie. Viešasis domenas

Pagrindinė informacija

Autorius
Gustavas Moreaus artsdot.com/lt/artists/gustavas-moreaus_lt/
Autoriaus datys
1826 – 1898
Spalvotas
1854
Mediumas
Aliejus ant drobės
Originalus dydis
75 x 96 cm
Judėjimas
Simbolinis dailėkloje Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Laikotarpis
Ankstyvasis viduramžis
Viešintas
Städelsche Kunstinstitut Und Städtische Galerie artsdot.com/lt/museums/stadelsche-kunstinstitut-und-stadtische-galerie-frankfurtas_lt/
Artistic style
Mistikus, Emocinis
Influences
Romantizmas, Reališkumas
Notable elements
Raudonas dangus, angelai
Subject or theme
Religinė sielė

Kontekste

Pietė — Gustavas Moreaus

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 75 × 96 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

Šviesoplėvis: Gustavas Moreaus gyvenimas (1826–1898) ▲ šis kūrinys, 1854

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: artsdot.com/lt/art/similar/gustave-moreau-piete-8ewhtr-lt/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Espreso #583a1e

    Išsaugota paletė

    • #583A1E
    • #AE843E
    • #2C180F
    • #845D2B
    Paletė
    Tamsūs tonai Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Espreso
    Intensyvumas
    Subalansuota Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Švelnus Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Vieninga spalvų paletė Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Gilių šešėlių Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Ryški spalvų intensyvumas Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Apie šį kūrinį

    Pietė — Gustavas Moreaus

    Svėčiojančio Simbolizmo Šviesė: Gustave Moreau „Pieta“

    Gustave Moreau „Pieta“, pildyta 1854 m., nėra tik Virginijos Marijos, laikanti Kristaus negyvių kūną, vaizda. Tai įsitikinimas į galingo simboliškoja ir głębiamą sielos skausmo pasaulį. Šis darbas yra daugiau nei vien religinė scena; jis išsiskiria kaip Simbolistinio judėjimo akmenią, atskleidžiant Moreau giliosį susidomėjimą tyrimu mitų, spiritualumo ir žmogaus psichikos paslėptų srovėlių – įdomis, kuris paėmė visą jo kūrybos karjerą. Saugaudamas Stadelsches Kunstinstitut'e Frankfurte, tai yra piktograma, kuri išlaiko žiūrovimą daugiau nei šimtą metų po kūrimo, kviečianti apmąstyti praradimo, devotijos ir moterys bei sūnaus amžino ryšio temas.

    Moreau, gimęs parišaus buržuoziškoje šeimoje, pasivaikščiojus meninio paplėšiu – jo tėvis buvo architektas ir archivaras – niekada nebuvo patenkintas didingomis Realizmo ar Impresionizmo tendencijomis. Jis pažeidėsi atskleisti transsubtientų misterius, išverždamas subjektyvias emocijas ir spiritualią tęskį į vizualų kalbą, kuri buvo unikaliai jo pačiam. Šis paieškos keliavo jį away nuo objektyvaus atspindėjimo į svajonėlių vaizdų, gausių simbolių ir intensyvios emocinės įkrovės pasaulį – savybių, stipriai matomų „Pieta“. Daryboji šioje piktogramoje yra Moreau asmeninių apmąstymų apie tikėjimą ir mirtį, filtruotas per jo intensyviai įsivaizduojantį protą.

    Kompozicija ir Simbolika: Šakalų pasaulis

    Matydamas gana modestus 75 x 96 cm, „Pieta“ yra išdėstyta oleju ant kanavės su minutiškais detalėmis. Kompozicija iškart traukia akį į Marijos figūrą, padėtą centrinėje vietoje, jos veidas išryšęs neįkainojamą sielos skausmą. Kristo kūnas, atvaizduotas su delikatiu realizmu, kuris neatsinauja jo negyviškumo, švelniai saugaus jos kelioje. Tačiau tai nėra tik nuostabos portretas; Moreau virtuoziškai naudoja spalvas ir šviesą, kad padiktinuotų emocinį poveikį. Pagrindinė paleta yra tamsios – głęskys mėlynieji, lila ir maršpaniniai tonai – kurdama giliaus solemnumo atmosferą. Šis tumas dramatiškai kontrastuoja su įsaugojančiu raudonu dangumi, kuris dominuoja fone, apibendrinant tiek Kristaus kryžiuojimo skaudžį, tiek jo mirties artėjančią neiosę.

    Į scenos sudėtingumą pridiega du eteriški angelai, padėti po kompozicijos abiejų pusės. Šie kūnai nėra tik stebėtojai; jie atstovėja dievinę buvę ir skausmingo priėmimo jausmą. Jų padėtis subtiliai patvirtina naratyvą, sugeriodama apie aukštesnę jėgį, kuri stebi ir patvirtina šią gilią žmogaus tragediją. Sudėtingi detalės – Marijos šifonios pagrindimas, Kristo odos tekstūra, subtiliai išreikšti angelų veidų išraiškos – yra Moreau minutiškojo įgūdžio ženklai, atspindintys jo ryšį ne tik atvaizdyti, bet ir nuotaikas bei emocijas.

    Simbolizmo kalba: Daugiau nei matoma akimis

    Moreau Simbolistinis stilius yra giliai susijęs su religine ikonografija, tačiau jis sąmoningai pažeidžia tradicines atvaizdavimus. Raudonas dangus, pavyzdžiui, nėra literatūrinis aprašymas dangų Kristaus mirties metu; tai simbolinis atspindėjimas dievinio teismo ir skausmo. Panaši aiškumas Marijos išraiškoje – grievijos, priėmimo ir głęskio meilės mišinio – yra daug subtiliau nei paprastas sielos skausmas. Ji įkrovėja ne tik motinį nuostabą, bet ir spiritinį ryšį su savo sūnu, atspindėdamama pagrindinius krikščioniškojo tikėjimo principus.

    Piktograma yra gausių aluzijų į klasikinius mitologijos ir vidiniškoji meną, dar labiau pasinaudojant simboline gylimi. Angelai, priminanti figūras iš Bizancijos mozaikų, kelia laiko neįsivaizdojimo ir spiritinės autorybės jausmą. Moreau naudojimas atsiliepusiomis spalvomis ir dramatišku apšvietimu kurdama misterijos atmosferą ir kviečianti žiūrovimus interpretuoti sceną labai asmeniniu lygmeniu. Tai patvirtinimas jo gebėjimą įkrovti religinę tematiką išskirtiniu Simbolistiniu jausmu – svajonėlių vaizdų, psichologinio įžvalgų ir giliaus emocinio rezonanso mišinį.

    Emocijų palėjimas: Reprodukcijos ir įkvėpimas

    Gustave Moreau „Pieta“ išlieka stipriai įkvepianti meno kūrinis, prapūnijantis žiūrovimą savo intensyvia emocija ir simboline gylimi. Jo įtaką galima pamatyti darbeose, kurius sekoji menininkai, įskaitant Matisse'ą ir Rouault'ą, rodydami Moreau kritinį vaidmenį Formuojant Simbolistinį judėjimą. Šiandien wahooart siūlo minutiškai pagamintas rankomis išdėstyta reprodukcijos, kurios tiksliai užfiksuoja piktogramos grožį ir emocinę intensyvumą. Šios reprodukcijos suteikia unikalią galimybę patirti šį prasaulės kūrinį pirmąjais dienos, įnešdama jo galingą simbolizmą ir skaitmeniškerį atmosferą į jūsų namus ar studiją.

    Nepaisaros ar esate meno entuziastas, kolektorius, ar tiesiog ieškojate įkvėpimo, Moreau „Pieta“ siūlo neperkraunantį apmąstymą apie skausmą, tikėjimą ir moterys bei sūnaus tvirtą ryšį. Susipažinkite su mūsų aukštos kokybės reprodukcijų kolekcija, kad įnešiotumėte šį ikonišką kūrinį į savo gyvenimą.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Gustavas Moreaus

    Gimė Paryjus, Prancūzija

    Gustave Moreau – Šviečiantis Simbolizmo Šviesė

    Gustave Moreau, šviečiantis simbolizmo šviesė, gimęs Paryžiuje 1826 metais, išsiskiria kaip vienas iš XIX amžiaus paskutiniųjų metų įvykių žymiausiųjų dailininkų. Jo tėvas buvo architektas ir archyvas, todėl Moreau vaikystė buvo užpildyta intelektualiniu žingeiriu ir estetinėmis vertybėmis. Užaugęs jis išdidžiai demonstravo talentą piešti, kuris buvo ugdomas tradiciniais akademiniais metodais École des Beaux-Arts mokykloje, kur dėstė kaip François-Édouard Picot. Tačiau Moreau meno kelias šiek tiek nutrūko nuo tada įvykęčių žymiausiųjų dailininkų – jis nebuvo įdomus užfiksuoti laikomų momentų ar objektyvios realybės; vietoj to jis ieškojo išsikelti į šiuos požymių, religijos ir žmogaus psichikos pasažius simbolišku vizualiniu kalba. Jo kelionė buvo į vidinę pažinčiųščią švietimą, kuriuo išdėstė savo emocijas ir šventinius poreikius ant drobės naudojantis obsesyviu dėmesiu detalėms ir žvilgančiu paletu dažais – dažniau neišpakuojant simboliško įvykio žymiai.

    Žmogaus Širdies Švietimas: Įtakingos Šaltiniai ir meno vystymasis

    Moreau meno vystymasis ne gimė iš tuščio lauko. Atritęs dominuojančius kultūros tendencijas savo laikmečiu jis įėjo įkvapą iš įvairių šaltinių. Dramatinis spalvos naudojimas ir egzotiškos temos, kuriuos įvykęčių žymiausiųjų dailininkų darbose demonstravo Eugène Delacroix, uždegė pasižadėjimą istorijai įvykti žymiai – jis buvo įdomus užfiksuoti laikomų momentų ar objektyvios realybės; vietoj to jis ieškojo išsikelti į šiuos požymių, religijos ir žmogaus psichikos pasažius simbolišku vizualiniu kalba. Jo kelionė buvo į vidinę pažinčiųščią švietimą, kuriuo išdėstė savo emocijas ir šventinius poreikius ant drobės naudojantis obsesyviu dėmesiu detalėms ir žvilgančiu paletu dažais – dažniau neišpakuojant simboliško įvykio žymiai. Jis buvo įdomus užfiksuoti laikomų momentų ar objektyvios realybės; vietoj to jis ieškojo išsikelti į šiuos požymių, religijos ir žmogaus psichikos pasažius simbolišku vizualiniu kalba. Jo kelionė buvo į vidinę pažinčiųščią švietimą, kuriuo išdėstė savo emocijas ir šventinius poreikius ant drobės naudojantis obsesyviu dėmesiu detalėms ir žvilgančiu paletu dažais – dažniau neišpakuojant simboliško įvykio žymiai. Jis buvo įdomus užfiksuoti laikomų momentų ar objektyvios realybės; vietoj to jis ieškojo išsikelti į šiuos požymių, religijos ir žmogaus psichikos pasažius simbolišku vizualiniu kalba. Jo kelionė buvo į vidinę pažinčiųščią švietimą, kuriuo išdėstė savo emocijas ir šventinius poreikius ant drobės naudojantis obsesyviu dėmesiu detalėms ir žvilgančiu paletu dažais – dažniau neišpakuojant simboliško įvykio žymiai. Jis buvo įdomus užfiksuoti laikomų momentų ar objektyvios realybės; vietoj to jis ieškojo išsikelti į šiuos požymių, religijos ir žmogaus psichikos pasažius simbolišku vizualiniu kalba. Jo kelionė buvo į vidinę pažinčiųščią švietimą, kuriuo išdėstė savo emocijas ir šventinius poreikius ant drobės naudojantis obsesyviu dėmesiu detalėms ir žvilgančiu paletu dažais – dažniau neišpakuojant simboliško įvykio žymiai. Jis buvo įdomus užfiksuoti laikomų momentų ar objektyvios realybės; vietoj to jis ieškojo išsikelti į šiuos požymių, religijos ir žmogaus psichikos pasažius simbolišku vizualiniu kalba. Jo kelionė buvo į vidinę pažinčiųščią švietimą, kuriuo išdėstė savo emocijas ir šventinius poreikius ant drobės naudojantis obsesyviu dėmesiu detalėms ir žvilgančiu paletu dažais – dažniau neišpakuojant simboliško įvykio žymiai. Jis buvo įdomus užfiksuoti laikomų momentų ar objektyvios realybės; vietoj to jis ieškojo išsikelti į šiuos požymių, religijos ir žmogaus psichikos pasažius simbolišku vizualiniu kalba. Jo kelionė buvo į vidinę pažinčiųščią švietimą, kuriuo išdėstė savo emocijas ir šventinius poreikius ant drobės naudojantis obsesyviu dėmesiu detalėms ir žvilgančiu paletu dažais – dažniau neišpakuojant simboliško įvykio žymiai. Jis buvo įdomus užfiksuoti laikomų momentų ar objektyvios realybės; vietoj to jis ieškojo išsikelti į šiuos požymių, religijos ir žmogaus psichikos pasažius simbolišku vizualiniu kalba. Jo kelionė buvo į vidinę pažinčiųščią švietimą, kuriuo išdėstė savo emocijas ir šventinius poreikius ant drobės naudojantis obsesyviu dėmesiu detalėms ir žvilgančiu paletu dažais – dažniau neišpakuojant simboliško įvykio žymiai. Jis buvo įdomus užfiksuoti laikomų momentų ar objektyvios realybės; vietoj to jis ieškojo išsikelti į šiuos požymių, religijos ir žmogaus psichikos pasažius simbolišku vizualiniu kalba. Jo kelionė buvo į vidinę pažinčiųščią švietimą, kuriuo išdėstė savo emocijas ir šventinius poreikius ant drobės naudojantis obsesyviu dėmesiu detalėms ir žvilgančiu paletu dažais – dažniau neišpakuojant simboliško įvykio žymiai. Jis buvo įdomus užfiksuoti laikomų momentų ar objektyvios realybės; vietoj to jis ieškojo išsikelti į šiuos požymių, religijos ir žmogaus psichikos pasažius simbolišku vizualiniu kalba. Jo kelionė buvo į vidinę pažinčiųščią švietimą, kuriuo išdėstė savo emocijas ir šventinius poreikius ant drobės naudojantis obsesyviu dėmesiu detalėms ir žvilgančiu paletu dažais – dažniau neišpakuojant simboliško įvykio žymiai. Jis buvo įdomus užfiksuoti laikomų momentų ar objektyvios realybės; vietoj to jis ieškojo išsikelti į šiuos požymių, religijos ir žmogaus psichikos pasažius simbolišku vizualiniu kalba. Jo kelionė buvo į vidinę pažinčiųščią švietimą, kuriuo išdėstė savo emocijas ir šventinius poreikius ant drobės naudojantis obsesyviu dėmesiu detalėms ir žvilgančiu paletu dažais – dažniau neišpakuojant simboliško įvykio žymiai. Jis buvo įdomus užfiksuoti laikomų momentų ar objektyvios realybės; vietoj to jis ieškojo išsikelti į šiuos požymių, religijos ir žmogaus psichikos pasažius simbolišku vizualiniu kalba. Jo kelionė buvo į vidinę pažinčiųščią švietimą, kuriuo išdėstė savo emocijas ir šventinius poreikius ant drobės naudojantis obsesyviu dėmesiu detalėms ir žvilgančiu paletu dažais – dažniau neišpakuojant simboliško įvykio žymiai. Jis buvo įdomus užfiksuoti laikomų momentų ar objektyvios

    Muziejus

    Städelsche Kunstinstitut Und Städtische Galerie

    Parodoma vietoje Frankfurtas, Germany

    Štadelio meno institutas ir miesto galerija: vizijos bei šviesos kronika

    Apdalintas Frankfurtu, ant upės kranto esančio Museumsufer – meninių lobų gausi promenada – Štadelio muziejus yra ne tik meno saugykla; tai gyvas amžių nubraukto kūrybos posūkio liudijimas. 1817 m. įkurtas turtingo pirkėjo ir aistringo kolekcininko Johanno Friedricho Štadelio, muziejaus ištakos glūdo asmeniniame norėjime suburti kolekciją, atspindinčią Europos meno pasiekimų gausumą bei grožį. Iš pradžių įsivaizduotas kaip privati galerija, jis buvo kruopščiai atrinktas su dėmesiu tiek įsitvirtinusio meistrų, tiek naujų talentų pristatymui, kas sukūrė precedentą jo nesibaigiančiai įsipareigojimui atstovauti įvairioms meninėms pozicijoms. Šiandien Štadelio kompleksas – istorinės architektūros ir modernaus dizaino harmoningas derinys – saugo stulbinančią kolekciją, apimančią nuo XIV amžiaus iki šių dienų, suteikdamas lankytojams neprilygiamą kelionę per meno istoriją.

    Senųjų meistrų atskleidimai: Muziejaus pagrindinis turtas yra nuostabi Senųjų meistrų paveiklų asemblažas. Čia rasite Lucas Cranach the Elder spindinčių kraštovaizdžių – ypač jo niūrųjį „Melancholiją“, gilią žmogaus emocijų ir mirtingumo apmąstymą – kartu su Hans Holbein the Younger karališkosiomis portretuotėmis bei Pieter Bruegel the Elder dramatiškomis scenomis. Kolekcijoje taip pat yra reikšmingų Sandro Botticelli, Rembrandto van Rijn ir Jan Vermeer darbų, kiekvienas iš jų atveria unikalų langelį į savo epochos meninį pojūtį. Šie meistrai ne tik iliustruoja savo laiką, bet ir kviečia susimąstyti apie žmogaus būties prigimtį, grožį bei kančią, užfiksuotus drobėse.

    Architektūrinis harmonijos: Meno erdvė ir šviesa. Štadelio muziejaus architektūra yra tokia pat žavinga kaip ir jo kolekcija. Pastato raida atspindi pačio muziejaus istoriją – nuolatinės plėtros ir prisitaikymo liudijimas. Iš pradžių įsivaizduotas kaip kuklus statinys, jis per amžius patyrė keletą reikšmingų transformacijų, susidarančių į stulbinančią šiuolaikinę konstrukciją, kurią matome šiandien. Naujausias priedelis, baigtas 2012 m., yra šiuolaikinės architektūros šedevras, sukurtas Herzog & de Meuron, sklandžiai integruotas į muziejaus esamą audinį ir suteikiantis modernias parodų erdves. Pastato fasadas, dengtas blizgančiais nerūdijančio plieno segmentais, atspindi aplinkinę miesto panoramą ir sukuria nuolat kintantį šviesos bei šešėlio tarpusavio veikimą – vizualų muziejaus dinamiško įsitraukimo į meno istoriją metaforą. Šis kontrastas tarp senojo ir naujo, istorinės gylios ir modernaus atvirumo, kuria ypatingą atmosferą, skatinančią apmąstymus bei įkvėpimą.

    Spaudinių ir piešinių renesansas

    Štadelio spaudinių ir piešinių skyrius yra pasauliniai pripažintas, saugantis išskirtinį gravirų, litografijų ir piešinių rinkinį. Nuo Dürerio kruopščiai atliktų anatomijos studijų iki Goyo bei Pikaso darbų, kolekcija suteikia įdomią perspektyvą apie spaudimo technologijų raidos procesus ir jų gilias meninės raiškos įtakas. Šie mažesnio formato darbai atskleidžia meno kūrėjų intymius momentus, eksperimentus su linijomis bei tonais, suteikdami galimybę pažvelgti į jų darbo procesą ir įkvėpimo šaltinius.

    Modernūs meistrai ir šiuolaikinės pozicijos

    Be istorinių lobų, Štadelio muziejus priima modernaus meno dinamiką. Muziejaus kolekcijoje yra reikšmingų Claude Monet, Pablo Picasso, Max Beckmann ir Gerhard Richter darbų, atspindinčių įsipareigojimą parodyti tiek įsitvirtinusius meistrus, tiek naujus šiuolaikinės kartos menininkus. Šis dialogas tarp praeities ir dabarties, klasikinių formų ir eksperimentinio požiūrio, suteikia muziejui unikalų charakterį, skatinantį lankytojus mąstyti apie meno ribas bei galimybes.

    Štadelio muziejus nėra tik statinė kolekcija; tai gyvas meninis įsitraukimo centras. Visus metus muziejuje vyksta įvairūs laikini parodų projektai, kurie nagrinėja konkrečias temas, menininkus ar judėjimus meno istorijoje. Šios parodos dažnai apima prestižinių tarptautinių muziejų paskolas, suteikdamos lankytojams galimybę pamatyti rečiau matomus darbus ir pasiūlyti naujų perspektyvų į gerai žinomus šedevrus. Štadelis taip pat siūlo platų edukacinių programų asortimentą, įskaitant dirbtuves, paskaitas ir ekskursijas, skirtas visų amžiaus grupių ir interesų auditorijoms. Ypač muziejaus įsipareigojimas šiuolaikiniam menui atsispindi jo „Close Up“ programoje, kuri nagrinėja konkrečias temas iš kolekcijos, skatindama gilesnį susidomėjimą parodomu menu.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Pietė atsisiuntimo puslapį

    artsdot.com/lt/art/download/gustave-moreau-piete-8ewhtr-lt/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Moreaus, Gustavas. Pietė. 1854, Städelsche Kunstinstitut Und Städtische Galerie. https://artsdot.com/lt/art/gustave-moreau-piete-8ewhtr-lt/
    APA
    Moreaus, Gustavas (1854). Pietė [Painting]. Städelsche Kunstinstitut Und Städtische Galerie. https://artsdot.com/lt/art/gustave-moreau-piete-8ewhtr-lt/
    Chicago
    Gustavas Moreaus. Pietė. 1854. Städelsche Kunstinstitut Und Städtische Galerie. https://artsdot.com/lt/art/gustave-moreau-piete-8ewhtr-lt/
    Harvard
    Moreaus, Gustavas (1854) Pietė. Städelsche Kunstinstitut Und Städtische Galerie. Available at: https://artsdot.com/lt/art/gustave-moreau-piete-8ewhtr-lt/

    Atidžiai pastebėkite

    Pietė — Gustavas Moreaus

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: mergaitė marija, išgalvotas jėzus, pietà. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Žalos išpažinimas (1876), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Simbolinis dailėkloje: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    Karo testas

    Pietė — Gustavas Moreaus

    Kiek gerai pažįstate šį kūrinį?

    Pasirinkite po vieną atsakymą į kiekvieną iš 5 žemiau pateiktų klausimų. Kiekvienas turi tik vieną teisingą atsakymą.

    1. 1. Su kuriu meninio judėjimu Gustave Moreau yra pagrindinai susijęs?

      • A Reališkumas
      • B Simbolizmas
      • C Impresionizmas
    2. 2. Pagal aprašymą, kokia yra pagrindinė emocinė tema, kurią išreiškė „Pieta“?

      • A Džiaugsmas ir šventė
      • B Gsuma ir sieloka
      • C Dangus apmąstymas
    3. 3. Koks yra maždaug dydis Gustave Moreau „Pieta“?

      • A 75 x 96 cm
      • B 100 x 120 cm
      • C 50 x 70 cm
    4. 4. Dainoje matomi du angelai fone. Kas šie kūriniai pagrindiniu simboliu?

      • A Žemės pasaulis
      • B Dieviškoji buvimas ir gsuma
      • C Menininko šeima
    5. 5. Koks spalva dominuoja dangų „Pieta“ ir prisidodo prie jos emocinės atmosferos?

      • A Mėlynas
      • B Raudonas
      • C Žalioslasis

    Mano rezultatas: ____ iš 5

    Atsakymai mokytojui

    Ši dalis spausdinama atskiram puslapyje, todėl kopijuojant jos nereikia įtraukti.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A