Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Centripetal Force

Vardas ir pavardė Klasė Data

Emilio Pettoruti, Centripetal Force (1914). Reprodukcija skirta informacinėms tikslams; teisės priklauso teisėsобладаiciui.

Pagrindinė informacija

Autorius
Emilio Pettoruti artsdot.com/lt/artists/emilio-pettoruti_lt/
Autoriaus datys
1892 – 1971
Spalvotas
1914

Kontekste

Centripetal Force — Emilio Pettoruti

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Šviesoplėvis: Emilio Pettoruti gyvenimas (1892–1971) ▲ šis kūrinys, 1914

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: artsdot.com/lt/art/similar/emilio-pettoruti-centripetal-force-D4A58F-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Espresso #31312f

    Išsaugota paletė

    • #31312F
    • #635C54
    • #95887A
    • #46433E
    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Espresso
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Serene Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Apie šį kūrinį

    Centripetal Force — Emilio Pettoruti

    Emilio Pettoruti attended art school in the city of La Plata and practiced his drawing technique during visits to the Museo de Historia Natural in that city. He traveled to Italy in 1913, exploring its cities and getting training in different artistic techniques, but chiefly painting and mosaic making. In Florence, where passionate discussions were underway on what modern life in large cities implied for art and culture, he became active in futurism, incorporating that movement’s ideas about motion into his work. At that time, Pettoruti produced a series of drawings, some in charcoal and others in pencil. In them, he focused on the tensions between forms, casting aside the experimentation with color part and parcel of oil painting, the technique he used in other works from the same period. The lines and spiral shapes in these charcoal drawings with translucent planes are organized around a center that seems to draw them in. The work

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Emilio Pettoruti

    Gimė La Plata, Argentina

    Emilio Pettoruti: Argentinos modernizmo pionierius

    Gimė: La Plata, Argentina (1892 m. gruodžio 1 d.)

    Mirė: Parisas, Prancūzija (1971 m. spalio 16 d.)

    Emilio Pettoruti buvo viena svarbiausių figūrų pretenduojant Argentinos modernizmui įtvirtinti. Jo karjera, kupina inovacijų ir skandalų, per XX amžių neįtikėtinai pakeitė savo šalies meninę aplinką. Jis įsimintina kaip meistras, sugebėjęs sujungti Europos avangardą – kubizmą, futurizmą, konstruktyvizmą ir abstraktumą – su išskirtine Lotinos Amerikos jautrumu, sukurdamas unikalią estetinę kalbą.

    Vaikystė ir meninė mokslėba

    Pettoruti gimė pasiekioje italių imigrantų šeimoje La Plato mieste, kur ankstyvoji aplinka jį suformavo vertinti modernų dizainą ir urbanistinę estetiką. Šio miesto geometrinis planas giliai įterpė į jo meninę viziją. Nors ketvirtokmetis buvo laikas įstoti į vietinę Grožio akademiją, jis greitai ją paliko, pasitikėdamas savarankišku mokymusi. Savo meninį kelią jis pradėjo dirbdamas su architektu ir piešimo instruktoriu Emilio Coutaret prie Gamtos istorijos muziejaus piešimo mokyklos, kur mokėsi karikatūrinio portretavimo meistriško. Sėkmingai sukurta Rodolfo Sarrat karikatūra jam atvėrė duris į Europą – 1913 metais jis iškovojo stipendiją kelionėms į Italiją.

    Italijoje Pettoruti pasikėltė į Renesanso meistrų pasaulį. Florencijoje jis skubiai studijavo Fra Angelico, Masaccio ir Giotto pėdsakus, kurioje jį giliai sužavėjo XIV amžiaus menas – jo geometrinės proporcijos ir pusiausvyros principai tapo pagrindiniais elementais vėliau susiformavusiame jo stiliuje.

    Europos įtampų ir meninio vystymosi kelias

    Pasaulinis avangardas jį formavo per daugybę kultūrinių sąveikų. Italijoje jis pasinerė į sparčiai augantį futurizmą, absorbuodamas jo dinamiką, greičio ir technologijų kultą, reguliariai skaitydamas florencinę futuristinę žurnalą Lacerba. Vėliau, Paryzuje, susitikimas su Juan Gri som atėjo į savo vaidmenį – jis įkvėpė Pettoruti priimti kubistines bendrines:fragmentaciją, daugybę perspektyvų ir geometrinį abstraktumą. Berlino galerijoje Der Sturm jis susipažino su dar plačiau Europos avangardinio meno spektrumą. Šį intelektualinį augimą papildė ir ilgalaikė draugystė su Peru rašytoju Jose Carlos Mariategui, kuri suteikė jo meninei vizijai dar daugiau gębės.

    Grįžtas į Argentiną ir meninis skandalas

    1924 metais Pettoruti grįžo į Buenos Aires su ambicija Europos modernizmą atnešti į tuo metu labai konservatyvią Argentinos meno sceną. Tačiau jo pirmosios parodos sukėlė didžiulį skandalą. Tai buvo radikali atmetimas tradiciniems argentiniams motyvams – peizažams, gaučo kultūrai ir žemės ūkiui. Tuometinė Buenos Aires publika dar nebuvo pasiruošusi tokiam avangardui. Nepaisant pradinio pasipriešinimo, kitas menininkas Xul Solar atpažino Pettoruti svarbą, teigdamas, kad jo kūriniai tapo „didžiule skatinimo jėga ir startiniu tašku mūsų būsimai meninei evoliucijai“. Jo kompozicijose dažnai matomos vertikalios miesto gatvės, atspindinčios jo susižavėjimą urbanistiniu kraštovaizdžiu ir modernia architektūra.

    Vėlesnio kūrybos etapo palikimas

    Nuolatinis meninis ieškojimas vėliau tapo vadovaujant La Platos Grožio muziejui (1930–1947 m.). Pettoruti kūriniai pasiekė tarptautinę atsidavimą, o 1ுமா didžioji paroda San Francisko mieste 1942 metais sukėlė milžinišką susidomėjimą jo menu visame pasaulyje. Susidūrę su politiniu spaudimu ir konservatyviu tendencijų grįžtamumu Argentinoje, 1952 metais jis nusprendė grįžti į Europą. Paskirčiuose gyvenimo metuose Paryzuje 1968 metais jis parašė savo autobiografiją Un pintor ante el espejo („Dažytojas prieš veidrodį“). Emilio Pettoruti inovatyvus požiūris į meną paliko neištrinamas pėdsakus Argentinos kultūroje, atvėręs duris naujiems menininkams ir auditorijai tyrinėti nepažintas estetinės erdvės.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Centripetal Force atsisiuntimo puslapį

    artsdot.com/lt/art/download/emilio-pettoruti-centripetal-force-D4A58F-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Pettoruti, Emilio. Centripetal Force. 1914, https://artsdot.com/lt/art/emilio-pettoruti-centripetal-force-D4A58F-en/
    APA
    Pettoruti, Emilio (1914). Centripetal Force [Painting]. https://artsdot.com/lt/art/emilio-pettoruti-centripetal-force-D4A58F-en/
    Chicago
    Emilio Pettoruti. Centripetal Force. 1914. https://artsdot.com/lt/art/emilio-pettoruti-centripetal-force-D4A58F-en/
    Harvard
    Pettoruti, Emilio (1914) Centripetal Force. Available at: https://artsdot.com/lt/art/emilio-pettoruti-centripetal-force-D4A58F-en/

    Pažiūrėkite atidžiai

    Centripetal Force — Emilio Pettoruti

    Atidžiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Prisiminkite Cuadernos de música (1919), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    4. Emilio Pettoruti buvo apie 22 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?
    5. Kokius jausmus autorius galėjo norėti jus suėdinti?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių faktus bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.