Double Self Portrait (recto)

Autorius

Davidas Bombergas

Gimė Birmaingamas, Jungtinė Karalystė

Pradiniai metai ir meninė mokslėsis

Gimė: Birminghamas, Jungtinė Karalystė (1890 m. gruodžio 5 d.)

Mirė: Londonas, Jungtinė Karalystė (1957 m. rug 아니라ją 19 d.)

vienas iš „Whitechapel Boys“ – XX amžiaus pradいない grupės menininkų, iškilusių East End하게.

Gimęs lietuviškų kilmių, lenkų žydų imigrantų Abrahamo ir Rebekos Bomberg šeidoje, jis pirmiausia studijavo City and Guilds techninėje menų mokykloje, o vėliau Birminghame mokėsi litografui.

Westminster meno mokykloje (1908–1910 m.) jis studijavo su Walteriu Sickertu, kurį paveikė šio meistro dėmesys formai ir miesto gyvenimo ditempui. Didelę įtaką padarė ir susipažinimas su Pauliu Cézanne'u per 1910 m. Rogerio Fry eksponavimą „Manet ir postimpresionistai“.로 Įgavo patirties Slade meno mokykloje (1911 m.), kur pelnė Tonks apdovanojimą už savo piešinį bendrakimui studentui Isaacui Rosenbergui.

Avangardiniai metai: Kubizmas, futurizmas ir kontroversijos

Slade mokykloje Bombergas buvo neįtikėtinos kartos dalis, įskaitant Marką Gertlerį, Stanley'į Spencerį, C.R.W. Nevinsoną ir Dorą Carrington.

Jį paveikė 1912 m. Londone vykstantys Italijos futuristų parodai bei antroji Fry postimpresionistų paroda (Picasso, Matisse, Fauvists, Wyndham Lewis).

Jis sukūrė išskirtinę stilių, sujungiantį kubizmą ir futurizmą – pasižymintį geometrinėmis kompozicijomis, ribota spalvų paleta, kampais aršios figūros ir tinklo struktūros.

Jo radikalias požiūris 1913 m. pasižymėjo pašalinimu iš Slade meno mokyklos, nes jo metodai buvo laikyti per drastiškais tradicinei mokyklos būdui.

Trumpam buvo susijęs su Bloomsbury grupės „Omega Workshops“ ir dalyvavo parodose su Camden Town grupėmis. Rodė ryšį su Wyndham Lewis vertizmo judėjimu, tačiau išliko nepriklausomas, atsisakydamas pilno įtraukimo.

Nuo karo iki peizažo: stiliaus transformacija

Pirmas karo patirtys pasaulinio karo I metu giliai pakeitė jo meninę viziją, paskatindami atsisakyti abstrakcijos.

20-metmetį Bombergas pradėjo taikyti figūratyvinį stilių, susitelkdamas į portretus ir peizažus, tiesiog iš gamtos išgriebintus. Jis sukūrė vis stiprisingą ekspresionistinę techniką, pasižymintį tekstūrinį impasto sluoksnį ir emocinį intensyvumą.

Ilgos kelionės per Artusias Vedas (ypač Palestiną) ir Europą reikšmingai paveikė jo vėlesnę kūrybą. Jo vaizdiniai Jeruzalės yra itin išskirtiniai.

Vėlesnie metai ir palikimas

Nuo 1945 m. iki 1953 m. jis mokė Borough Polytechnic (dabar London South Bank University), įkvėpdamas visą menininkų kartą, įskaitant Franką Auerbach, Leoną Kossoff, Philipą Holmes, Cliffą Holden, Edną Mann, Dorothy Mead, Gustavą Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey ir Miles Richmond.

Susituokė su peizažų paveikslėtoja Lilian Holt.

Nepaisant laikot periodų, kai jo kūryba buvo lygiai nepastebima, paskutinėmis dešimtmečiais Bombergo darbai sulaukė didelio pripažinimo kaip svarbus indėlis į britų moderniojo meno istoriją.

London South Bank University pavadino David Bomberg House vardu, skirtą jo menui pagerbti.

Jo palikimas slypi unikaliame Europos avangardinių judėjimų sinteze ir vėlesniame galingame, ekspresyvinio peizažo stiliaus sukūrime, kuris įtrapė vietos esmę ir žmogaus patirtį.

Muziejus

The Hepworth Wakefield

Parodoma Wakefield, Jungtinė Karalystė

The Hepworth Wakefield: Skulptūros ir šviesos šventovė

Įsikūręs pietinėje Calder upės pakrantėje, Wakefield, Vakarų Yorkshire, „The Hepworth Wakefield“ yra daugiau nei tiesiog galerija; tai architektūrinė išraiška ir įžanga į Barbaros Hepworth palikimą – britų modernizmo šviesos šventė, kuri iki šiol nepraryja savo įkvėpimo jėgų. 2011 m., po David Chipperfield Architects kūrybos, šis pastatas tapo savo pavadinimo įžymos atspindžiu: paprastumu, elegancija ir giliu ryšiu su aplinkine gamta.

Architektūrinis stebinys:

David Chipperfield zaprobuoti dešimties trapezo formos blokų galerija yra apgaubta pigmentuotu betonu – tai revoliucinis medžiagos pasirinkimas, kuris vienu metu atspindi pramoninį Wakefield paveldą ir puoselėja stilingą modernų estetiką.

Hepworth palikimas:

Kolekcijoje saugoma daugiau nei 400 Barbaros Hepworth skulptūrų ir piešinių, pristatant novatorišką jos požiūrį į formą, erdvę ir medžiagą – nuo ankstyvųjų figūratyvinių darbų iki vis labiau abstrakčių žmogaus figūros tykimų.

Įvairios meninės balsai:

Be Hepworth įtakos, „The Hepworth Wakefield“ puoselėja turtingą britų modernizmo ir šiuolaikinio meno audinį, apimantį tokius meistrus kaip Henry Moore, Helen Chadwick ir David Hockney, taip skatindama dialogą tarp klasikos ir pradinės kūrybinės talento.

Tradicijomis įtvirtinta istorija

Galerijos šaknys slypi 1923 m. įkurtoje Wakefield Art Gallery – vietinėje kultūros institucijoje, skirtoje meno vertinimui stiprinti bendruomenėje. Tačiau būtent ambicingas vizija sukurti specialiai pritaikytą vietą, tinkamą įgarsinti Hepworth įtaką ir plėsti britų skulptūros tradicijas, tapo pagrindiniu varikliu transformuojant ją į „The Hepau Wakefield“.

Pradiniai metai:

Pradžioje Wakefield Art Gallery dėmesį skyrė Europos meistrų kūriniams kartu su regioniniais menininkais.

Premijos iniciatyva:

2015 m. įsigalėjusi „Hepworth Prize for Sculpture“ suteikia esminę platformą skatinti pradedančius skulptūros talentus ir stiprinti britų meninę inovaciją.

Pripalaidimas ir apdovanojimai:

Galerijos architektūrinis meistriškumas buvo pripažintas 2017 m., kai ji tapo JK metų muziejumi – tai yra įrodymas apie nepriekaištingą siekį siekti aukščiausios kokybės ir ryšio su lankytojais.

Šiuolaikinio meno tyrimas per skulptūrą

„The Hepworth Wakefield“ išsiskiria nepriekaištingu atsidavimu šiuolaikiniam menui, ypariptai skulptūrai. Kuratoriai siekia pristatyti parodas, kurios meta iššūkį suvokimui ir įžegos intelektualų smegalį – taip skatindami gilesnį meninės išraiškos supratimą bei jos vaidmenį formuojant mūsų kultūrinį peizažą.

Neseniai vykdomos parodos:

Tarp svarbiausių įvykių – retrospektyvos, skirtos tokioms menininkėms kaip Helen Chadwick, siūlantys naujas perspektyvas į revoliucinius kūrybos metodus ir įvairių meninių priemonių tyrimus.

Bendruomenės įtraukimas:

Eksperimentiniai seminarai, edukacinės programos ir renginiai išplėčia „The Hepworth Wakefield“ ribas už galerijų sienas – jungdami vietos auditorijas ir skatindami meninę rašmenį.

Unikalios destinacijos pramonė:

Derindama architektūrinį didnumą su gyvu programa, „The Hepworth Wakefield“ suteikia įtraukiančią patirtį meno mylėtojams, ieškantiems įkvėpimo ir siekiantiems gilesnio britų paveldos suvokimo.

Už sienų: skulptūros įtakos šventė

„The Hepworth Wakefield“ etika persmegia paprastą eksponavimą; ji į embodies tikėjimą, kad skulptūra gali perduoti emocijas, paskatinti mąstymą ir praturtinti mūsų supratimą apie aplinkinį pasaulį. Siekis palaikyti pradedančius menininkus užtikrina, kad britų skulptūra toliau evoliucionuotų – įkvėpdama būsimas kūrybos kartas ir praturtinant kultūrinį diskursą.

Tim Sayer paveldas:

Dėl kilnaus Tim Sayer dovanos galerija įgijo Hepworth kūrinį „Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red“ (1943) – monumentinį darbinį, anksčiau parduotą aukcionuose, taip papildydama savo garsiųų britų menininkų kolekciją.

Nuolatiniai tyrimai ir bendradarbiavimas:

Partnerystė su tokiomis institucijomis kaip „Art Fund“ pabrėžia „The Hepworth Wakefield“ atsidavimą meninei mokslui plėsti ir skatinti dialogą tarp meno ir visuomenės.