Autorius
Gimė St. Michael im Lavanttal, Austria
dagobert peche was an austrian artist and metalworker designer. he joined the wiener werkstätte in 1915 and exhibited at deutscher werkbund exhibition in cologne and then became a co-director thereof in 1916. whilst there in the early 1920s he introduced a 'spiky baroque' style inspired by folk-art, and using flowers, animals and human figures as decorative motifs.
Muziejus
Parodoma vietoje Viena, Austrija
Paveldo Palikimas: Menas ir Pramonė Vienos Taikomųjų Menų Muziejuje (MAK)
Vienos Taikomųjų Menų Muziejus (MAK) – tai ne tik gražių objektų saugykla, bet gyvas Austrijos įsitikinimo menui, dizainui, inovacijoms ir harmoningam meno bei kasdienio gyvenimo susijungimui liudijimas. 1863 metais imperatoriaus Pranciškaus Juozapo I įkurtas muziejus atsirado iš noro pakelti amatininkystės lygį ir skatinti naują meninės kūrybos erą – siekis, kuris tebevilioja jo sienose. Nuo viduramžių tekstilės audinių, šnabždant praeities istorijas, iki avangardinių šiuolaikinių instaliacijų, iššaukiančių mūsų suvokimą, muziejaus kolekcija yra kvapą gniaužiantis panoraminis vaizdas per amžius, gyvas dialogas tarp praeities, dabarties ir ateities. Tai vieta, kur galima atsekti estetinės minties evoliuciją, stebėti žmogaus kūrybiškumo genialumą ir apmąstyti patį esmingiausią klausimą – ką reiškia sukurti gyvenimo vertą pasaulį.
Vienos Dirbtuvės ir Už Jas: Vizija Apibrėžta Kolekcija
MAK šlovės centre yra neprivalomas Vienos Dirbtuvių (Wiener Werkstätte) darbų rinkinys, įkurtas 1903 metais. Šis novatoriškas judėjimas, kurį pradėjo tokie ryškūs veikėjai kaip Koloman Moser ir Josef Hoffmann, nebuvo skirtas tik gražių daiktų kūrimui; tai buvo radikali meno vaidmens visuomenėje perkūrimo idėja. Dirbtuvės gynė Gesamtkunstwerk – „totalinį meno kūrinį“ – kuriame kiekvienas elementas, nuo didžiausios architektūros detalės iki mažiausio keramikos papuošimo, prisidėjo prie harmoningos ir vieningos estetinės patirties. Žengiant į šias galerijas tarsi atsiduriate pasaulyje, kruopščiai sukurtame grožiui ir funkcionalumui. Prabangūs tekstilės audiniai, pasigiriantys ryškiais geometriniais raštais, šoka kartu su išskirtinai suformuotomis keramikomis, papuoštomis sudėtingais gėlių motyvais. Hoffmanno baldų dizainas, nesuderintas siekio paprastumo ir elegancijos, yra amžiaus įsipareigojimo rafinuotam gyvenimui simbolis. Tačiau MAK apimtis tęsiasi gerokai toliau nei ši ikoniška kolekcija. Aloiso Weiβbergerio ir Johanno Kollerio stiklo meno šedevrai spinduliuoja subtiliu meistriškumu, o šiuolaikiniai darbai nuolat plečia ribas ir provokuoja mintis, užtikrindami, kad muziejus išliktų dinamišku meno tyrinėjimų centru.
Architektūrinis Perlas: Ferstelio Vizija Įgyvendinta
Pats MAK pastatas yra neatskiriama jo istorijos dalis – puikus architektūros pareiškimas, sukurtas Heinricho von Ferstelio. 1871 metais užbaigtas pastatas įkūnija Vienos Belle Époque didybę ir stilistinį siekį, atspindėdamas Londono Pietų Kensingtono muziejų (dabar Viktorijos ir Alberto muziejų) kaip taikomųjų menų švietimo ir tyrimų simbolį. Fasadas, papuoštas monumentaliomis korintinėmis kolonomis ir sudėtingais dekoratyviniais frizais, yra pats meno kūrinys, puoštas Gustavo Klimto ir Josefo Marijos Olbricho skulptūromis – Vienos kultūros krašto titanų. Einant per jo sales ne tik žiūrima į meną; patiriama meistrybė, įdėta pačioje struktūroje, kuriame jis yra apgyvendintas. Pastatas kalba apie laiką, kai muziejai buvo suvokiami kaip mokymosi rūmai, erdvės, skirtos įkvėpti susižavėjimo ir ugdyti grožio vertinimą visomis jo formomis.
Pionieriškas Dvasia: Nuo Bitcoin Įsigijimų Iki Imersinių Instaliacijų
MAK nesitenkina tik saugant praeitį; jis aktyviai kuria meno ir muziejų praktikos ateitį. Ši pionieriška dvasia pasireiškia jo meile naujoms technologijoms ir noru spręsti aktualius šiuolaikinius klausimus. Istoriniame žingsnyje MAK tapo pirmuoju pasaulio muziejumi, panaudojusiu Bitcoin meno įsigijimui, 2015 metais įsigydamas „Event listeners“ autoriaus van den Dorpel – drąsus pareiškimas apie besivystančius santykius tarp meno, technologijų ir finansų. Šis inovacijų įsipareigojimas tęsiasi jo parodose, kurios dažnai sprendžia sudėtingas visuomenines temas. Pavyzdžiui, tokios parodos kaip "BLOCKCHAIN:UNCHAINED" tyrinėjo blokchain technologijos transformacinį potencialą meno pasaulyje, o bendradarbiavimas su menininkais, tokiais kaip James Turrell, sukūrė įtraukiančias instaliacijas, tokias kaip “MAKlite”, paverčiant muziejaus kiemą užburianti jutiminę patirtį per tiksliai sukalibruotą LED apšvietimą. MAK nebijo mesti iššūkių konvencijoms ir kviečia lankytojus susipažinti su menu naujais, netikėtais būdais.
