Autorius
Gimė Filadelfija, JAV
ankstyvasis gyvenimas ir išsilavinimas
Charles Rettew Sheeler Junior, amerikietis tapys } ir fotografas, gimė Filadelfijoje 1883 metais. Nuo 1900 iki 1903 metų jis studijavo Pensilvanijos pramoninio meno muziejaus mokykloje, o vėliau, 1903–1906 metais, laukė tradicinis piešimo ir tapybos mokymasis Pensilvanijos gražaus meno akademijoje. Ši tvirta išsilavinimo bazė tapo sėkmės pamatu, leidžiančiu jam vėliau tapti precizionizmo pionieriumi.
karjera ir įtakos
Sheelerio ankstyvoji kūryba buvo kruopriai supynėta jo kelionių Europoje įtakų, kur jis atradimo džiaugsmą pajūtė tyrinėdamas vėlyvojo viduramžių Italijos paveikslautojus, ypač Giotto, Masaccio ir Piero della Francesca meistrą. 1909 metais jis aplankė Paryziumo Michael ir Sarah Stein namus – šiuos asmenis prisimename kaip ankstyvuosius Picasso ir Braque rėmėjus – ir būtent ši patirtis įkvėpė jį eksperimentuoti kubizmo stiliuje. Tokia susitikimas su įvairiais meno judėjimais suformavo jo unikalų, precizionistinį požiūrį.
fotografija ir precizionizmas
Savarankiškai išmokęs fotografijos meno, Sheeler pradžioje architektams dokumentavo vietinius pastatus. Vėliau jis fotografavo savo paties namo interjerą, šviesa ir šešėlis lyg skulptoriaus įrankiais formuodami grubias, netaustomas erdvės. Šis fotografinis darbas tiesiogiai vedė prie precizionizmo vystymo – stiliaus, kurio esmė yra nepriekaištingas tikslumas ir tikslumas.
pastebimieji darbai ir palikimas
Štai keletas išradingų Sheelerio kūrinių:
„Stairway at the farm, Doylestown“, demoniruojantis jo meistriškumą šviesos ir kompozicijos valdymas.
vietinės architektūros fotografijos, atskleidžiančios funkcinio dizaino grožį.
darbai, pristatyti įvairiose parodoje, įskaitant Moderniojo meno muzejaus (MoMA) ir Metropoliteno meno muziejaus kolekcijas.
Sheelerio palikimas išsiekia už jo paties kūrybos ribas, įkveipdamas daugybę menininkų ir fotografų kartų.
atraskite daugiau AllPaintingsStore.com
peržiūrėti Sheelerio kūrinius: https://AllPaintingsStore.com/@/charlaus-rettew-sheeler-junior
atrasti kitus precizionistų menininkus: /lt/art/show/art-93pvdx-lt/
svarbios datos:
1883 m. liepos 16 d.: gimė Filadelfijoje, Pensilvanijoje
1965 m. gegužės 7 d.: mirė Dobbs Ferry, Niujorke
šaltiniai
The Metropolitan Museum of Art: Charles Sheeler (1883–1965)
Wikipedia: Charles Sheeler ### nuorodos iš AllPaintingsStore.com: - /lt/art/list/ - https://AllPaintingsStore.com/@/charles-rettew-sheeler-junior
Muziejus
Parodoma San Antonio, Jungtinės Amerikos Valstijos
Regėjimo šventovė: McNay meno muziejaus atradimai
Įsikūręs vežiais kvapinančiame ispanų kolonijų atraminio stiliaus (Spanish Colonial Revival) rūngų pastate, iškilęs virš gyvybingo Teksaso San Antonio miesto peizažo, McNay meno muziejus yra kur kas daugiau nei tik meno lobių saugykla; tai įtraukianti patirtis, kelionė per šimtmečius, pilną kūrybinės išraiškos. Įkurtas 1954 metais Marion Kooglyr McNay kaip jos asmeninis palikimas ir išskirtinis testamentas, muziejus stovi kaip įrodymas gilios moters tikrovės menui transformuojančiai galiyai – įsitikinimo, kuris ir šiandien formuoja jo evoliuciją. Nuo skromžių pradžių, kai kolekcija buvo suglaustai laikoma nuostabioje privačioje rezydencijoje, McNay išaugo į nacionalinio lygio instituciją, garsėjančią savo įvairiapusiu turiniu ir atsidavimu skatinti gilią vizualinio meno vertinimą.
Muziejaus traukos širdis slypi itin meistriškai kurtoje kolekcijoje, apimančios nuo XIX iki XXI amžiaus kūrybą. Vienas pagrindinių jos derinių yra įspūdingas Europos šedevrų roginių apyvatra –
Paul Cézanne
vibrantiški traukos tektiniai ir evokuojantys peizažai,
Pablo Picasso
revoliucionieriškasis kubizmas bei jausminio priskyrimo darbai
Georgia O’Keeffe
, kurios intymi pietvakio floros vaizduotė įamžina gilę vienatvės ir grožio pojūtį. Be šių ikoninių figūrų, McNay pasižymi išskirtine amerikietiško meno rinkinyje, apimančiu stiprią socialinę komentarą
Diego Rivera
, subtilias stebėjimus
Mary Cassatt
ir atmosferinius naratyvus
Edward Hopper
. Tačiau muziejaus mastai išsiliepia daug daugiau nei tik Vakarų tradicijomis; jis su didžiavarda pristato turtingą meninių balsų audinį iš viso pasaulio, atspindėdami įtrauktumą ir globalias perspektyvas. Ypatingai vertinga yra Tobin teatro meno kolekcija – nacionaliniu lygmeniu pripažintas teatralinių artektų, įskaitant kostiumus, scenografiją ir istorinius dokumentus, ansamblis – suteikiantis unikalią proga pažvelgti į performatyvaus meno bendradarbiavimo dvasią, pridedant netikėto gremos ir intrigos sluoksnį muziejaus istorijai.
Architektūra: Gyva drobė
McNay architektūrinis svarbus yra neatsiejamas nuo jo meninio misijos. Pats rūngų pastatas, suprojektuotas 1927 metais Atlee Ayres ir jo sūna Robert M. Ayres, nėra tik gražus fonas; jis yra neatsiejama muziejaus patirties dalis. Jo ispanų kolonijų atraminis stilius – pasižymintis šiltomis terakotos spalvomis, sudėtingais keramikos ornamentais ir plačiomis verandomis – sukuria niekada nesibaigiančios elegancijos atmosferą ir kviečia kontemplacijai. Dvidešimt penki muziejaus akrai yra kruopščiai sutvarkyti su fontanais, plačiomis žolinėmis ir ramiu, japonišku stiliumi įkvėptu sodu, suteikiant lankytoją raminančias erdvės apmąstymams tarp viduje esančių meno lobių. 2008 metais pr pridėtas Jane ir Arthur Stieren 전시ций centras, kurį projektavo architektas Jean-Paul Viguier, atstatė meistrišką dialogą tarp senojo ir naujo. Ši moderni struktūra, sklandžiai integruota į pradinio pastato audinį, suteikia plačias, šviesos prisipildytas galerijas specialinėms parodoms, kurios sukuria dinamišką kontrastą, pabrėždiančią muziejaus siekį tiek išlaikyti savo palikimą, tiek priimti inovacijas.
Bendravimo palikimas: Švietimas ir bendruomenė
McNay meno muziejus yra giliai įsišaknijęs savo bendruomenėje, ištesiant savo įtaką daug toliau nei rūngų sienos. Kompleksiška tyrimų biblioteka saugo daugiau nei 30 000 tomų, tarnaujant neįvertinamu resursu tiek mokslininkams, tiek meno entuziastams. Be šios mokslo prieglobos, muziejus siūlo gyvybingą švietimo programų įvairovę – nuo įtraukiančių meno pamokų ir įžvalgių paskyrų iki praktinių dirbtuvių ir įtraukiančių ekskursijų su vadovais – kurios yra sukurtos įkvėpti kūrybiškumą ir pagilinti meno vertinimą visems amžiaus žmonėms. Šios iniciatyvos yra ypač vertinamos dėl jų atsidavimo jaunosios kartos ugdymui, su specializuotomis jaunimo programomis ir šeimai skirtomis renginiais, skatinančiais visą gyvenimą traukiančią meilę menui. Kruopščiai prižiūlimos teritorijos taip pat suteikia kviečiančią erdvę laukinėms mokslams ir apmąstymams, skatindama lankytojus susieti su menu naujais ir prasmingais būdais.
Plečiant horizontus: Parodos ir ateities vizijos
McNay įsipareigojimas pristatyti įvairius meninius balsus nuolat evoliucionuoja per kruopščiai kuriamas specialias parodas. Šie renginiai į San Antonį atneša tarptautinius menininkus ir pramušiančius pagrindus kūrybos darbus, skatindami dialogą ir iššūkį tradicinėms perspektyvoms. Pastangos per šiuos renginius demonstruoja muziejaus gebėjimą priimti tiek įsitvirtinusius meistrus, tiek pradininkus. Žvelgdami į ateitį, McNay toliau investuoja į savo būsimį plėtrą, nuolat siekdama išplėsti savo kolekciją, pagerinti lankytojų patirtį ir užtvirtinti savo poziciją kaip pagrindinę kultūrinę destinaciją – vietą, kurioje menas kvėpuoja, įkvėpia ir sujungia mus visus.
