Autorius
Gimė Filadelfė, JAV
Pradinis gyvenimas ir studijos
Barkley Leonnard Hendricks gimė 1945 m. balandžio 16 d. Filadelfijoje, Pensilvanijoje. Jis augo šeimoje, kurioje auksinis vertinimas buvo skiriamas menui ir švietimui, o jo tėvai keliavo iš Virginijos grafiko Halifaksas gedimo į Filadelfiją, nešdami su собой kultūrinę paveldo. Meninei mokslui jis pradėjo skirti savo gyvenimą Simon Gratz vidurinėje mokykloje, vėliau studijuodamas Pensilvanijos gražuosios dailės akademijoje (PAFA) ir galiausiai Yale universitete, kur įgavo tiek bakalauro, tiek magistro laipsnį. Per savo studijų metus jis mokėsi iš tokių išskirtinių meistrų kaip Bernardas Chaet, Lesteras Johnsonas, Gaboras Peterdis, Robertas Reedas ir Walkeris Evansas, kurie padėjo pagrindus jo tolesniam meniniam kelmui.
Meninis vystymasis ir įkvėpimai
Meno kūrybos pradžia buvo stipriai supriešinta su Europos kelionėmis, kurios paliko neištrinokamą žaros, ypač stebint portretų stilius, kuriuos kūrė tokie meistrai kaip van Dyckas ar Velázquezas. Tačiau Hendricksas ne tik perėmė klasikinę estetiką, bet ir pradėjo kreiptis į gilias visuomenės problemas. Nuogaltas dėl afroamerikiečių trūkumo Vakarų meno istorijoje, jis savo kūrybą skvėrė šiam disbalansui ištaikyti. Jo plėtmenys pasižymi realistiškais, sulaukinių dydžių afroamerikiečių vaizdais, pateiktais prieš monokrominius fonsus – tai unikali Amerikos realizmo ir postmodernizmo sintezi. Be to, juo stipriai vadovavo Black Power judėjimas, kuris įkvėpė jį portretuoti juodosios bendruotės atstovus su didžiausia garbė ir oru.
Ženkmiški darbai ir parodos
Darbai, kurie išgryniniavo jo genijatą, apima tokius įspūdingus paveikslus kaip Lawdy Mama (jo tėvo tėvo dukros portretas) bei What’s Going On, įkvėptą legendinio Marvyno Gaye'o kūrinio. Jo menas buvo pristatomas prestižiniuose muziejus, tokiuose kaip Manhattano Frick Collection (jis buvo pirmasis afroamerikietis, turintis vyriausiąją asmeninę parodą), Duke universiteto Nasher meno muziejus bei Chrysler muziejus. Taip pat verta paminėti jo savivizdis, sukurtas kaip atsakymas į kritikos recenzijas, pavyzdžiiai Brilliantly Endowed (Self portrait) bei Slick.
Paliktis ir istorinė reikšmė
Barkley Leonnard Hendricks paliko neištrinokamą pėdomatį juodųjų portretų ir konceptualizmo lauke, iššviesdinęs ir pakeikęs tradicinius Vakarų meno vaizdavimo standartus. Kaip svarbus Black Arts judėjimo veikėjas, jis kovojo už didesnę juodųjų menininkų ir jų kultūros reprezentaciją. Jo kūryba, pasižyminti unikaliu stiliumi ir galingu žinutė, sulaukė plačios pripažinimo visame pasaulyje. Šiuos ir kitus meninius darbus galite peržiūrėti ir įsigauti AllPaintingsStore.com svetainėje.
Papildoma informacija
Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Barkley_L._Hendricks
AllPaintingsStore profilis: /en/artists/barkley-leonnard-hendricks/
Muziejus
Parodoma Durham, JAV
Dialogas per laiko venykas: Nasher Museum of Art at Duke University siela
Įžengti į Nasher Museum of Art at Duke University – tai bước į erą, kurioje istorijos ir modernumo ribos tirpsta, o jų vietai atsiveria gilus, nenutrūkstamas dialogas tarp skirtingų epochų. Įsikurius šioje institucijoje pačioje Šiaurinės Karolinos Durhamos širdyje, čia ne tik eksponuojami objektai; čia kuriamas susitikimas tarp žiūrėtojo ir itin plaučios žmogaus kūrybiškės spektrumo. Muziejus tarnauja kaip tiltas, jungiantis senovės prekolumbinių civilizacijų šauksmus su gyvu, dažnai provokuojančiu šiuolaikinės pasaulinės menui pulsu. Nuolat išmintingam kolekcionieriui ar estetinės grožio mylėtojui Nasher pasiūlo daugiau nei tiesiog galerijos lankymą – jis suteikia intelektualią prieglobštį, kur kiekvienas artefaktas ir audinys tampa pasakojimų, kultūros ir transformuojančių minčių vežiokle.
Muziejaus kolekcija yra kvapą gniaužiantis žmogaus pasiekimų audinys, pasižymintis neįtikėtinu pločiu. Čia galima pasimėginti mezgė prasmę nuo delikatmios Majų keramikos tikslumo, kur sudėtingi glifai atveria langą į archajišką kosmologiją, iki ritminių Peru tekstilių darna, įtvirtinančių šimtmečius trukusios protėvių išminties ir meistriškos rankos pėdsakus. Tačiau vaikštinėjam išvien per galerijas, ši senovinė pagarba sklandžiai persipina į šiuolaikinę elektrinę energiją. Šiuolaikinės kolekcijos dalys yra tiesiog galingos, pristatydamos tokių vizionierių kūrybą kaip
Ai Weiwei
,
Kerry James Marshall
, ir
Nina Chanel Abney
. Šie darbai nesvėrina iš šios mūsų eras sudėtingumo; priešštarauja jie socialiniams ir politiniams peizažams su žvėsliška, nepalengvinta grožiu, kuris skatina stebėtoją žvelgti giliau.
Architektūrinė elegancija ir šviesos menas
Fizinė ši išskirtinės kolekcijos patalpa yra tiek pat meno kūrinys, kaip ir jos sėlinčios brangybės. Sukurtas žinomio architekto
Rafael Viñoly
rankomis ir užbaigtas 2005 metais, muziejaus struktūra yra modernios architektūrinės vizijos meistriškumas. Pastatas pasižymi tyčiniu plačių langų naudojimu ir gausia natūralia šviesa, kuri padeda ištrinti sienas tarp vidinių galerijų ir išorinio pasaulio. Šis apšvietimas daro daugiau nei tiesiog apšviečia; jis įkvepia gyvybę meno tekstūroms, kuriant dinamišką aplinką, kurioje šešėliai ir šviesos takai keičiasi su praeinančiomis valandomis. Interjero dizaineriams ir architektams muziejus stovi kaip pirmybės pavyzdys apie tai, kaip erdvė gali būti sukonstruota siekiant sustiprinti objekto emocinį rezonansą, skatinti atvirumo ir atradimų atmosferą.
Ši architektūrinė genialybė kiltina iš dovanojimo ir transformacijos palikimo. Nors institucijos šaknys siekia 1969 metų, kai ji buvo Duke University Museum of Art – pradinėje stadijoje sutelkiant dėmesį į neįtikėtinus viduramžių brangumus iš Ernest Brummer kolekcijos – būtent transformatyvus alumno
Raymond Nasher
prisidėjimas iškovojo muziejui dabartinę šlovės būklę. Šis lūžio momentas leido sukurti modernų lankytiną objektą, kuris gerbia praeitį, kartu agresyviai siekdamas ateities. Muziejaus evoliucija atspindi įsipareigojimą aukščiausioms vertybėms, evoliucionuodamas iš specializuotos saugyklos į pasaulinį kultūrinį švyturį, švenčiantį įvairių meninių tradicijų susipamdymą.
Gyva atradimų institucija
Tai, kas tikrai išskiria Nasher Museum, yra jo atsisakymas išlikti statišku. Tai nuolat judanti institucija, pasižyminti parodomis, kurios gilina netikėtą teminę prasmę. Nuo ritminės vinilo kultūros įtakos tyrinėjimo ekspozicijoje
„The Record“
iki išaukštingo stilingumo šventės kūrybai, kuriai priklauso
Barkley L. Hendricks
, muziejaus programėlė sukurta provokuoti ir įkvėpti. Recencijos apie jėgų dinamiką amerikiečių indėnų pop meno ir vidurinio amžiaus abstrakcijos srityse demonstruoja kruopščiai suplanuotas pastangas iškelti balsus, kurie dažnai yra praleisti šalia, užtikrinant, kad muziejus išliktų šiuolaikinio kultūrinio dialogo priekyje.
Tiems, kurie ieško įkvėpimo senovės ir naujienos sintezėje, Nasher Museum siūlo nepanašią patirtį. Tai vieta, kurioje senovinis ir avantgardinis egzistuoja tobulame pusiausvyroje, kvindamas kiekvieną lankytoją apmąstyti meną už geografijos ar chronologijos ribų. Nesvarbu, ar jus traukia techninis šimtmečius trinkančios audinio meistriškumas, ar politinis aktualumas modernioje instaliacijoje, Nasher žada susitikimą, kuris yra tiek intelektualiai skatinantis, tiek vizualiai užburiantis.
