Autorius
Gimė Veykfieldas, Jungtinė Karalystė
ankstyvasis gyvenimas ir išsilavinimas
dame barbara hepworth, žinomą anglų menininko ir skulptūrinės formos meistrinė, gimė 1903 m. sausio 10 d. Wakefield, Yorkshire. Savo meninę kelią pradėjo studijuodama Leedso dailės mokykloje nuo 1920 m., o vėliau, laimėjęs apylios stipendiją, nuo 1921 m. iki diplomui įgauti 1924 m. studijavo Londone, prestižiniame Karališkajame meno kolegyje (RCA).
meninė karjera
dame barbara hepworth kūryba yra modernizmo, o ypač šiuolaikinės skulptūros pavyzdys. ji buvo viena iš retų moteriškų menininkių, pasiekusi tarptautinę pradinę svarbą.
1933 m. kartu su ben nicholson, paul nash ir kitais, ji bendrakūrė „Unit One“ meno judėjimą, siekdama Britanijos mene sujungti surrealizmą ir abstraktumą.
hepworth ankstyvųjų darbų savybė buvo abstraktumas bei jos dalyvavimas Paryzuje veikiančiame meno judėjime „Abstraction-Création“.
pastebimiausi darbai ir parodos
oval form (trezion), bronzinė skulptūra, yra Kimbell meno muziejaus kolekcijoje Fort Worth, JAV. (matyti AllPaintingsStore)
two forms, skulptūra, rodoma The Hepworth Wakefield muziejuje, Wakefield, Jungtinėje Karalystėje. (matyti AllPaintingsStore)
totem, marmurinė skulptūra, taip pat yra „The Hepworth Wakefield“ kolekcijos dalis. (matyti AllPaintingsStore)
paliktis ir muziejų kolekcijos
barbara hepworth kūryba yra plačiai pripažinta, o jos skulptūros bei tapybos darbai sudaro įvairių pasaulio muziejų kolekcijų dalį. The Hepworth Wakefield, pavadintas menininko vardu, saugo daugybę meistriškų kūrybinės vertės pabrėžiančių šedevrų, įskaitant ir pačios hepworth darbus. (sužinokite daugiau apie The Hepworth Wakefield AllPaintingsStore svetainėje)
išvados
dame barbara hepworth novatoriškas darbas moderniojoje britų skulptūroje paliko neištriniamą žymą meno pasaulyje. jos paliktis ir toliau įkvepia tiek menininkus, tiek meno entuziastus, o jos kūriniai išlieka įrodymu apie jos kūrybinę dvasią ir meninę genijų. daugiau apie barbara hepworth wikipedia
Muziejus
Parodoma Londonas, Jungtinė Karalystė
Gyvas dialogas: Britų tarybos kolekcija
Britų tarybos kolekcija yra kur kas daugiau nei tik daiktų saugykla; tai kvapuojanti, pasaulinė naracija, siekianti įžengti į kultūrų tarpą naudojant universalų meno kalbą. Įkurta 1934 metais, gili geopolitinės nestabilumo laikotarpyje, ši kolekcija gimė iš vizioneringo įsitikinimo, kad estetinį dialogą galima naudoti kaip priešpriešą ideologiniams konfliktams. Tai, kas prasidėjo kaip misija stiprinti tarptautinius santykius, evoliucionavo į vieną svarbiausių keliaujančių šiuolaikinės britų meno brangiųle. Skirtingai nei tradicinės institucijos, kurios išlieka pririamos prie vieno miesto, ši kolekcija egzistuoja nuolatinio judėjimo būsenoje – ji keliauja per sienas siekdama sužiebti empatiją ir supratimą, užtikrindama, kad britų kūrybiškumo pulsas būtų jautiamas tolimiausiuose pasaulio kampeliais.
Šioje kolekcijoje esančioje širdyje slypi gilus formos ir emocijos meistriškumas, kurį puoselėja šiuolaikinio meno pasažį fundamentaliai pakeitę luminatai. Naršant po kruopščiai parinktas eksponacijas, susiduriame su žiaugria, psichologine
Lucian Freud
intensyvumu, kurio portretai nuima iškalbą ir atskleidžia pažeidžiamą, „mėsinę“ žmogaus būties realybę. Visai priešingai, čia aptinkame ryškias, platus
David Hockney
kraštotakas, kuriose spalva ir perspektyva reguoja kartu, kurdamos ikonines britų vizualinės identybės simbolines figūras. Šie kūriniai ne tiesiog kabė ant sienų; jie reikalauja įsitraukimo, kvėdami žiūrėtojus apsvarstyti tapatybės, atminties ir paties regėjimo esmės sudėtingumą.
Fizinis kolekcijos buvimas yra tiek pat evokuojantis, ypač kai jis patiriamas architektūrinėje Londono Stratfordo erdvėje. Įrengta pastate, kurį suprojektavo
Sauerbruch Atkins Architects
, ši erdvė tarnauja kaip minimalistinio dizaino meistriškės pamokla. Architektūra teikia pirmenybę gausiam natūraliam šviesos pralaidiems ir erdviniam atvirumui, kurdamas ramią šventovę, kuri papildo savo sėlinamus meno kūrinius. Ši tyčia sukurta skaidrumė leidžia aplinkai ištiepti, palikdama stebėtoją vieną su płatinu, skatindama gilią kontemplaciją ir pasinėrimą, kuris yra būtinas tikram šiuolaikinių šedevrų suvokimui.
Tai, kas išskiria Britų tarybos kolekciją iš kitų panašių institucijų, yra nekliudoma įsipareigojimas socialiniam aktualumui ir prieinamumui. Šios pastangos per últimas parastas paradas niekada nedraudė spaudžiamų mūsų laikų šešėlių, intelektualiu rigorizmu nagrinėdamos tokias temas kaip migracija, aplinkos tvarumas ir socialinis teisingumas. Teikdama nemokamą girişį į daugeliui savo parodų, institucija demokratizuoja aukšto meno patirtį, užtikrindama, kad grožis ir kritinė diskursas būtų prieinami visiems, nepriklausomai nuo kilmės. Kolekcioneriui ar interjero dizaineriui ši kolekcija atstovauja kultūrinio prestižo aukščiausią standartą – įrodymą apie neblėstančią paliktį, kuri ir toliau transformuoja tai, kaip mes matome pasaulį.
