Autorius
Gimė Veykfieldas, Jungtinė Karalystė
ankstyvasis gyvenimas ir išsilavinimas
dame barbara hepworth, žinomą anglų menininko ir skulptūrinės formos meistrinė, gimė 1903 m. sausio 10 d. Wakefield, Yorkshire. Savo meninę kelią pradėjo studijuodama Leedso dailės mokykloje nuo 1920 m., o vėliau, laimėjęs apylios stipendiją, nuo 1921 m. iki diplomui įgauti 1924 m. studijavo Londone, prestižiniame Karališkajame meno kolegyje (RCA).
meninė karjera
dame barbara hepworth kūryba yra modernizmo, o ypač šiuolaikinės skulptūros pavyzdys. ji buvo viena iš retų moteriškų menininkių, pasiekusi tarptautinę pradinę svarbą.
1933 m. kartu su ben nicholson, paul nash ir kitais, ji bendrakūrė „Unit One“ meno judėjimą, siekdama Britanijos mene sujungti surrealizmą ir abstraktumą.
hepworth ankstyvųjų darbų savybė buvo abstraktumas bei jos dalyvavimas Paryzuje veikiančiame meno judėjime „Abstraction-Création“.
pastebimiausi darbai ir parodos
oval form (trezion), bronzinė skulptūra, yra Kimbell meno muziejaus kolekcijoje Fort Worth, JAV. (matyti AllPaintingsStore)
two forms, skulptūra, rodoma The Hepworth Wakefield muziejuje, Wakefield, Jungtinėje Karalystėje. (matyti AllPaintingsStore)
totem, marmurinė skulptūra, taip pat yra „The Hepworth Wakefield“ kolekcijos dalis. (matyti AllPaintingsStore)
paliktis ir muziejų kolekcijos
barbara hepworth kūryba yra plačiai pripažinta, o jos skulptūros bei tapybos darbai sudaro įvairių pasaulio muziejų kolekcijų dalį. The Hepworth Wakefield, pavadintas menininko vardu, saugo daugybę meistriškų kūrybinės vertės pabrėžiančių šedevrų, įskaitant ir pačios hepworth darbus. (sužinokite daugiau apie The Hepworth Wakefield AllPaintingsStore svetainėje)
išvados
dame barbara hepworth novatoriškas darbas moderniojoje britų skulptūroje paliko neištriniamą žymą meno pasaulyje. jos paliktis ir toliau įkvepia tiek menininkus, tiek meno entuziastus, o jos kūriniai išlieka įrodymu apie jos kūrybinę dvasią ir meninę genijų. daugiau apie barbara hepworth wikipedia
Muziejus
Parodoma Wakefield, Jungtinė Karalystė
The Hepworth Wakefield: Skulptūros ir šviesos šventovė
Įsikūręs pietinėje Calder upės pakrantėje, Wakefield, Vakarų Yorkshire, „The Hepworth Wakefield“ yra daugiau nei tiesiog galerija; tai architektūrinė išraiška ir įžanga į Barbaros Hepworth palikimą – britų modernizmo šviesos šventė, kuri iki šiol nepraryja savo įkvėpimo jėgų. 2011 m., po David Chipperfield Architects kūrybos, šis pastatas tapo savo pavadinimo įžymos atspindžiu: paprastumu, elegancija ir giliu ryšiu su aplinkine gamta.
Architektūrinis stebinys:
David Chipperfield zaprobuoti dešimties trapezo formos blokų galerija yra apgaubta pigmentuotu betonu – tai revoliucinis medžiagos pasirinkimas, kuris vienu metu atspindi pramoninį Wakefield paveldą ir puoselėja stilingą modernų estetiką.
Hepworth palikimas:
Kolekcijoje saugoma daugiau nei 400 Barbaros Hepworth skulptūrų ir piešinių, pristatant novatorišką jos požiūrį į formą, erdvę ir medžiagą – nuo ankstyvųjų figūratyvinių darbų iki vis labiau abstrakčių žmogaus figūros tykimų.
Įvairios meninės balsai:
Be Hepworth įtakos, „The Hepworth Wakefield“ puoselėja turtingą britų modernizmo ir šiuolaikinio meno audinį, apimantį tokius meistrus kaip Henry Moore, Helen Chadwick ir David Hockney, taip skatindama dialogą tarp klasikos ir pradinės kūrybinės talento.
Tradicijomis įtvirtinta istorija
Galerijos šaknys slypi 1923 m. įkurtoje Wakefield Art Gallery – vietinėje kultūros institucijoje, skirtoje meno vertinimui stiprinti bendruomenėje. Tačiau būtent ambicingas vizija sukurti specialiai pritaikytą vietą, tinkamą įgarsinti Hepworth įtaką ir plėsti britų skulptūros tradicijas, tapo pagrindiniu varikliu transformuojant ją į „The Hepau Wakefield“.
Pradiniai metai:
Pradžioje Wakefield Art Gallery dėmesį skyrė Europos meistrų kūriniams kartu su regioniniais menininkais.
Premijos iniciatyva:
2015 m. įsigalėjusi „Hepworth Prize for Sculpture“ suteikia esminę platformą skatinti pradedančius skulptūros talentus ir stiprinti britų meninę inovaciją.
Pripalaidimas ir apdovanojimai:
Galerijos architektūrinis meistriškumas buvo pripažintas 2017 m., kai ji tapo JK metų muziejumi – tai yra įrodymas apie nepriekaištingą siekį siekti aukščiausios kokybės ir ryšio su lankytojais.
Šiuolaikinio meno tyrimas per skulptūrą
„The Hepworth Wakefield“ išsiskiria nepriekaištingu atsidavimu šiuolaikiniam menui, ypariptai skulptūrai. Kuratoriai siekia pristatyti parodas, kurios meta iššūkį suvokimui ir įžegos intelektualų smegalį – taip skatindami gilesnį meninės išraiškos supratimą bei jos vaidmenį formuojant mūsų kultūrinį peizažą.
Neseniai vykdomos parodos:
Tarp svarbiausių įvykių – retrospektyvos, skirtos tokioms menininkėms kaip Helen Chadwick, siūlantys naujas perspektyvas į revoliucinius kūrybos metodus ir įvairių meninių priemonių tyrimus.
Bendruomenės įtraukimas:
Eksperimentiniai seminarai, edukacinės programos ir renginiai išplėčia „The Hepworth Wakefield“ ribas už galerijų sienas – jungdami vietos auditorijas ir skatindami meninę rašmenį.
Unikalios destinacijos pramonė:
Derindama architektūrinį didnumą su gyvu programa, „The Hepworth Wakefield“ suteikia įtraukiančią patirtį meno mylėtojams, ieškantiems įkvėpimo ir siekiantiems gilesnio britų paveldos suvokimo.
Už sienų: skulptūros įtakos šventė
„The Hepworth Wakefield“ etika persmegia paprastą eksponavimą; ji į embodies tikėjimą, kad skulptūra gali perduoti emocijas, paskatinti mąstymą ir praturtinti mūsų supratimą apie aplinkinį pasaulį. Siekis palaikyti pradedančius menininkus užtikrina, kad britų skulptūra toliau evoliucionuotų – įkvėpdama būsimas kūrybos kartas ir praturtinant kultūrinį diskursą.
Tim Sayer paveldas:
Dėl kilnaus Tim Sayer dovanos galerija įgijo Hepworth kūrinį „Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red“ (1943) – monumentinį darbinį, anksčiau parduotą aukcionuose, taip papildydama savo garsiųų britų menininkų kolekciją.
Nuolatiniai tyrimai ir bendradarbiavimas:
Partnerystė su tokiomis institucijomis kaip „Art Fund“ pabrėžia „The Hepworth Wakefield“ atsidavimą meninei mokslui plėsti ir skatinti dialogą tarp meno ir visuomenės.
