A Summer Night

Autorius

Albertas Džozefas Muras

Gimė Yorkas, Jungtinė Karalystė

ankstyvasis gyvenimas ir išsilavinimas

Albertas Josephas Moore'as, žymus anglų tapystojas, gimė 1841 m. rugsėjo 4 d. York, Jungtinėje Karalystėje. Jis buvo tryliktas sūnus ir ketvirtasis vaikas iš garsiojo portretinio tapytojo Williamo Moore'o ir jo antrosios žmonos Sarah Collingham šeimos. Keli iš jo daugybės brolių taip pat buvo išmokti kaip menininkai, įskaitant Henry Moore'ą, R.A., pastebėtą jūrų tapybos meistrą. Albertas mokėsi Archbishop Holgate's ir St. Peter's mokyklose Yorke, kur jis taip pat gavo dailės ir tapybos pamokų iš savo tėvo.

meninė karjera

Moore'o ankstyvieji darbai atspindi Ruskino įtaką, o jau 1857 m. jis dalyvavo parodoje Karališkojoje akademijoje, pristydamas čipčelių ir medvėnėlių paveikslus. Jo meninis stilius laikui bėgant evoliucionavo, o 1860-aisiais išryškėjo ryški neklasikinė charakteristika. Šiuo periodu Moore'as ne tik kūrė keramikos plyteles, tapetus ir vitražus bendriei „Morris, Marshall, Faulkner and Co.“, bet taip pat dirbo kaip sakralių ir buitinių sienų freskos paveikslų meistras.

pastebėti darbai ir stilius

Moore'o paveiksluose dažniausiai matomos vienatvės moteriškos figūros su formalizuotomis proporcijomis, neklasikinėmis audiniais draperijomis ir gėlėmis, taip sukuriant pagrindinę estetinio judėjimo kryptį.로 Štai keletas jo iškilmingų kūrinių:

„Marmuro sėdynė“ (1865), ilgas grynai dekoratyvinių paveikslų ciklas

„Elijos aukas“ (1863), rodantis Ford Madox Brown ir Edward Armitage įtaką

„Metų ir vėjų meilės“, vienas jo kruopščiausių ir sudėtingiausių darbų, nufilmuotas (nutapytas) pirkėjui Mr. McCulloch

muziejai ir kolekcijos

Darbai, kuriuos sukūrė Moore'as, galima rasti įvairiuose muziejuose, įskaitant:

York Museums Trust (York, Jungtinė Karalystė), kuriame saugomi tokie paveikslai kaip „Kingcups“

Karališkoji akademija (Londonas, Jungtinė Karalystė), kurioje Moore'as dažnai dalyvavo parodose

paliktis ir vėlesnieji metai

Moore'as visada pasitikėjo tik savo nuomone tiek socialiniuose, tiek meniniuose klausimuose, o tai kartais tapo kliūtimi jo priėmimui į Karališkosios akademijos rangas. Nepaisant kančios ir negydomos ligos, Moore'as dirbo iki pat savo mirties 1893 m. rugsėjo 25 d.

Rodyti daugiau Albertas Josephas Moore'as darbus svetainėje https://AllPaintingsStore.com/@/albertjosephmoore

Tyrinėkite York Museums Trust kolekciją adresu https://AllPaintingsStore.com/@@/as844t-albert-joseph-moore-kingcups

Sužinokite daugiau apie estetinį judėjimą ir jo žymiausius menininkus https://en.wikipedia.org/wiki/aesthetic_movement

rekomenduojama skaityti:

Albertas Josephas Moore'as biografija Wikipedijoje: https://en.wikipedia.org/wiki/albert_joseph_moore

Tyrinėkite York Museums Trust kolekciją adresu https://AllPaintingsStore.com/@@/as844t-albert-joseph-moore-kingcups

Muziejus

Walker Art Gallery

Parodoma Liverpool, Jungtinė Karalystė

Viktorijos era šventovė: amžinasis Walker Art Gallery žavesys

Įsikūrę gyvybingame Liverpulio širdyje, Walker Art Gallery stoji kaip majestoniškas meninės vizijos neblėstančios galios įsidėmėjimas. Atidaryta 1877 metais ir pavadinta sero Richardo Walkerio, vizionieriško labdarėjo vardu, kurio dosnybė šiandien vis dar maitina miesto kultūrinę sielą, ši grandiozinė viktoriškosios eras institucija yra kur kas daugiau nei tik drobtų ir akmens saugykla. Tai pasinerimas į laiko koridorius, kuriuose Evan James Hall projektavimo architektūrinis prabangumas lankytoją ruošia giliam susitikimui su grožiu. Itin pats oras po šių sienų atrodo virpantis nuo Renesanso meistrų aidinių balsų, romantiškų prerafaelitų sapnų šnabždėjimų ir drąsių, transformatyvių britų modernizmo traukų.

Įžengti į „Walker“ – tai įlipti į pasaulius, meistriškai sukurtus menininkų, kurie ieškojo tiesos pačiose giliausiose formose. Galerijos tarptautinis prestižas remiasi išskirtine prerafaelitų paveikslų kolekcija, kuri yra viena geriausių egzistuojančių rinkinių pasaulyje. Čia Dante Gabrielio Rossetti ir John Everett Millais darbai nukelia žiūrovą į pavaudinantį grožį ir sudėtingą simboliką pilnas karštas. Čia galima pasiklysti vešliose, detalizuose kraštodiviuose arba psichologinėje figūrų gilybėje, įkvėptos tam tikros eterinės melancholijos. Šie menininkai, atmetę griežtas savo laikų akademines konvencijas, ieškojo įkvėpimo grynojo Renesanso pradžioje, siekdami anatominio tikslumo ir emocinio intensyvumo, kuris šiandien jaučiamas taip pat gyvai, kaip ir XIX amžiuje. Šis autentiškumo siekis jautiamas kiekviename kruopščiai atvaizduotame lapelyje ir kiekviename sielingo žvilgsnyje, įamžintame ant drobės.

Be prerafaelitų romantiškumo, galerija siūlo kvapą pavaudintį žvilgsnį į lemiamas Renesanso inovacijas. Šedevrai, peržengiantys perspektyvos ir žmogaus liepsnos ribas, leidžia lankytojams prisijurti prie šiuolaikinio vaizdinimo aušros. Nuo subtilių mitologinių Botticelli alegorijų iki dieviškos, miglotos Leonardo da Vinci

Pradžios žinia

atmosferos – šie darbai tarnauja kaip žmogaus proto ir dvasinės smalsybės paminklai. Šis dialogas tarp erų papildomas giliu įsipareigojimu britų meninei tapatylei. Kolekcija kronikuoja tautos evoliuciją per aristokratijos esmę atspindinčius iškilmingus portretus ir plačius peizažus, primenančius drąsų britų kaimo grožį, kurį atgaivina Turnerio ir Constable'io atmosferinis genijų prispyrimas.

Tai, kas tikrai išskiria Walker Art Gallery, yra jos vaidmuo kaip gyvas, kvapuojantis kultūrinis centras, kuris išlieka visai prieinamas visiems. Nemokamas įėjimas užtikrina, kad pasaulinio lygio menas niekada nebūtų prabangos prerogativa tik keliems, o būtų bendras paveldas kiekvienam svajotojui, kolekcionieriui ar entuziastui. Ši įtraukties dvasia išlieka ir moderniojoje eroje, kur XX amžiaus titanai, tokie kaip Lucian Freud ar David Hockney, atspindi kosmopolitišką Liverpulio tapatybę kaip pasaulinį uostą. Nesvarbu, ar esate interjero dizaineris, ieškantis tylios Marianne Stokes

Polishing Pans

elegancijos, ar mokslininkas, tyrinėjantis kubistinę šaknytimą David Bomberg kraštodiviuose – „Walker“ suteikia įkvėpimo šventovę. Ji išlieka dinamiška erdvė, kurioje istorija ne tik saugoma, bet ir aktyviai gyvendinama, užtikrinant, kad jos palikimas ir toliau apšviestų kūrybinę sielą būsimoms kartoms.