Explore John William Waterhouse’s ‘Lady of Shalott Study.’ A Pre-Raphaelite masterpiece brimming with detail & tragic romance. Own a piece of art history – exquisite beauty awaits! The lady of shalott study artworks_database /en/art/john-william-waterh
Aliejus ant drobės
Sieninis menas
Pre-Raphaelite
1894
XIX amžius
119.0 x 68.0 cm
Falmouth Art Gallery
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. ( Pirkti spaudinį
Pirkti vaizdą)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Gavus užsakymą, ArtsDot.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį.
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (12 rugpjūtis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Explore John William Waterhouse’s ‘Lady of Shalott Study.’ A Pre-Raphaelite masterpiece brimming with detail & tragic romance. Own a piece of art history – exquisite beauty awaits! The lady of shalott study artworks_database /en/art/john-william-waterh
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 263
Kūrinio aprašymas
Šaloto ponios studija: Pre-Rafaelitų grožio paslaptis
John William Waterhouse'o „Šaloto ponios studija“ – tai neatskiriama dalis pre-rafaelitizmo palikimo, kviečianti pasinerti į žavingą vidinę pasaulį ir apmąstyti tragedijos bei grožio sąsajas. Sukurtas 1894 metais, šis paveikslas – meistriškumo, spalvų ir pasakojimo sintezė, todėl jis yra tiek meno entuziastų, tiek kolekcionierių geidžiamas kūrinys. Paveikslas atveria Elaine of Astolat istoriją, kilmingą moterį iš Artūro legendų, kuri pažeidžia savo prašymus ir leidžia sau pažvelgti į Sir Lancelotą. Waterhouse'o interpretacija Alfred Lord Tennyson poemos „Šaloto ponios“ atspindi lemiamą akimirką, kai Elaine palieka savo bokštą susitikti su likimu.Pre-Rafaelitų idealizmas ir Elaine portretas
Paveikslo centre – Elaine, vilkinti prašmatnią baltą suknele, spindinti neeiliniu grožiu. Šis vaizdas neatsiejamas nuo pre-rafaelitų siekio atkurti viduramžių meno idealus, pabrėžiant detales ir romantizuojant moters figūrą. Waterhouse naudojasi laisvais, ekspresyviais teptukų potėpiais, kurie sukuria judesį ir tekstūrą, o preciziškas dėmesys detalėms atgaivina sceną. Vertikalus paveikslo orientavimas nukreipia žiūrovo akį aukštyn palei Elaine ištemptą figūrą, kurią supa sudėtingos architektūrinės detalės, suteikiančios gylio ir sudėtingumo. Subtilūs rudų, auksinių ir tamsiai raudonų atspalvių derinys kuria šiltą, tačiau niūrų foną, o balta suknele pabrėžiama moters tyra ir nekaltumas.Simbolizmas ir emocinis poveikis
„Šaloto ponios studija“ yra kupina simbolinių elementų, kviečiančių interpretuoti kūrinį įvairiais lygmenimis. Elaine rankose laikomas raudonasis žiedas ar vaisius gali simbolizuoti meilę, aistrą arba gyvenimo nepastovumą. Fone matomi sugriuvusios architektūros elementai atspindi laiko bėgimą, civilizacijų nykimą arba žmogaus egzistencijos trumpalaikiškumą. Paveikslo atmosfera – melancholija ir saviapskaita, sukelianči preliudiją ir tragedijos jausmą, kuris rezonuoja su žiūrovu. Elaine veidas atspindi ne tik kančią, bet ir gilų apmąstymą, kviečiantį įsijausti į jos vidinį pasaulį.Istorinis kontekstas ir Waterhouse'o palikimas
Waterhouse’o kūrinys giliai įsišaknis pre-rafaelitizmo judėjime, kuris siekė atgaivinti ankstesniojo Rafaelio laikų meno principus. Tai buvo reakcija į akademinius idealus, kuriuos menininkai laikė per daug formaliais ir nutolusiais nuo gamtos. Waterhouse'o meistriškumas sujungia klasikinį mokymąsi su pre-rafaelitizmo romantika, sukuriant unikalų stilių, kuris iki šiol žavi žiūrovus. „Šaloto ponios studija“ yra puikus pavyzdys Waterhouse'o gebėjimo perteikti moteriškos figūros grožį ir emocinį gilumą, įprasminant jo vietą meno istorijoje kaip vieno iš svarbiausių pre-rafaelitizmo atstovų.panašūs kūriniai
Autoriaus biografija
Romos pradžia: ankstyvasis gyvenimas ir įtakiniai veiksmai Johno Williamo Waterhouse’o
John William Waterhouse – vardas, tapęs sinonimu romantiškam prerafaelitų tapybos žavesiui – savo meninę kelionę pradėjo toli nuo miglotų kraštlandžių, dažnai siekiamų su šiuo judėjimu. Gimęs Romoje 1849 m. angliškos šeimos sūnui, jis pirmąsias gyvenimo metais praleido panardęs į klasikinį Italijos grožį – aplinką, kuri lemdavo gilią jo estetinę jautrią. Šis formavimo laikotarpis įsidėmėjo giliu senovės Romos meno ir mitologijos vertinimu – temomis, kurios pasikartosjo per visą jo produktyvų kūrybinį karjerą. Waterhouse šeima į Angliją sugrįžo 1ng 1854 m., įsikurdama Londone, South Kensington, vietovėje strateginiu būdu pasirinkto dėl jos artiems su augančiu Victoria and Albert muzieju. Čia jaunas Johnas susidūrė su nepanašlia klasikinės skulptūros ir dekoratyvinio meno kolekcija, kuri dar labiau puoselėjo jo susižavėjimą antikvitait. Jo pradiniai mokslai buvo konvencionalūs ir apėmė studijas Karališkosios akademijos mokyklose, kur jis tobulino savo techninius piešimo ir tapybos įgūdžius, tačiau būtent intelektualios smalsybės ir meninės inovacijos atmosfera tikrai uždegė jo aistrą. Net ir ankstyvieji darbai atskleidžia kruopštų dėmesį detalėms ir siekį laikytis istorinio tikslumo – savybes, kurios tapo jo stiliaus žyminėmis požymėmis.Prerafaelitų brolystės priėmimas
Nors Waterhouse’o ankstyvoji kūryba rodė klasikinį polinkį, primenantį tokius menininkus kaip Alma-Tadema ir Frederic Leighton, jis palaipsniui linko link prerafaelitų brolystės ideologijų. Ši meninė bendruovė, įkurta 1848 m., skelbė grįžimą prie detalios gamtos stebėjimo ir ryškių spalvų, kylančių ankstyvojo Italijos renesanso meno – dar prieš tai, ką jie laikė stilistiniu nuosmukiu, prasidžiučiu RAFAELIO kūryboje. Waterhouse brolystėje neprisijungė, tačiau visapusiškai priėmė jos principus, į savo paveikslus įliejdamas lirinį grožį ir emocinį gębę, kuri giliai rezonavo su žiūrovais. Jo 1874 m. paveikslas Miegas ir jo pusėbrį Mirtis, eksponuojamas Karališkosios akademijos galerijoje, tapo lūžio tašku, demonstruojančiu jo augantį meistriškumą simbolinėje naratyvijoje ir atmosferiniuose vaizduose. Ši sėkmė atvėrė kelią nuoliddiniam dalyvavimui metinėse parodose, įtvirtindama jį kaip kylančią žvaigždę Londono meno scenoje. Jis nebuvo tik prerafaelitų technikos kopijuatorius; jis juos interpretavo per savo unikalų prizmę, derindamas klasikinį tikslumą su romantišku jautrumu.Mitologinės vizijos ir arturinės echos
Svarbiausi Waterhouse’o kūriniai yra tie, kurie gauna įkvėpimą iš mitologijos ir arturinės legendos. Jis turėjo neįtikėtiną gebėjimą įnešti gyvybę į senas istorijas, vaizduodamas dievines, nimfas ir tragiškas heroinės su nepaprastitu grožio ir patoso deriniu. Šaloto ponia, galbūt jo ikoniniškiausias paveikslas, egzistuoja trimis versijomis (1888, 1894 ir 1916 m.), iš kurių kiekviena yra įtodas jo neblėstančio susižavėjimo Tennysono poema. Nuotos, skriejančios upe ant savo laivėlio, vaizdas tapo viktorietiško romantizmo ir meninės izoliacijos simboliu. Panašiai jo Ofelijos vaizdiniai, įamžinantys akimirką prieš jos tragišką mirtį, yra prisunkę šiurpumu kupintą melankoliją. Jis ne tiesiog iliustravo šias pasakas; jis tyrinėjo jų psichologinį gębę, susitelkdamas dėmesį į savo subjektų emocinius būsenas. Hilas ir nimfos, Ariadnė ir Penelopė ir jos siekėjai yra tolesni jo gebėjimo transformuoti klasikinę naratyvą į vizualiai nuostabius ir emociškai atgremžtus kūrybos darbus pavyzdžiai. Jo paveikslai nebuvo tik gražūs; jie buvo prisunkę naratyvinės galios, kvėdami žiūrovus apsvarstyti sudėtingą žmogaus patirtį.
Paliktis ir ilgalaikis įtarmas
John William Waterhouse toliau tapė produktyviai iki savo mirties 1917 m., visą gyvenimą pasiekdamas plačią pripažinimą ir pagarbą. 1895 m. jis buvo išrinktas pilnu akademiku ir skyrė laiką mokymui St. John's Wood meno mokykloje, puoselėdamas kitąją menininkų kartą. Nors jo populiarumas šiek tiek sumažėjo po Pirmojo pasaulinio karo, paskutiniaisiais dešimtmečiais į jo kūrybą susidūrė didelis susidomėjimo atgimimas. Šiandien Waterhouse yra švenčiamas kaip viena svarbiausių prerafaelitų judėjimo figūra ir viktorietinės tapybos meistras. Jo paveikslai ir toliau užburia auditoriją savo nepaprastu grožiu, emociniu gębė ir niekada nesenstančiu žavesiu. Jis paliko po savęs romantiškų vizijų, mitologinių interpretacijų ir tragiškų heroinės paliktį, kuri vis dar įkvepia tiek menininkus, tiek meno mėgėjus. Ilgalaikė jo kūrybos galia slypi jos gebėjime nukelti žiūrovą į kitą pasaulį – mitų, legendų ir gilių žmogaus emocijų karštelį.Džonas Viljamas Voterhausas
1849 - 1917 , Italija
Trumpa informacija
- Gimimo Data: 1849
- Gimimo Vieta: Roma, Italija
- Meninis Stilius: Pre-rafaelitai, Viktorijos
- Mirties Data: 1917
- Pilietybė: Anglas
- Pilnas Vardas: John William Waterhouse
- Įtakoję Menininkai:
- Alma-Tadema
- Frederic Leighton
- Žymiausi Darbai:
- Dama Šalotė
- Ophelia
- Hylas ir nimfos

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
