Abstraktumo gimimas: Kandinskio „Vögel“

Vasilijus Kandinskio „Vögel“ – Paukščiai – nėra tik paukščių gyvenimo aprašymas; tai gilus tyrimas apie vidinį pasaulį, emocijų ir spiritualumo vizualinis išreiškimas, sukurtas per abstraktinio menų gimiančius etapus. Šį darbą, pabrėžiamą 1916 m., kuriame metu menininkui buvo intensyvus eksperimentavimų ir asmeninės transformacijos laikotliskas, įkrovė Kandinskio evoliuojančią filosofiją: spalva ir forma gali pasinaudoti ne tik aprašymo funkcija, kad iškeltų tiesioginis emocijų rezonatas žiūrovėje. Dydelis užfiksuoja kefnį momentą paplūdimyje – figūras, užsiėgusios laisve – tačiau tai gana toli nuo paprastos pastebėjimo. Tikrai, tai yra kruopščiai sukurta formas, spalvų ir linijų kompozicija, skirta iškelti konkrečius jausmus ir pojūčius. Scena įsivaikščioja gyva energia, sugeričiant tiek džiagsmią, tiek galbūt subtili nuostabį – jausmą, kuris giliai rezonuoja žiūrovėje ilgai po pirminio susitikimo.

(Vaizdas „Vögel“ (Paukščiai) Vasilijui Kandinskio)

Pirmaji įtakos ir paieškos išorės harmonijos

Kandinskio meninis kelionė buvo toliau nuo konvencijos. Iš pradžių jis buvo numatytas teisinės karjeros metu, tačiau jo gyvenimas neįprastai pasikeitė po susitikimo su impresionistinėmis pildomis, ypač Claude Monet „Šilužiais“. Šis susitikimas iškelė jo širdyje norą pereiti už vieną paprastą aprašymą ir įsilieti į gryno jausmo sritį. Jo vėliavės kūriniai, pavyzdžiui „Papeln (Poplars)“ iš 1902 m., demonstruoja šį pokyčio, pažymėtas drėgna spalva ir ekspresyviais dirta įspūdžiais – aiškus nutraukimas nuo tradicinio akademinio stiliaus. Kritiškai svarbu yra jo kelionės į Rusiją 1889 m., etnografinėje ekspedicijoje Vologda regione, giliai paveikėjo jo meninį viziją. Gyvatinga spalva ir simbolinis vaizdūra, kurį jis ten susitiko, ypač bažnyčių ir namų dekoracijose, įkrovė išgiliaus vertinimą spalvos kaip galingos komunikacinės jėgos. Be to, Kandinskio įsitruma Wagnerio operoje – ypač „Lohengrin“ – pasikeičia jo supratimu apie tai, kaip muzika gali iškelti gilus emocijų rezonansą, įkvėpinęs jį ieškoti panašios efekto per savo pildomus.

• Rusijos folklores menys: Pateiko įkvėpimą spalvų paletoms ir simboliniam vaizdūnei.
• Wagnerio muzika: Įvaizdino Kandinskio įtikėjimą apie meną ekspresyvinę galia.
• Monet „Šilužiai“: Uždegė jo suskinimą spalvą kaip nepriklausomą iš meninio išreiškimo elementą.

Formos ir spalvos kalba

Su Kandinskio progresu, jis vis daugiau judėjo į abstraktumą, atsisakydamas paženklotų formų pabrėžiant geometrinę formas – apvaires, trąkampius, kvadratus – sukurtius pagal jų pagrindines emocinės savybes. Jo teoriniai rašimai, ypač „Apie spiritinį menininkystėje“ (1911 m.), išreiškė šią filosofiją, teigdamiesi, kad kiekviena forma turi specifinę spiritinę reikšmę. Apvaires, pavyzdžiui, atstovavo pilnutį ir vienmastumą, o trąkampiai – dinamizmą ir įtandinį įtandinį jautrumą. Jis manė, kad kruopščiai sukurę šias formas ant kanavoto galėtų sukurti vizualinį muzikos ekvivalentą – harmoninę kompoziciją, skirta iškelti gilus emocijų rezonansą žiūrovėje. „Vögel“ pavyzdžiu įsildo prie šio požiūrio; formų ir spalvų pasirašymas nėra skirtas aprašyti realaus kraštiško vaizdo, bet nutikti komunikacija apie vidinį jausmo būseną – galbūt džiagsmią, apmąstymą ar net nuostabio švelną žymių.

Simbolika ir emocinis rezonansas

„Vögel“ yra pilnas simbolinės reikšmės. Paukščiai patiems atstovauja laisve, spiritualumą ir tęslei jautrumą – temas, kurie yra pagrindiniai Kandinskio meninio vizijos akmenys. Figūros paplūdimyje yra mažiau svarbios nei jų sąveika su šiuo simboliniu kraštiškiu pasauliu. Jie tampa kanalu, per kurį žiūrovė gali pasiekti pildos gilesnį emocinį pagrindą. Gyvatinga spalva – mėlynių, geltonų ir raudonos mišinys – ištaiško žvirkę galia, kiekvienas tonis kruopščiai pasirinktas padidinti konkrečius jausmus. Galiausiai „Vögel“ nėra tik pildis; tai kvietimas – kvietimas į pasikūrimą su vidiniu pasauliu, išsaugoti spalvos ir formos emocinį kraštiškių pejzažą ir patirti meną kaip tiesioginį kelį prie spiritinio supratimo.