10월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 307점의 윌리엄 호가스 작품 (당사 카탈로그 기준)
요약하자면
사람들이 가장 잘 알고 있는 윌리엄 호가스의 작품은 라크의 진행 제1판입니다. 그 뒤를 이어 라크의 진행 제6판와 Gin Lane (1750)가 나옵니다. 윌리엄 호가스의 작품 307점 중 가장 잘 알려진 100점을 소개합니다. 각 작품에는 제작 연도, 소장 미술관, 그리고 작품의 특징에 대한 간략한 설명이 포함되어 있습니다.
장면의 재구성: 창조적 혼돈 속으로의 초대 윌리엄 호가스의 "라크의 진행, 제1판"을 마주하는 순간, 우리는 마치 18세기 어느 예술가의 작업실 한복판에 서 있는 듯한 생동감 넘치는 에너지에 압도됩니다. 이 정교한 판화는 활기찬 움직임과 세밀한 디테일로 가득 찬 북적이는 장면을 포착하고 있습니다. 화면의 중심에는 우아한 의상을 입은 한 남자가 이젤 위의 작품에 몰두하고 있으며, 그 주변으로는 각자의 일에 열중하거나 담소를 나누는 인물들이 겹겹이 둘러싸고 있습니다. 책상 앞에 앉은 예술가부터 작품을 두고 토론하는…
18세기 풍자의 세계를 엿보다 윌리엄 호가스의 거장다운 에칭 작품, "라크의 진행 제6판"이 선사하는 역동적인 혼돈 속으로 빠져들어 보십시오. 정교한 흑백의 이 장면은 북적이는 선술집의 광기 어린 에너지를 포착하며, 18세기 사회 생활과 도덕적 비판을 생생하게 보여주는 한 폭의 스냅샷을 제공합니다. 구성과 스타일 모든 인물과 사물이 저마다의 이야기를 품고 있는 이 세밀한 구성 속에서 호가스 특유의 화풍이 찬란하게 빛납니다. 단색의 팔레트는 대비와 깊이감을 더하며 관객을 작품 속 장면으로 끌어들입니다. 특히 섬세한 해칭(hatching)과…
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues to haunt the viewer centuries later. His masterpiece, Gin Lane, is far more than a mere engraving; it is a visceral, breathing chronicle of a city in the throes of moral and physical decay. Completed in 1751, this work serves as a…
A Window Into Georgian Society In the heart of 1745, William Hogarth captured more than a mere domestic arrangement; he froze a pivotal moment of social negotiation in "The Marriage Contract." This meticulously crafted tableau invites the viewer into a room thick with the palpable anxieties and lofty aspirations of Georgian England. As we gaze upon the central table where a man proposes to his prospective bride, we are not…
18세기 삶의 흥겨운 현장: 윌리엄 호가스의 연회 (1755)를 해부하다 윌리엄 호가스가 1755년에 그려낸 연회는 조지언 시대 영국 사회의 관습을 엿볼 수 있는 매혹적인 창을 제공하는, 생동감 넘치고 인물들로 가득 찬 유화 작품입니다. 101 x 127 cm 크기의 이 대형 작품은 단순히 잔치를 묘사한 것에 그치지 않습니다. 이는 사회와 탐닉, 그리고 때로는 혼란스러운 인간 상호작용의 본질에 대해 정교하게 구성된 하나의 사회적 논평입니다.주제와 서사 연회는 먹고, 마시고, 음악을 연주하며, 활기차게 대화를 나누는…
1735년에 그려진 윌리엄 호가스의 "사탄, 죄, 그리고 죽음"은 존 밀턴의 서사시 <실낙원>을 단순히 묘사한 삽화 그 이상입니다. 이 작품은 관람객을 유혹과 결과, 그리고 영원한 갈등의 세계로 몰아넣는 정교하게 설계된 도덕적 알레고리입니다. 현재 런던 테이트 브리튼 미술관에 소장된 이 캔버스 유화(74 x 61 cm)는 밀턴이 제시한 주제들, 즉 죄의 매혹적인 힘과 죽음의 불가피성, 그리고 선과 악 사이의 끊임없는 투쟁을 호가스가 얼마나 깊이 이해하고 있었는지 아주 친밀하게 보여줍니다. 이 작품이 주는 즉각적인…
A Portrait of Intimacy: William Hogarth’s ‘The Painter and his Pug’ Subject & Composition: This captivating 1745 portrait by William Hogarth offers a charmingly informal glimpse into the artist's personal life. It depicts Hogarth himself, seated and gazing directly at the viewer, accompanied by his beloved pug, Trump. The composition is remarkably balanced; Hogarth occupies the central space while Trump rests comfortably to his right, creating an intimate and relaxed…
William Hogarth's "The Suicide of the Countess," part of his renowned series "Marriage A-la-Mode," offers a stark and poignant commentary on the societal ills of 18th-century England. Created between 1743 and 1745, this painting serves as a powerful culmination to a narrative exploring the destructive consequences of marriages based on financial gain rather than genuine affection.
William Hogarth's "The Four Times of Day: Night," painted in 1738, isn’t merely a depiction of a London street scene; it’s a meticulously crafted window into the social and moral landscape of eighteenth-century England. This remarkable work, now immortalized through WahooArt’s hand-painted reproductions, captures a moment of revelry – or perhaps reckless abandon – with an unparalleled level of detail and satirical observation that defines Hogarth's unique artistic legacy. The…
The room holds a sudden, sharp noise. A tea-table tilts, porcelain clatters, and the heavy weight of an argument settles over the fine fabrics. Mary, known as Moll Hackabout, moves with a violent intent, her arm a decisive line against the opulent interior. She kicks at the furniture to draw eyes away from the doorway, where a lover slips quietly into the shadows. A black serving boy stands near, a…
자화상1757 · National Portrait Gallery
12
Soliciting Votes1754 · Sir John Soane's Museum
13
The heir1735 · Sir John Soane's Museum
14
A Scene from The Beggar's Opera1729 · 국립 미술관
15
South Sea Scheme
16
유행에 따른 결혼1743 · 국립 미술관
17
라크의 진행 제2판
18
The rake's progress_ The rake in Bedlam
19
Hudibras
20
돌팔이 의사의 방문1745
21
A Harlot's Progress, plate 4 of 6
22
The Times, plate 21763
23
Mary Toft, apparently giving birth to rabbits1726
24
자화상1745
25
Miss Mary Edwards1742 · 프릭 컬렉션
26
The Battle of the Pictures1743
27
Suicide of the Countess1745
28
Canvassing for Votes
29
The Countess's Morning Levee1745
30
The Ball1745
31
The Bench1758
32
The Bruiser Charles Churchill, once the Reverend, in the Character of a Russian Hercules1763
33
The Denunciation1729
34
The Four Times of Day: Night1736
35
Plate seven, from A Rake's Progress
36
Self-Portrait아일랜드 국립 미술관
37
Shortly After the Marriage
38
The triumph of Representatives1755 · Sir John Soane's Museum
39
The Death of the Earl
40
Emblematical print of the South Sea Scheme1721
41
A Harlot's Progress, plate 1
42
Second stage of cruelty1751
43
방탕한 남자의 행보 중 제3판
44
David Garrick as Richard III1745
45
The Reward of Cruelty1751
46
Simon, Lord Lovat
47
A Scene from the Beggar's Opera1728 · 국립 미술관
48
Scholars at a Lecture
49
Cruelty in perfection1751
50
Sarah Malcolm in Prison
51
Gerard Anne Edwards in His Cradle1733
52
Gin Lane1751
53
The murder of the count1745
54
The Enraged Musician1741
55
The Bathos
56
Falstaff Examining His Recruits1728
57
A Harlot's Progress, plate 6
58
The Roast Beef of Old England
59
The Beggar's Opera1729 · 예일 영국 미술관
60
A Harlot's Progress, plate 4
61
Moses Brought to the Pharaoh's Daughter1752
62
Lame theater
63
남서크 페어
64
Self Portrait
65
Credulity, Superstition, and Fanaticism
66
A Harlot's Progress, plate 2
67
The Committee, plate ten from Hudibras
68
An Election Entertainment, plate one from Four Prints of an Election
69
Plate five, from A Rake's Progress
70
A Harlot's Progress, plate 6 of 6
71
The March of the Guards to Finchley1750
72
Tyburn Large
73
Night, plate four from The Four Times of the Day
74
The Theft of a Watch1731
75
Royalty, Episcopacy and Law
76
A prisoner of the Fleet being examined before a committee of the House of CommonsFitzwilliam Museum
77
The Mackinen Children1747 · 아일랜드 국립 미술관
78
Engraving of John Wilkes
79
An Evening at the Rose Tavern, Scene III1733 · 넬슨-애킨스 미술관
80
The Four Times of Day: Night1736 · Upton House
81
An Unknown Lady, possibly Miss Woodley, later Mrs Henry Vaughan (not Mrs Jane Hogarth)1738 · Ascott House
82
The Family of John, 2nd Duke of Montagu and an attendant1735 · 예일 영국 미술관
83
Richard Mouteney1746 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
84
Thomas Herring, Archbishop of Canterbury1745
85
A Harlot's Progress, plate 3 of 6
86
Times of the Day: Morning
87
Satire on False Perspective
88
John Henley with five unknown figures
89
Analisis of Beauty
90
Self portrait (from the Gate of Calais)
91
Gerard Anne Edwards Hamilton (1732–1773) in his Cradle1732 · Upton House
92
William Augustus, Duke of Cumberland1732 · 예일 영국 미술관
93
Thomas Pellett, M.D.1737
94
William Cavendish, Marquess of Hartington, Later fourth Duke of Devonshire1741 · 예일 영국 미술관
95
Self-Portrait1735 · 예일 영국 미술관
96
The Lottery
97
A Harlot's Progress, plate 3
98
Scene from John Gay's The Beggar's Opera1727 · 버밍엄 미술관
99
Beer Street1751
100
Rake's Progress' The Gaming House1735 · Sir John Soane's Museum
이 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 각 주제를 대표하는 대표작입니다.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 8개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 윌리엄 호가스의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 Sir John Soane's Museum |
런던 | 14 | 연회, Soliciting Votes, The heir |
 예일 영국 미술관 |
뉴헤이븐 | 11 | The Beggar's Opera, The Family of John, 2nd Duke of Montagu and an attendant, William Augustus, Duke of Cumberland |
 아일랜드 국립 미술관 |
더블린 | 7 | Self-Portrait, The Mackinen Children |
 Upton House |
반버리 | 3 | The Four Times of Day: Night, Gerard Anne Edwards Hamilton (1732–1773) in his Cradle |
 Ascott House |
Leighton Buzzard | 2 | A Harlot's Progress: Quarrels with her Jewish Protector, An Unknown Lady, possibly Miss Woodley, later Mrs Henry Vaughan (not Mrs Jane Hogarth) |
 국립 미술관 |
워싱턴 | 2 | A Scene from The Beggar's Opera, A Scene from the Beggar's Opera |
 국립 미술관 |
런던 | 9 | 유행에 따른 결혼 |
 Fitzwilliam Museum |
9 | A prisoner of the Fleet being examined before a committee of the House of Commons |
시대별 대표 작품을 확인해 보세요.
William Hogarth's "A Scene from The Beggar’s Opera," painted in 1729, isn’t merely a depiction of a theatrical performance; it’s a meticulously crafted snapshot of 18th-century London life – a vibrant, often unsettling, reflection of its social strata and moral complexities. Housed within the Holburne Museum in Bath, this oil on canvas offers an unparalleled glimpse into the world of John Gay's wildly popular play, which scandalized and captivated audiences…
1735년에 그려진 윌리엄 호가스의 "사탄, 죄, 그리고 죽음"은 존 밀턴의 서사시 <실낙원>을 단순히 묘사한 삽화 그 이상입니다. 이 작품은 관람객을 유혹과 결과, 그리고 영원한 갈등의 세계로 몰아넣는 정교하게 설계된 도덕적 알레고리입니다. 현재 런던 테이트 브리튼 미술관에 소장된 이 캔버스 유화(74 x 61 cm)는 밀턴이 제시한 주제들, 즉 죄의 매혹적인 힘과 죽음의 불가피성, 그리고 선과 악 사이의 끊임없는 투쟁을 호가스가 얼마나 깊이 이해하고 있었는지 아주 친밀하게 보여줍니다. 이 작품이 주는 즉각적인…
A Window Into Georgian Society In the heart of 1745, William Hogarth captured more than a mere domestic arrangement; he froze a pivotal moment of social negotiation in "The Marriage Contract." This meticulously crafted tableau invites the viewer into a room thick with the palpable anxieties and lofty aspirations of Georgian England. As we gaze upon the central table where a man proposes to his prospective bride, we are not…
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues to haunt the viewer centuries later. His masterpiece, Gin Lane, is far more than a mere engraving; it is a visceral, breathing chronicle of a city in the throes of moral and physical decay. Completed in 1751, this work serves as a…
The Pulse of an Era: London Unveiled In the year 1763, as the gears of the Industrial Revolution began to turn and the streets of London swelled with new ambitions, William Hogarth captured a moment of profound transition. The Times, Plate 2 is not merely a print; it is a sprawling, panoramic portrait of an urban soul in flux. Within this single, intricate composition, the viewer is transported to a…
리스트의 정점은 라크의 진행 제1판입니다. 그 뒤를 이어 라크의 진행 제6판, Gin Lane (1750)가 있습니다.
라크의 진행 제1판, 라크의 진행 제6판, Gin Lane, The Marriage Contract, 연회, 사탄, 죄, 그리고 죽음 (밀턴의 한 장면), The Painter and his Pug, The Suicide of the Countess, The Four Times of Day: Night 및 A Harlot's Progress: Quarrels with her Jewish Protector. 위 목록에서 각 작품의 제작 연도와 소장 미술관을 확인하실 수 있습니다.
저희 카탈로그에는 1721년부터 1763년 사이에 제작된 윌리엄 호가스의 작품 307점이 있습니다.
대부분의 작품은 Sir John Soane's Museum (런던), 예일 영국 미술관 (뉴헤이븐) 및 아일랜드 국립 미술관 (더블린)에서 만나보실 수 있습니다. 자세한 목록은 상단의 박물관 목록을 확인해 주세요.
1740s 기간은 그 어느 때보다도 많은 작품이 포함되어 있습니다. 이 페이지의 총 100점 중 18점이 해당 시기의 작품이며, 그중 The Marriage Contract점이 포함되어 있습니다.
가장 오래된 작품은 Emblematical print of the South Sea Scheme (1721)이며, 가장 최근 작품은 The Times, plate 2 (1763)입니다.
이 페이지의 총 100점 중 Social commentary (28), 18th century (27) 및 Satire (25)점
이 페이지의 총 100점 중 30점에 Acrylic On Canvas이(가) 사용되었습니다.
Sir John Soane's Museum, 런던에 있는 연회, Soliciting Votes 및 The heir을(를) 포함하여 이 페이지에서 5점의 작품을 확인하실 수 있습니다.
네, 이 페이지에 있는 모든 작품은 원하시는 사이즈의 수작업 유화 복제화 또는 프린트로 구매하실 수 있습니다. 작품 상세 페이지에서 바로 주문해 보세요.
1697년 런던, 바톨로뮤 클로즈의 공기는 거대하게 팽창하는 대도시의 소음으로 가득 차 있었습니다. 이곳에서 윌리엄 호가스는 위태로운 안정성이 공존하는 세상에 첫발을 내딛습니다. 그의 아버지 리처드 호가스는 라틴어 교사이자 교과서 저술가로서 생계를 유지하기 위해 고군분투하고 있었습니다. 가계 경제는 늘 요동쳤고, 한때 리처드는 빚 때문에 플리트 감옥에 갇히는 가혹한 현실을 마주하기도 했습니다. 도시 삶의 불안정성에 노출된 이러한 어린 시절의 경험은 그의 영혼에 깊은 흔적을 남겼습니다. 윌리엄 호가스는 사회 계층 간의 격차를 목격하며 성장했으며, 이러한 시각은 훗날 그가 화가, 판화가, 풍자 작가, 만화가, 그리고 작가로서의 커리어를 구축하는 데 결정적인 토대가 되었습니다.
소년의 앞날은 세습된 부나 안락한 후원과는 거리가 멀었습니다. 대신, 그의 삶은 도시의 거친 질감에 의해 빚어졌습니다. 그는 런던의 거리를 누비며 커피하우스와 축제 현장을 채우는 다양한 인간 군상들을 관찰했습니다. 그의 어머니 앤 기번스는 시대의 경제적 격변 속에서도 가정이라는 삶의 닻을 내려주었습니다. 그가 예술적 존재감을 드러내기 시작했을 무렵, 그는 이미 잉크와 물감을 도구 삼아 자신을 길러낸 바로 그 사회를 해부하는 다재다능한 예술가로 성장해 있었습니다.
1697년 런던, 라틴어 교사이자 작가로 활동하던 리처드 호가스의 아들 윌리엄은 도시의 거친 흐름 속에서 요동치는 가문의 운명을 지켜보며 성장했습니다. 가계의 불안정함은 리처드가 미납된 부채로 인해 플리트 감옥에 5년 동안 수감되면서 급격한 전환점을 맞이하게 됩니다. 가족의 경제적 위기가 초래한 이 고난의 시기는 대도시를 관찰하던 어린 윌리엄의 시선에 지워지지 않는 깊은 인상을 남겼습니다.
1714년에 이르러 그의 관심은 기술적인 숙련의 영역으로 옮겨갑니다. 호가스는 레스터 필즈에서 금과 은을 다루는 조각가인 엘리스 갬블의 제자로 들어가 도제 생활을 시작했습니다. 그는 광고용 카드와 같은 정교한 작업에 필요한 정밀함을 익히며 동판을 다루는 근본적인 통제력을 길러나갔습니다. 이러한 기술적 토대는 훗날 그가 단순한 상업적 복제 작업을 넘어 예술의 경지로 나아갈 수 있게 하는 강력한 밑거름이 되었습니다.
그의 예술적 궤적은 정식 미술 교육을 향하며 새로운 국면을 맞이합니다. 1720년, 그는 세인트 마틴스 레인 아카데미에 입학하며 본격적인 예술가의 길을 걷기 시작합니다. 이후 그는 조지 1세의 궁정 화가였던 서 제임스 손힐의 지도 아래 더욱 깊이 있는 훈련을 받게 됩니다. 손힐의 가르침 아래서 그의 예술적 초점은 조각의 미세한 정밀함에서 벗어나 회화와 구도의 광범위하고 복잡한 세계로 확장되었습니다. 이로써 그는 세밀한 기술을 가진 장인의 영역을 넘어, 웅장한 예술의 세계로 발을 내딛게 됩니다.
윌리엄 호가스는 사실적인 초상화가 지닌 정교함과 만화적 연작이 보여주는 역동적인 에너지 사이를 자유롭게 넘나듭니다. 그는 단순히 그림을 그리는 것에 그치지 않고, 하나의 서사를 구축하는 이야기꾼이었습니다. 이러한 접근 방식은 사회적 구조를 비판하기 위해 시각적 스토리텔링을 활용한 그의 독창적인 방법론인 '현대적 도덕 주제(modern moral subjects)'에서 정점에 달합니다. 그는 캔버스와 동판을 마치 펼쳐지는 드라마의 무대처럼 다루었으며, 때로는 유머를, 때로는 날카로운 풍자를 교묘하게 섞어 자신이 전달하고자 하는 메시지를 강렬하게 각인시켰습니다.
그의 예술적 성취를 뒷받침하는 기술적 토대는 바로 숙련된 판화 기법에 있습니다. 그는 선 하나가 지닌 무게감과, 인쇄물이 대중에게 미칠 수 있는 파급력을 누구보다 잘 이해하고 있었습니다. 1753년, 그는 시각적 예술을 넘어 이론적 영역으로 발을 넓히며 미의 분석(Analysis of Beauty)을 출간합니다. 이 저작에서 그는 단순한 관찰을 넘어 자신의 미학적 이론을 체계화하였으며, 특히 아름다움과 움직임의 근본 원리로서 '서펜타인 라인(serpentine line, 곡선적 선)'의 중요성을 역설하며 예술 이론의 새로운 지평을 열었습니다.
윌리엄 호가스의 예술적 서사력이 정점에 달하는 지점은 마치 시각적 소설처럼 기능하도록 설계된 '현대적 도덕 주제(modern moral subjects)' 시리즈에서 발견됩니다. 1731년과 1732년에 걸쳐 제작된 매춘부의 행보(A Harlot's Progress)는 희망을 품고 런던에 도착했으나 결국 도시의 유혹에 굴복하고 마는 한 젊은 여성의 비극적인 몰락을 추적합니다. 이러한 사회적 타락의 양상은 1735년 방탕아의 행보(A Rake's Progress)로 이어지며, 도박과 방탕함에 빠져 유산을 탕진해가는 톰 레이크웰의 모습을 통해 더욱 극명하게 드러납니다. 이 작품들은 단순히 장면을 묘사하는 것에 그치지 않고, 치밀한 세부 묘사와 상징적 요소들을 통해 도덕적 부패가 불러온 참혹한 결과들을 정교하게 그려냅니다.
그의 시선은 개인의 파멸을 넘어, 1743년에서 1745년 사이에 제작된 결혼 방식(Marriage A-la-Mode) 시리즈에 이르러 사회 계급 간의 충돌로 확장됩니다. 여기서 화가는 정략결혼의 비극적인 결과와 신분 상승을 향한 맹목적인 욕망을 날카롭게 풍자합니다. 부유층의 화려한 실내 공간과 빈곤층의 처참한 현실 사이의 긴장감은 그의 작품 속에서 반복되는 핵심적인 주제가 됩니다. 노년에 접어들어서도 그의 통찰은 여전히 날카로웠습니다. 1748년 작 오, 옛 영국의 로스트 비프여(O the Roast Beef of Old England)가 국가적 정체성의 문제를 다루었다면, 1750년의 핀치리로 행진하는 근위병들(The March of the Guards to Finchley)은 멀리 보이는 절제된 행렬과 전경에서 소란을 피우는 병사들의 무질서한 모습을 대조시키며 군대 생활의 혼란스럽고 떠들썩한 이면을 보여줍니다.
18세기는 대륙의 예술 모델에 의존하기를 거부했던 윌리엄 호가스의 고집 덕분에 영국만의 독특한 예술 학파가 탄생한 시기였습니다. 그는 단순히 외국의 양식을 모방하는 수준을 넘어, 런던의 거리에서 뿌리를 둔 독자적인 시각 언어를 구축해 냈습니다. 이러한 변화는 매우 중대한 의미를 지니는데, 그 결과 그는 당대 영국에서 가장 중요한 예술가로 자리매김하게 되었습니다. 그의 영향력이 워낙 광범위하고 깊었기에, 그의 특유의 풍자적 관찰력을 묘사하기 위해 '호가스적(Hogarthian)'이라는 용어가 사전적 개념으로 등장할 정도였습니다.
하지만 성공에 따른 상업적 현실은 새로운 형태의 갈등을 불러왔습니다. 그의 판화가 엄청난 대중적 인기를 얻으면서, 무단으로 복제된 작품들이 쏟아져 나오기 시작한 것입니다. 표절은 그의 생계를 위협하는 지속적인 요소가 되었습니다. 이러한 긴장 상태는 결국 법적 공방으로 이어졌고, 이는 지적 재산권의 지형을 바꾸는 계기가 되었습니다. 그는 1735년 저작권법(Copyright Act) 제정을 위해 힘썼으며, 이 움직임은 타인의 노력을 무단으로 이용해 이득을 취하려는 이들로부터 창작자의 권리를 보호하는 중요한 토대가 되었습니다.
연속적인 이미지를 통해 이야기를 전달하는 그의 방식은 미래 미디어의 청사진을 제시했습니다. 그는 현대의 정치 만화와 코믹 스트립의 직접적인 선구자 역할을 수행했습니다. 일련의 이미지를 사용하여 사회적 행동을 해부하는 그의 기법은, 단순히 보는 것을 넘어 '읽는' 행위에 의존하는 시각적 서사의 전형을 제공했습니다. 1700년대의 풍자 판화에서 시작된 그의 영향력은 오늘날 대중문화의 근간에 이르기까지 그 뿌리가 깊게 뻗어 있습니다.
사회에 대한 윌리엄 호가스의 날카로운 비판이 담긴 흔적들은 오늘날 세계 유수의 미술관 곳곳에 흩어져 남아 있습니다. 런던의 내셔널 갤러리에는 사회적 타락의 서사를 시각적으로 보존하고 있는 결혼 모드 방식(Marriage à la Mode) 시리즈의 작품들이 소장되어 있습니다. 그 근처의 테이트 브리튼에서는 복잡한 문학적 주제를 시각적 형태로 변환해내는 그의 탁월한 능력을 보여주는 사탄, 죄, 그리고 죽음 (밀턴의 한 장면)을 만나볼 수 있습니다. 또한 런던 시내의 파운들링 박물관은 18세기 군대 생활의 혼란스러운 에너지를 생생하게 포착한 핀치리로 행진하는 경비병들을 소장하며 그의 예술적 발자취를 이어가고 있습니다.
그의 예술적 영향력은 영국을 넘어 전 세계로 뻗어 나갑니다. 뉴욕에서는 프릭 컬렉션이 인물의 개성을 포착해내는 그의 섬세한 솜씨가 돋보이는 초상화 메리 에드워즈 양을 보존하고 있습니다. 이러한 컬렉션들은 그의 판화와 회화에 담긴 세밀한 디테일들을 본래의 맥락 속에서 마주할 수 있는 소중한 기회를 제공합니다. 관람객들은 순수 미술과 대중적 풍자 사이의 긴장감을 다루는 이 미술관들의 방식 속에서도 윌리엄 호가스가 남긴 깊은 유산을 발견하게 됩니다.
