10월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 56점의 사세타 (스테파노 디 조반니) 작품 (당사 카탈로그 기준)
요약하자면
사세타 (스테파노 디 조반니)의 대표작은 Madonna of Humility (1432)입니다. 이 작품은 베를린에 있는 슈타틸리체 무제엔에서 만나보실 수 있습니다. 다음 순서는 Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435)와 Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437)입니다. 저희 카탈로그에는 사세타 (스테파노 디 조반니)의 작품이 56점 수록되어 있습니다. 이 가이드에서는 가장 잘 알려진 56점을 선정하여 각 작품의 제작 연도, 소장 미술관 및 작품에 담긴 이야기를 소개합니다.
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The panel titled Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision emerges from the hand of the artist Sassetta. Created about 1437, this work exists as the first of eight distinct paintings that once formed the back of a large, richly coloured and elaborate altarpiece. It belongs to the larger San Sepolcro Altarpiece, a significant assembly of devotional imagery.
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The Agony in the Garden is a poignant and spiritually charged tempera painting from the Early Renaissance period. The composition depicts the biblical scene of Christ's agony in the Garden of Gethsemane, set against a dark, star-studded nocturnal sky and a landscape of rolling hills and a winding path. In the foreground, several apostles are shown in various states of deep sleep, their bodies slumped and heads bowed in a…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
This tempera on poplar panel, dating to c. 1435, presents a solitary figure of Saint Margaret against a shimmering gold ground. The composition is vertical and centered, emphasizing a sense of stillness and spiritual focus. She is draped in a heavy, dark mantle over a deep crimson tunic, her head tilted with a gentle, serene expression. At her feet, a dark, dragon-like creature is visible, a symbolic representation of her…
In this vertical composition, Sassetta presents Saint Apollonia as a single, centered figure. The saint is positioned against a flat, decorative gold background that emphasizes her presence through a sense of divine stillness. Her expression remains calm and contemplative, a quietude that contrasts with the heavy symbolism of her attributes. She holds the pincers used in her martyrdom, a specific detail that identifies her within the religious tradition. This object,…
St. Nicholas of Bari1430
12
Madonna of the Snow Altarpiece1432
13
St Anthony the Hermit Tortured by the Devils1423
14
The Ecstasy of St Francis (detail)1437 · Villa i Tatti
15
The Procession to Calvary1441 · 디트로이트 미술관
16
The Betrayal of Christ1437 · 디트로이트 미술관
17
Madonna of Humility1437 · 국립 미술관
18
St. Anthony of Padua1450
19
Madonna and Child with Angels1437
20
St Matthew1437 · Collezione Vittorio Cini
21
Assumption of Mary with Angel Choirs1450 · Gemäldegalerie
22
The Wolf of Gubbio1450 · 국립 미술관
23
Virgin of Humility1440 · Collezione Vittorio Cini
24
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost1423 · 부다페스트 미술관
25
Damnation of the Soul of the Miser of Citerna1437 · 루브르 박물관
26
The Ecstasy of St Francis1437 · Villa i Tatti
27
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost1423 · 부다페스트 미술관
28
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · 부다페스트 미술관
29
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · 부다페스트 미술관
30
Miracle of the Eucharist1423 · Bowes Museum
31
Death of the Heretic on the Bonfire1423 · 국립 미술관 빅토리아
32
St Jerome (detail)1423 · Pinacoteca Nazionale
33
Founding of Santa Maria Maggiore1430
34
The mystical marriage of Saint Francis of Assisi1444
35
The Annunciation "1435 · 메트로폴리탄 미술관
36
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
37
The Stigmatisation of St Francis1437 · 국립 미술관
38
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence1437 · 루브르 박물관
39
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
40
Virgin and Child with Saints1437 · 루브르 박물관
41
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence1444 · 루브르 박물관
42
St Thomas Before the Cross1423 · 바티칸 핀코테카
43
The Blessed Raniero of Borgo San Sepolcro Appearing to a Cardinal in a Dream1444 · 슈타틸리체 무제엔
44
St. Francis Kneeling before Christ on the Cross클리블랜드 미술관
45
The Last Supper1423 · Pinacoteca Nazionale
46
St Anthony the Hermit Tortured by the Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
47
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · 부다페스트 미술관
48
Madonna and Child with Angels메트로폴리탄 미술관
49
The Annunciation
50
The Meeting of St. Anthony and St. Paul국립 미술관
51
The Journey of the Magi1435 · 메트로폴리탄 미술관
52
프란치스코 성인의 결혼과 빈곤의 결혼1437 · 콩데 미술관
53
Saint Francis renounces his Earthly Father1437 · 국립 미술관
54
St. Anthony Beaten by Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
55
Madonna of Humility with Four Saints1435 · Museo Diocesano
56
The Virgin and Child with Saints1430 · 우피치 미술관
이 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 각 주제를 대표하는 대표작입니다.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 8개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 사세타 (스테파노 디 조반니)의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 국립 미술관 |
런던 | 6 | Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, Saint Francis before the Sultan |
 부다페스트 미술관 |
부다페스트 | 5 | St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
코르토나 | 4 | Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail) |
 국립 미술관 |
워싱턴 | 4 | Saint Margaret, Saint Apollonia, Madonna of Humility |
 루브르 박물관 |
파리 | 4 | Damnation of the Soul of the Miser of Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Virgin and Child with Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
시에나 | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 디트로이트 미술관 |
디트로이트 | 3 | The Agony in the Garden, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 메트로폴리탄 미술관 |
뉴욕 | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, The Journey of the Magi |
시대별 대표 작품을 확인해 보세요.
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
리스트의 정점은 슈타틸리체 무제엔, 베를린의 Madonna of Humility (1432)입니다. 그 뒤를 이어 Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437)가 차지했습니다.
40세. 사세타 (스테파노 디 조반니)은(는) 1392년에 태어났으며, Madonna of Humility은(는) 1432년의 작품입니다.
Madonna of Humility, Virgin with Child and Four Saints (detail), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, The Agony in the Garden, Saint Francis before the Sultan, Saint John the Evangelist, The burning of a heretic, Saint Margaret 및 Saint Apollonia. 위 목록에서 각 작품의 제작 연도와 소장 미술관을 확인하실 수 있습니다.
저희 카탈로그에는 1412년부터 1450년 사이에 제작된 사세타 (스테파노 디 조반니)의 작품 56점이 있습니다.
대부분의 작품은 국립 미술관 (런던), 부다페스트 미술관 (부다페스트) 및 Museo Diocesano (코르토나)에서 만나보실 수 있습니다. 자세한 목록은 상단의 박물관 목록을 확인해 주세요.
1430s 기간은 그 어느 때보다도 많은 작품이 포함되어 있습니다. 이 페이지의 총 56점 중 27점이 해당 시기의 작품이며, 그중 Madonna of Humility점이 포함되어 있습니다.
가장 오래된 작품은 Saint John the Evangelist (1412)이며, 가장 최근 작품은 Saint Francis before the Sultan (1450)입니다.
이 페이지의 총 56점 중 People (10), Gold background (9) 및 Woman (7)점
이 페이지의 총 56점 중 27점에 Tempera On Panel이(가) 사용되었습니다.
이 페이지의 작품들에서 볼 수 있듯이 Early renaissance입니다.
국립 미술관, 런던에 있는 Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis 및 Saint Francis before the Sultan을(를) 포함하여 이 페이지에서 6점의 작품을 확인하실 수 있습니다.
네, 이 페이지에 있는 모든 작품은 원하시는 사이즈의 수작업 유화 복제화 또는 프린트로 구매하실 수 있습니다. 작품 상세 페이지에서 바로 주문해 보세요.
이탈리아 콰트로첸토(Quattrocento)의 찬란한 시대 속에서, 중세에서 근대로 넘어가는 그 섬세한 전환기를 Stefano di Giovanni만큼 애틋하게 불러일으키는 이름은 드뭅니다. 역사가들에게 사세타(Sassetta)라는 애칭으로 더 친숙한 그는 시에나 학파의 중추적인 인물로서, 후기 고딕 양식의 장식적 우아함과 르네상스의 태동하는 사실주의 사이를 잇는 깊이 있는 가교 역할을 했습니다. 그의 생애가 시작된 정확한 지점은 시간의 안개 속에 가려져 있어, 학자들 사이에서도 시에나인지 혹은 코르토나인지에 대한 논쟁이 이어지고 있지만, 토스카나 풍경 속에 새겨진 그의 존재감만큼은 부정할 수 없습니다. 그의 작품에는 시에나 특유의 리드미컬하고 서정적인 영혼이 깃들어 있으면서도, 시대의 변화하는 바람에 깊이 공명하며 관찰을 통해 얻은 새로운 생동감을 내뿜고 있습니다.
사세타의 예술적 여정은 정교한 종합의 과정이었습니다. 그는 세밀한 묘사와 영성 깊은 깊이로 특징지어지는 전통적인 시에나 양식을 존중하는 동시에, 피렌체에서 피어나던 혁신적인 변화들을 흡수하는 보기 드문 능력을 보여주었습니다. 마사초(Masaccio), 마솔리노(Masolino), 그리고 젠틸레 다 파브리아노(Gentile da Fabriano)와 같은 거장들의 영향은 공간 관계에 대한 그의 진화된 통제력과 빛의 사용법에서 고스란히 느껴집니다. 그는 단순히 이러한 새로운 기법들을 모방하는 데 그치지 않았습니다. 오히려 이를 통합하여 인물들에게 자연스러운 광채를 불어넣었으며, 빛이 형상을 설득력 있게 빚어내도록 함으로써 그의 구성 안에서 응집력 있고 살아 숨 쉬는 공간감을 창조해냈습니다.
사세타의 작품 세계는 모든 붓터치가 고귀한 영적 목적을 수행하는 서사 회화의 정수를 보여줍니다. 그의 작품은 종종 신성으로 향하는 창 역할을 하며, 세련된 색채 팔레트와 리드미컬한 구도를 활용해 관람객을 성스러운 역사 속으로 인도합니다. 최후의 만찬(The Last Supper)과 같은 걸작에서 그는 복잡한 감정 상태를 포착하는 탁월한 기술을 선보이며, 대지의 색조와 정교한 원근법을 사용하여 심오한 종교적 서사를 손에 잡힐 듯 엄숙한 현실 속에 뿌리 내리게 합니다. 고딕 전통의 장식적 아름다움과 태동하는 인간 드라마 사이의 균형을 맞추는 그의 능력은 그의 패널화들을 독보적으로 매혹적이게 만듭니다.
작은 패널화의 친밀한 규모를 넘어, 사세타는 당대의 종교적 풍경을 정의했던 중요한 제단화와 폴립틱(polyptych)을 통해 커다란 명성을 얻었습니다. 그의 가장 주목할 만한 예술적 성취들은 다음과 같습니다:
사세타의 역사적 의의는 수호자이자 혁신가로서의 역할에 있습니다. 그는 피렌체의 지배적인 흐름 속에서도 시에나 학파만의 고유한 정체성이 사라지지 않도록 보존하는 동시에, 사실주의와 깊이감이라는 새로운 언어를 수용하며 진화시켰습니다. 그의 회화는 단순히 지나간 시대의 유물이 아닙니다. 그것은 구세계와 신세계 사이에서 나누는 살아있는 대화입니다. 빛을 다루는 섬세한 손길, 상징적 도상학에 대한 숙련된 이해, 그리고 대상에 대한 깊은 공감을 통해 사세찬은 이탈리아 미술사에 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, 시에나 르네상스를 대표하는 가장 중요한 예술가 중 한 명으로서 그 자리를 확고히 했습니다.
