10월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 122점의 조르조 바사리 작품 (당사 카탈로그 기준)
요약하자면
대중에게 가장 잘 알려진 조르조 바사리의 작품은 최후의 심판 (세부) (1572)이며, 피렌체에 위치한 두오모에서 감상하실 수 있습니다. 그 뒤를 이어 Allegory of Justice (1543)와 The Last Judgment (detail) (1572)가 나옵니다. 조르조 바사리의 작품 122점 중 가장 잘 알려진 100점을 소개합니다. 각 작품에는 제작 연도, 소장 미술관, 그리고 작품의 특징에 대한 간략한 설명이 포함되어 있습니다.
플로렌스 대성당 천장을 장식하는 조르조 바사리와 페데리코 주카리의 거대한 프레스코화 "최후의 심판"에서 발췌된 이 아름다운 세부 이미지는 경외심을 불러일으키는 환상을 포착합니다. 중앙에 위치한 팔각형 오큘러스에서 뻗어 나오는 구도는 신성한 조화와 우주적 질서를 느끼게 합니다. 이 부분은 구원을 향해 상승하는 인물들이 에테리얼한 빛으로 감싸인 모습으로 천상의 영역을 보여줍니다.
Giorgio Vasari's 1543 fresco, “Allegory of Justice and Truth,” residing within the Palazzo Cancelleria in Rome, is far more than a mere decorative panel; it’s a meticulously constructed visual sermon on virtue, governance, and the very foundations of Renaissance ideals. Commissioned by Cardinal Alessandro Farnese, this monumental work transcends its initial purpose as a room decoration to become a profound meditation on the principles that underpinned the burgeoning power of…
Within the soaring dome of Florence’s Duomo, a monumental fresco unfolds – Giorgio Vasari and Federico Zuccari's “The Last Judgment,” completed between 1572 and 1579. More than just a depiction of biblical narrative, it is an immersive experience, a theatrical tableau of judgment, salvation, and the eternal consequences of earthly choices. The sheer scale—over 3,600 square meters—immediately overwhelms the viewer, drawing them into a world of swirling figures, dramatic light,…
Giorgio Vasari's “Marriage at Cana,” completed in 1566, transcends mere depiction; it embodies the fervor and humanist ideals that defined the High Renaissance. Commissioned by Cardinal Alessandro Farnese for the Cappella Sistina in Rome, this monumental altarpiece isn’t simply a retelling of biblical scripture—it’s an ambitious attempt to capture the essence of faith itself through masterful artistic execution.
A Florentine Spectacle: Witnessing Power and Faith Giorgio Vasari’s *Triumphant Entrance of Leone X in Florence* (1563) is a monumental oil painting that bursts with the energy of a civic celebration. This isn't merely a depiction of a procession; it’s a carefully constructed narrative of papal authority reasserting itself within the heart of Renaissance Florence. The scene unfolds with a deliberate chaos, teeming with figures – from the Pope himself…
Giorgio Vasari’s 1570 Annunciation, housed within the serene confines of the Morgan Library and Museum in New York City, isn't merely a depiction of a biblical narrative; it’s a profound meditation on divine grace, humility, and the transformative power of faith. Painted during the height of the Italian Renaissance, this fresco embodies the era’s fascination with classical ideals blended seamlessly with deeply rooted Christian symbolism. Vasari, a pivotal figure in…
The year is 1559, and Florence pulses with the ambition of the Renaissance under the shrewd guidance of Cosimo I de’ Medici. Within the walls of the Palazzo Vecchio, a masterpiece emerges – Giorgio Vasari’s “Cosimo il Vecchio as San Cosma,” a portrait that transcends mere likeness to become a potent symbol of power, piety, and the enduring legacy of the Medici dynasty. This isn't simply a depiction of a…
Within the soaring dome of Florence Cathedral, a monumental fresco—known as *The Last Judgment*—commands attention, not merely for its sheer scale (spanning over 3,600 square meters), but for the profound drama it embodies. Commissioned by Grand Duke Cosimo I de’ Medici in 1572 and completed a decade later through the collaboration of Giorgio Vasari and Federico Zuccari, this work represents a pivotal moment in Renaissance art, a visual articulation of…
Giorgio Vasari's "The Resurrection," painted in 1545, isn’t merely a depiction of a biblical event; it’s a visceral embodiment of faith and the promise of rebirth. Created during the height of the Italian Renaissance, this oil-on-canvas work transcends simple religious illustration, plunging the viewer into a world of intense drama and profound spiritual significance. Vasari, already establishing himself as a pivotal figure in art history through his “Lives of Artists,”…
Cosimo I de Medici surrounded by his Architects, Engineers and Sculptors1555 · 팔라초 베키오
나만의 작품으로 소장하기 from $175 →
Interor view1542 · Casa Vasari
19
Martyrdom of St Stephen1560 · 바티칸 핀코테카
Filippo Brunelleschi and Lorenzo Ghiberti present to Cosimo the model for the San Lorenzo church1558 · 팔라초 베키오
나만의 작품으로 소장하기 from $175 →
Ceiling decoration1556 · 팔라초 베키오
36
Clement VII crowns Charles V in San Petronio in Bologna1559 · 팔라초 베키오
38
Apotheosis of Cosimo I1565
42
Musicians1545 · 이사벨라 스튜어트 가드너 미술관
46
The rout of the Pisans at Torre San Vincenzo1550
47
The birth of Venus1555
49
Allegory of Volterra; to the bottom, view of Lucignano1556
50
Allegory of Prato; to the bottom, view of Livorno1557
51
Allegory of Pistoia; to the bottom, view of Piombino1557
52
Allegory of Pisa; to the bottom, view of Siena1557
53
Allegory of Cortona; to the bottom, view of Montecarlo1557
54
Allegory of Borgo San Sepolcro; to the bottom, view of Scarperia1557
55
Allegory of Arezzo; to the bottom, view of Florence1557
64
The storming of the fortress of Stampace in Pisa1569 · 팔라초 베키오
65
The emperor Massimiliano lifts the siege from Livorno1569
66
The battle of Marciano in Val di Chiana1570
70
Paul III Farnese Names Cardinals and Distributes Benefices1546 · Palazzo della Cancellaria
84
Summer1557 · 팔라초 베키오
88
Monument to Michelangelo1570 · 산타 크로체
92
Paul III Farnese Directing the Continuance of St Peter's1546 · Palazzo della Cancellaria
93
Winter1557 · 팔라초 베키오
96
The 1530 Siege of Florence1558 · 팔라초 베키오
99
Foundation of Florentia, a Roman settlement팔라초 베키오
이 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 각 주제를 대표하는 대표작입니다.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 8개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 조르조 바사리의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 팔라초 베키오 |
피렌체 | 30 | Triumphant entrance of Leone X in Florence, Cosimo il Vecchio as San Cosma, Cosimo surrounded by artists and scholars |
 우피치 미술관 |
피렌체 | 7 | Allegory of the Immaculate Conception, Façade on the Lungarno, Self-Portrait |
 두오모 |
피렌체 | 3 | 최후의 심판 (세부), The Last Judgment (detail), The Last Judgment |
 부다페스트 미술관 |
부다페스트 | 3 | Marriage at Cana, Marriage at Cana, Pope Leo X Appointing Cardinals |
 Palazzo della Cancellaria |
로마 | 3 | Tribute of the Nations to Paul III, Paul III Farnese Names Cardinals and Distributes Benefices, Paul III Farnese Directing the Continuance of St Peter's |
 카포디몬테 국립 박물관 |
나폴리 | 2 | Allegory of Justice, The Resurrection |
 Casa Vasari |
Arezzo | 2 | Interor view, Entombment |
 바이에른 주립 회화 컬렉션 |
뮌헨 | 2 | Holy Family with John the Baptist as child, Holy family with little John the Baptist |
시대별 대표 작품을 확인해 보세요.
Created in 1532, Entombment by Giorgio Vasari represents a significant early work by the artist. This devotional painting was commissioned by Ippolito de' Medici. It was likely intended for installation within a private room in Florence, serving as a focal point for personal contemplation.
Giorgio Vasari's 1543 fresco, “Allegory of Justice and Truth,” residing within the Palazzo Cancelleria in Rome, is far more than a mere decorative panel; it’s a meticulously constructed visual sermon on virtue, governance, and the very foundations of Renaissance ideals. Commissioned by Cardinal Alessandro Farnese, this monumental work transcends its initial purpose as a room decoration to become a profound meditation on the principles that underpinned the burgeoning power of…
The year is 1559, and Florence pulses with the ambition of the Renaissance under the shrewd guidance of Cosimo I de’ Medici. Within the walls of the Palazzo Vecchio, a masterpiece emerges – Giorgio Vasari’s “Cosimo il Vecchio as San Cosma,” a portrait that transcends mere likeness to become a potent symbol of power, piety, and the enduring legacy of the Medici dynasty. This isn't simply a depiction of a…
Giorgio Vasari's “Marriage at Cana,” completed in 1566, transcends mere depiction; it embodies the fervor and humanist ideals that defined the High Renaissance. Commissioned by Cardinal Alessandro Farnese for the Cappella Sistina in Rome, this monumental altarpiece isn’t simply a retelling of biblical scripture—it’s an ambitious attempt to capture the essence of faith itself through masterful artistic execution.
플로렌스 대성당 천장을 장식하는 조르조 바사리와 페데리코 주카리의 거대한 프레스코화 "최후의 심판"에서 발췌된 이 아름다운 세부 이미지는 경외심을 불러일으키는 환상을 포착합니다. 중앙에 위치한 팔각형 오큘러스에서 뻗어 나오는 구도는 신성한 조화와 우주적 질서를 느끼게 합니다. 이 부분은 구원을 향해 상승하는 인물들이 에테리얼한 빛으로 감싸인 모습으로 천상의 영역을 보여줍니다.
리스트의 정점은 두오모, 피렌체의 최후의 심판 (세부) (1572)입니다. 그 뒤를 이어 Allegory of Justice (1543), The Last Judgment (detail) (1572)가 차지했습니다.
61세. 조르조 바사리은(는) 1511년에 태어났으며, 최후의 심판 (세부)은(는) 1572년의 작품입니다.
최후의 심판 (세부), Allegory of Justice, The Last Judgment (detail), Marriage at Cana, Triumphant entrance of Leone X in Florence, Annunciation, Cosimo il Vecchio as San Cosma, The Last Judgment, The Resurrection 및 Cosimo surrounded by artists and scholars. 위 목록에서 각 작품의 제작 연도와 소장 미술관을 확인하실 수 있습니다.
저희 카탈로그에는 1532년부터 1573년 사이에 제작된 조르조 바사리의 작품 122점이 있습니다.
대부분의 작품은 팔라초 베키오 (피렌체), 우피치 미술관 (피렌체) 및 두오모 (피렌체)에서 만나보실 수 있습니다. 자세한 목록은 상단의 박물관 목록을 확인해 주세요.
1550s 기간은 그 어느 때보다도 많은 작품이 포함되어 있습니다. 이 페이지의 총 100점 중 38점이 해당 시기의 작품이며, 그중 Cosimo il Vecchio as San Cosma점이 포함되어 있습니다.
가장 오래된 작품은 Entombment (1532)이며, 가장 최근 작품은 Palazzo delle Logge (1573)입니다.
이 페이지의 총 100점 중 Renaissance (26), Man (19) 및 Woman (14)점
이 페이지의 총 100점 중 23점에 Fresco이(가) 사용되었습니다.
이 페이지의 작품들에서 볼 수 있듯이 매너리즘입니다.
팔라초 베키오, 피렌체에 있는 Triumphant entrance of Leone X in Florence, Cosimo il Vecchio as San Cosma 및 Cosimo surrounded by artists and scholars을(를) 포함하여 이 페이지에서 29점의 작품을 확인하실 수 있습니다.
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