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학생 작품 안내서

A Snack

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Vincent Evans, A Snack (1935). 참고용으로 복제됨; 모든 권리는 저작권자에게 있음. 움직이는 빛 아래에서 이 캔버스를 감상해 보세요: 드로잉, 바니시 아래의 진정한 색채, 그리고 가공되지 않은 안료를.

상세 정보

작가
Vincent Evans artsdot.com/ko/artists/vincent-evans/
작가 활동 시기
1896 – 1976
채색됨
1935
원본 크기
30 x 40 cm

문맥상

A Snack — Vincent Evans

크기 정보

원작의 크기는 30 × 40 cm (높이 × 너비)이며, 여기에는 평균 신장의 성인과 나란히 배치하여 크기를 비교할 수 있습니다.

제작 연도

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

윗줄: 연도. 아랫줄: 각 기간의 시작과 끝 시점에서의 작가 연령 — 출생 시 0세, 사망 시 80세.

작가가 39세 때 그린 작품입니다. 이 예술가는 80의 나이로 생을 마감했습니다. 0의 작품이 저희 카탈로그에 등록된 이 작가의 연대별 작품 7점 중 이 작품보다 앞선 시기에 제작되었습니다.

음영 처리됨: Vincent Evans의 생애 (1896–1976) ▲ 이 작품, 1935 연대별로 기록된 모든 회화 작품들

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컬러 팔레트

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    주요 색상

    Rosy Brown #ceb983

    컬렉션된 팔레트

    • #CEB983
    • #6B5B37
    • #9B885B
    • #342B12

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    팔레트
    Earthy 작품에서 주를 이루는 색상군.
    주요 색상
    Rosy Brown
    강도
    Balanced 단일한 차분한 색조부터 다채롭고 밝은 색조에 이르기까지, 색상의 채도와 다양성을 나타냅니다.
    대비
    Bold 작품 전체에 걸쳐 색상의 명도와 채도가 얼마나 차이 나는지를 나타냅니다.
    조화
    Strong Color Unity 색채가 서로 충돌하는지 혹은 완벽하게 조화를 이루는지 등, 색채의 어우러짐 정도.
    밝기
    Balanced 깊은 그림자부터 밝은 하이라이트까지, 작품 전체의 전반적인 명암 정도.
    채도
    Balanced Soft 회색에 가까운 색조부터 매우 선명한 색조까지, 얼마나 순수하고 강렬한 색채를 지녔는지 확인해 보세요.

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    1. 1 Family Life, 1935 100.0%
    2. — A Snack, 1935 이 작품 0.0%

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    아티스트와 미술관

    작가

    Vincent Evans

    출생지 Yastrzebny Ukaz, United States of America

    The Soul of the Coalfields

    The life of Vincent Evans is a profound testament to the transformative power of art, rising from the dark, subterranean depths of the Welsh mining industry to the prestigious halls of the Royal Academy. Born in Ystalyfera, within the Swansea Valley of South Wales, Evans’ early years were defined by the grit and toil of the coal mines. From the tender age of thirteen, he worked as a collier, an experience that would later become the very heartbeat of his creative output. This intimate, firsthand knowledge of the arduous labor performed underground provided him with a perspective that few artists could claim, allowing him to capture the essence of the mining community with unparalleled authenticity and emotional weight.

    His journey from the pits to the palette began in 1911 through part-time classes at the Swansea School of Art. This initial spark of creativity eventually led him away from the local pits and toward a formal education that would shape his technical mastery. After a decade of working underground, Evans pursued his studies more deeply, eventually winning a scholarship to the Royal College of Art in London. There, under the guidance of esteemed figures such as William Rothenstein and Frank Short, he refined his skills as a painter and printmaker, developing a style that seamlessly blended realism with an evocative, textured expressionism.

    A Legacy of Labor and Light

    The work of Vincent Evans serves as a vital historical record, documenting the lives of mine workers during a period of significant industrial transition. His oeuvre is characterized by a powerful depiction of the human condition, particularly through his focus on the coal miners of South Wales. Whether through his oil paintings or his intricate etchings and monotypes, Evans possessed a remarkable ability to render the heavy atmosphere of the mines and the rugged strength of those who worked within them. His pieces, such as Derailed Coal Tram and Repairing Main Road, utilize dramatic lighting and textured surfaces to evoke the physical reality of industrial labor.

    Beyond the borders of Wales, Evans’ career took him on an international odyssey. Between 1924 and 1933, he served as the Art Director at the Wanganui Technical College in New Zealand, a period that expanded his artistic horizons and even led him to represent that nation in the art contest at the 1928 Olympics in Amsterdam. Upon his return to Britain, he continued to produce substantial bodies of work that resonated with both local and international audiences. His ability to translate the struggles and triumphs of the working class into fine art earned him critical acclaim and secured his place in the annals of twentieth-century Welsh art.

    Throughout his life, Evans remained a dedicated educator, teaching at Slough Grammar School for many years. This commitment to passing on his knowledge mirrored his lifelong belief in the importance of artistic development. Though much of his work was born from the shadows of the mines, it ultimately shone a light on the dignity of labor and the enduring spirit of the Welsh people, leaving behind a legacy that remains as evocative and powerful today as the coal-dusted landscapes he so masterfully depicted.

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    Evans, Vincent. A Snack. 1935, https://artsdot.com/ko/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
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    Evans, Vincent (1935). A Snack [Painting]. https://artsdot.com/ko/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
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    Vincent Evans. A Snack. 1935. https://artsdot.com/ko/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
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    Evans, Vincent (1935) A Snack. Available at: https://artsdot.com/ko/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/

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    A Snack — Vincent Evans

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    "A Snack"은(는) 누가, 언제 제작했을까요?

    Vincent Evans은(는) 1935년에 "A Snack"을(를) 제작했습니다.

    Vincent Evans의 "A Snack"의 채도와 강도는 어떠한가요?

    Vincent Evans의 "A Snack"의 색채는 Balanced Soft의 채도와 Balanced의 강도를 보여줍니다.

    "A Snack"의 색조는 얼마나 채도가 높나요?

    Vincent Evans의 "A Snack"은(는) Balanced Soft의 채도로 기록되었습니다.