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학생 작품 안내서

Rest

성명 학년/반 날짜

Prateep Kochabua, Rest (1994). 참고용으로 복제됨; 모든 권리는 저작권자에게 있음. 움직이는 빛 아래에서 이 캔버스를 감상해 보세요: 드로잉, 바니시 아래의 진정한 색채, 그리고 가공되지 않은 안료를.

상세 정보

작가
Prateep Kochabua artsdot.com/ko/artists/prateep-kochabua/
작가 활동 시기
1962 –
채색됨
1994
원본 크기
120 x 180 cm

문맥상

Rest — Prateep Kochabua

크기 정보

원작의 크기는 120 × 180 cm (높이 × 너비)이며, 여기에는 평균 신장의 성인과 나란히 배치하여 크기를 비교할 수 있습니다.

제작 연도

  1. 1960
  2. 1970
  3. 1980
  4. 1990
  5. 2000
  6. 2010

윗줄: 연도. 아랫줄: 출생 시를 0세로 하여 각 기간의 시작과 끝 시점에서의 작가 연령.

작가가 32세 때 그린 작품입니다. 0의 작품이 저희 카탈로그에 등록된 이 작가의 연대별 작품 15점 중 이 작품보다 앞선 시기에 제작되었습니다.

▲ 이 작품, 1994 연대별로 기록된 모든 회화 작품들

초기 작품: 2004년까지 주요 활동 시기: 2004–2009 후기 작품: 2009년부터

이 세 구간은 본 카탈로그에 날짜가 명시된 작품들을 1분기, 중반부, 그리고 마지막 4분기로 나눕니다. 이는 작가의 전체 작업물을 의미하는 것은 아닙니다. 기록이 비어 있는 구간이 단순히 활동이 적었던 시기보다 더 길게 나타날 수도 있습니다. 작가의 생애가 함께 담긴 동일한 연도들

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컬러 팔레트

이미지 기반 측정값

    주요 색상

    Celadon #8ac5c3

    컬렉션된 팔레트

    • #8AC5C3
    • #3B2A26
    • #606653
    • #48AAA7

    아티스트의 전체 팔레트에 담긴 이 색상들 색상별로 다른 작품 찾아보기

    주요 색상
    Celadon
    강도
    Balanced 단일한 차분한 색조부터 다채롭고 밝은 색조에 이르기까지, 색상의 채도와 다양성을 나타냅니다.
    대비
    Bold 작품 전체에 걸쳐 색상의 명도와 채도가 얼마나 차이 나는지를 나타냅니다.
    조화
    Discordant Palette 색채가 서로 충돌하는지 혹은 완벽하게 조화를 이루는지 등, 색채의 어우러짐 정도.
    밝기
    Shadow 깊은 그림자부터 밝은 하이라이트까지, 작품 전체의 전반적인 명암 정도.
    채도
    Subtle Color 회색에 가까운 색조부터 매우 선명한 색조까지, 얼마나 순수하고 강렬한 색채를 지녔는지 확인해 보세요.

    이 작품은 세계 어디에서 감상되고 있을까요?

    • 1% 미만
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 이상
    이 작품 하나만으로는 기록된 방문객 수가 너무 적어 지도로 나타내기 어려우므로, 지난 12개월 동안 Prateep Kochabua의 모든 작품을 표시했습니다 — 총 5개국입니다. 이 수치들의 출처

    주요 10개국

    1. 1 타이 36.8%
    2. 2 세르비아 31.6%
    3. 3 중국 15.8%
    4. 4 미국 10.5%
    5. 5 불가리아 5.3%

    지도에서 가장 어두운 세 나라를 찾아보세요. 이 그림을 소장하고 있는 미술관이 그중 한 곳에 있나요? 멀리 떨어진 사람들이 이 작품을 감상하게 되는 이유를 한 가지 적어보세요.

    Prateep Kochabua의 가장 많이 본 작품 10선

    1. 1 Dream Land I, 2002 50.0%
    2. 2 Journey to the Next World VII, 2009 15.6%
    3. 3 Myself, 2010 6.2%
    4. 4 Journey to the Next World IV : Journey by Sea, 2007 6.2%
    5. 5 Journey to the Next World III : Journey by Air, 2007 6.2%
    6. 6 Journey to the Next World V : Journey under the Sea, 2007 3.1%
    7. 7 Churning of the Milk Ocean, 2010 3.1%
    8. 8 Rest, 1994 이 작품 3.1%
    9. 9 Mother Earth, 2011 3.1%
    10. 10 Smell, 2006 3.1%

    이 작품들은 지난 12개월 동안 이 작가의 회화가 받은 전체 관심도의 99.7%를 차지합니다. 카탈로그에는 이 작가의 작품 15점이 수록되어 있으며, 그중 10점은 최소 한 번 이상 조회되었습니다. 이 작품은 해당 분야에서 8위를 차지하고 있으며, 전체 관심도의 3.1%를 점유하고 있습니다. 월별로 동일하게 집계됩니다

    막대의 길이는 품질이 아닌 주목도를 나타냅니다. 상단에 있는 작품과 이 작품을 선택하세요: 그림의 완성도 외에 그 작품을 유명하게 만들 수 있는 요소 한 가지를 말씀해 주세요.

    아티스트와 미술관

    작가

    Prateep Kochabua

    출생지 Thailand

    The Ethereal Realms of Prateep Kochabua

    Born on April 13, 1962, in the vibrant heart of Thailand, Prateep Kochabua has emerged as a profound voice in contemporary Thai art. His work serves as a bridge between the tangible world and the spiritual dimensions of ancient folklore. Kochabua’s artistic foundation was laid at the prestigious Silpakorn University, where he earned his Bachelor’s Degree in Painting. This formal training provided him with the technical mastery required to execute his complex visions, yet it was his deep-seated connection to Thai cultural heritage that truly defined his trajectory. Before dedicating himself fully to the canvas, Kochabuna spent years honing his visual storytelling as an art director at an advertising agency from 1984 until 1992, a period that undoubtedly sharpened his ability to communicate powerful, singular imagery to a wide audience.

    The essence of Kochabua’s oeuvre lies in its seamless blend of mythology and the natural world. He possesses a rare ability to transform oil on canvas into a window through which viewers can glimpse the sacred. His paintings are often populated by elephants, which he utilizes as potent symbols of strength, wisdom, and endurance, and lotus blossoms, representing purity, enlightenment, and the cyclical nature of life. These recurring motifs are not merely decorative; they are the protagonists in a silent, visual drama that explores the delicate balance between organic existence and spiritual contemplation. Through his brush, the natural landscape becomes a stage for the surreal, where the boundaries between reality and myth begin to dissolve.

    A Legacy of Symbolism and Mastery

    The development of Kochabua’s style was deeply influenced by the traditional art forms of his youth, particularly the intricate storytelling found in Thai marionettes and classical sculpture. This early exposure instilled in him a sense of narrative movement, allowing him to compose scenes that feel alive with motion and mystery. His technique is characterized by a rich, vibrant use of color and a meticulous attention to detail that invites prolonged observation. Whether he is depicting a fantastical sea voyage or a dreamlike forest, his work maintains an atmospheric depth that resonates emotionally with the viewer, evoking a sense of wonder and quiet introspection.

    Throughout his prolific career, Kochabua has achieved significant recognition both within Thailand and on the international stage. His contributions to the arts have been honored with the prestigious Silpathorn Award, a testament to his dedication to pushing the creative boundaries of Thai contemporary art. His solo exhibitions at landmark institutions, such as the National Gallery and the River City Shopping Complex in Bangkok, have cemented his status as a master of his craft. Furthermore, his work is held in permanent collections like the Museum of Contemporary Art (MOCA) in Bangkok, ensuring that his explorations of myth, nature, and the human spirit continue to inspire future generations of artists and collectors alike.

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    Kochabua, Prateep. Rest. 1994, https://artsdot.com/ko/art/prateep-kochabua-rest-D4FFP4-en/
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    Kochabua, Prateep (1994). Rest [Painting]. https://artsdot.com/ko/art/prateep-kochabua-rest-D4FFP4-en/
    Chicago
    Prateep Kochabua. Rest. 1994. https://artsdot.com/ko/art/prateep-kochabua-rest-D4FFP4-en/
    Harvard
    Kochabua, Prateep (1994) Rest. Available at: https://artsdot.com/ko/art/prateep-kochabua-rest-D4FFP4-en/

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    Rest — Prateep Kochabua

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    1. 가장 먼저 눈길을 사로잡는 것은 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?
    2. 어떤 색상이나 형태가 분위기를 조성하며, 그 분위기는 무엇인가요?
    3. 이 가이드 앞부분에서 보았던 Dream Land I (2002)를 다시 한번 떠올려 보세요. 이 작품과 공통점 두 가지와 차이점 한 가지를 찾아보세요.
    4. Prateep Kochabua 작가는 이 작품을 제작할 당시 약 32세였습니다. 작품의 어떤 부분에서 그 시기 작가의 특징이 느껴지나요?
    5. 작가는 당신이 무엇을 느끼길 원했을까요?

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    질의응답

    Prateep Kochabua의 "Rest"의 휘도는 어느 정도인가요?

    Prateep Kochabua의 "Rest"의 휘도는 Soft Shadow입니다. 휘도는 색상이 빛을 얼마나 반사하는지를 나타냅니다.

    Prateep Kochabua의 "Rest"에 관한 통계 정보는 어디에서 확인할 수 있나요?

    Prateep Kochabua의 "Rest"에 관한 통계 정보는 작품의 통계 페이지에서 확인하실 수 있습니다: 해당 작품의 월간 방문 횟수, 작가 작품의 방문 횟수, 그리고 최근 방문자의 국가 및 언어별 상세 현황을 제공합니다.

    Prateep Kochabua의 "Rest"의 수작업 복제화를 어디에서 구매할 수 있나요?

    Prateep Kochabua의 "Rest"의 수작업 복제화는 본 웹사이트의 수작업 유화 복제화 페이지를 통해 리넨 캔버스 위에 손으로 직접 그린 유화 복제화에서 구매하실 수 있습니다.