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학생 작품 가이드

John MacRobin, MD

성명 학급 날짜

조지 캐틀린, John MacRobin, MD (1877), University of Aberdeen. 퍼블릭 도메인

주요 정보

작가
조지 캐틀린 artsdot.com/ko/artists/joji-kaeteulrin_ko/
작가 정보
1860 – 1947
채색됨
1877
매체
Oil On Canvas
운동성
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
시대
19th Century
개최 장소
University of Aberdeen artsdot.com/ko/museums/university-of-aberdeen-amseutereudam_ko/
Artistic style
Realistic
Influences
Thomas Eakins
Notable elements or techniques
Detailed Portraiture; Warm Colour Palette
Subject or theme
Portrait

문맥상

John MacRobin, MD — 조지 캐틀린

이 작품은 언제 제작되었나요?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Shaded: 조지 캐틀린의 생애 (1860–1947) ▲ 이 작품, 1877

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색상

이미지에서 측정됨

    주요 색상

    Espresso #3c2829

    등록된 팔레트

    • #3C2829
    • #170D0A
    • #77595D
    • #D2A9A0
    주요 색상명
    Espresso
    채도
    Monochromatic 단일한 차분한 색조부터 다채롭고 밝은 색조에 이르기까지, 색상의 채도와 다양성이 어떠한지 나타냅니다.
    대비
    Gentle 작품 전체에 걸쳐 색상의 명도와 채도가 얼마나 차이 나는지 보여줍니다.
    조화
    Softly Mixed Palette 색상들이 서로 충돌하는지 혹은 완벽하게 조화를 이루는지 등, 색채의 어우러짐 정도.
    밝기
    Deep_shadow 깊은 그림자부터 밝은 하이라이트까지, 작품 전체의 전반적인 명암 정도.
    채도
    Muted 회색에 가까운 색조부터 매우 선명한 색조까지, 얼마나 순수하고 강렬한 색채를 지녔는지 확인해 보세요.

    작품 정보

    John MacRobin, MD — 조지 캐틀린

    John MacRobin, MD: A Portrait of Dignified Reflection

    George Reid’s “John MacRobin, MD” stands as a testament to the Victorian era's fascination with formal portraiture and its ability to convey profound emotion. Painted in 1877, this artwork captures John MacRobin, a Scottish physician practicing in Aberdeen, Scotland, with remarkable sensitivity and detail.

    Reid’s artistic style leans heavily into Dutch Impressionism—a movement that prioritized capturing fleeting moments of light and color rather than striving for photographic realism. This influence is evident in the subdued palette of reds and browns dominating the canvas, creating a rich textural surface reminiscent of Rembrandt’s masterful use of chiaroscuro.

    Subject Matter: The portrait depicts MacRobin seated in a chair against a crimson wall, gazing intently outwards. His posture exudes composure and thoughtfulness, suggesting introspection and contemplation.

    Technique: Reid employed oil paint on canvas using layering techniques—a hallmark of Impressionism—to build up tonal variations and achieve luminous effects. Careful brushstrokes contribute to the painting’s palpable atmosphere.

    Historical Context: Aberdeen in 1877 was a thriving university town, fostering intellectual curiosity and artistic experimentation. Reid's work reflects this cultural milieu, aligning with broader trends toward psychological portraiture during the Victorian period.

    The symbolism embedded within “John MacRobin, MD” extends beyond mere representation. The crimson wall serves as a visual anchor, grounding the figure in his surroundings while simultaneously symbolizing passion and vitality—contrasting subtly with MacRobin’s serene gaze.

    More than just an image of a man, Reid's painting evokes a feeling of quiet dignity and contemplative awareness. It invites viewers to consider themes of intellectuality, responsibility, and the inner life – qualities valued during Victorian society. The artwork remains a captivating example of Impressionist artistry and a poignant glimpse into the character of a prominent Aberdeen physician.

    George Reid: Influenced by Dutch Masters

    Reid’s artistic vision was profoundly shaped by his exposure to the art world of Philadelphia, where he studied under Thomas Eakins—a celebrated realist painter who championed anatomical accuracy and meticulous observation. This formative experience instilled in Reid a respect for established techniques while simultaneously nurturing his desire to explore innovative approaches.

    Eakins’s influence is palpable in Reid's commitment to capturing the human form with precision, mirroring Eakins’s dedication to portraying subjects with unflinching realism. However, Reid skillfully blended these influences with Impressionistic principles—particularly the pursuit of atmospheric effects—resulting in a distinctive artistic style.

    Philadelphia Academy: Reid's time at Philadelphia solidified his understanding of academic art traditions and provided invaluable experience in mastering observational skills.

    Eakins’s Impact: Eakins encouraged Reid to prioritize anatomical correctness alongside expressive brushwork—a balance that characterizes many of Reid’s landscapes and genre scenes.

    Reid's artistic journey exemplifies the dynamic interplay between tradition and innovation, demonstrating how artists can draw inspiration from established masters while forging their own unique creative voice.

    Aberdeen Landscapes: A Reflection of Victorian Sentiment

    Beyond portraits, Reid’s oeuvre encompasses a series of evocative landscapes that capture the beauty of Scotland—particularly Aberdeen—during the Victorian era. These paintings are characterized by a lyrical quality and an emotional resonance that speaks to the period's preoccupation with nature and spirituality.

    Reid skillfully employed color palettes reminiscent of Dutch Impressionists, prioritizing tonal harmonies and subtle gradations to convey mood and atmosphere. His brushstrokes are loose and expressive, capturing the fleeting effects of light on rolling hills and tranquil waterways—a hallmark of Victorian landscape painting.

    Scottish Inspiration: Reid’s landscapes celebrate Aberdeen's scenic grandeur—drawing inspiration from the region’s dramatic coastline and verdant countryside.

    Atmospheric Rendering: The artist meticulously rendered light and shadow, creating a sense of depth and realism that aligns with Impressionistic ideals.

    These paintings are not merely depictions of places; they embody Victorian sensibilities—a yearning for beauty, contemplation, and connection to the natural world.

    Symbolism in Reid’s Artistic Vision

    Reid's artistic approach extended beyond mere visual representation. He deliberately incorporated symbolic elements into his compositions—reflecting Victorian intellectual currents and conveying deeper meanings beneath the surface of imagery.

    Consider, for example, the recurring use of crimson hues throughout Reid’s paintings. Crimson symbolizes passion, vitality, and nobility—qualities that Reid wished to imbue his subjects with—particularly in portraits like “John MacRobin, MD.”

    Color Symbolism: Reid skillfully utilized color palettes to communicate emotional states and convey thematic ideas—a technique rooted in Victorian artistic conventions.

    Emotional Resonance: The artist’s deliberate choices of imagery and tonal harmonies contribute to the paintings' profound impact on viewers—eliciting feelings of serenity, contemplation, and appreciation for natural beauty.

    Through his masterful artistry, George Reid succeeded in capturing not only the visual splendor of Victorian Scotland but also its underlying spiritual ethos.

    아티스트와 미술관

    작가

    조지 캐틀린

    출생지 윈햄, 캐나다

    George Agnew Reid (1860-1947): 탐구하는 캐나다 장르 화가이자 벽화가 그리고 교육자

    George Agnew Reid는 1860년 온타리오 주 빈햄에서 태어난 캐나다의 핵심적인 장르 화가이자 벽화가 그리고 교육자로 기억됩니다. 그의 초기 삶은 공식적인 교육보다는 농촌 풍경 속에서 지내며 예술적 비전을 형성했습니다. 아버지는 그의 예술적 열정을 인정하고 지지하며 1879년 토론토 중앙 오타리오 미술학교에서 로버트 해리스의 지도 아래 학업을 시작할 수 있도록 했습니다. 이 기초적인 시기는 확립된 기법과 대표성 있는 예술에 대한 존경심을 심어주었지만 동시에 모방 너머 탐구하는 욕구를 불붙였습니다. 그는 1882년부터 1885년까지 토마스 이크린스의 지도를 받으며 페네실베이니아 아카데미 오브 더 파인 아트에서 학문적 성장을 이루었고, 이크린스는 진실된 표현에 대한 열정을 가진 뛰어난 화가였으며 그의 예술적 열정은 리드의 경력 전체를 이끌었습니다. 또한 그는 마리 하이에스터 리드와 결혼하여 함께 예술적 동반자 관계를 형성했습니다. 리드는 서로의 존경심과 창의적인 교환을 바탕으로 한 영원한 예술적 파트너십을 이루었습니다. 리드는 유럽의 거장들을 이해하고 그의 스타일 어휘를 풍부하게 하는 데 기여하는 프랑스에서의 예술 여정을 계속했습니다. 그는 특히 리드의 첫 번째 아내를 떠난 후 마리 이크린스와 새로운 예술적 협력 관계를 형성하여 자신의 창의적인 삶을 더욱 풍요롭게 했습니다. 리드는 건축 프로젝트에도 참여했는데 이는 예술가들의 전체적인 접근 방식과 디자인 철학을 반영하며 그의 작품뿐만 아니라 문화적 지형에 영향을 미쳤습니다.

    초기 생애와 예술적 기초

    George Agnew Reid는 1860년 온타리오 주 빈햄에서 태어난 캐나다의 핵심적인 장르 화가이자 벽화가 그리고 교육자로 기억됩니다. 그의 초기 삶은 공식적인 교육보다는 농촌 풍경 속에서 지내며 예술적 비전을 형성했습니다. 아버지는 그의 예술적 열정을 인정하고 지지하며 1879년 토론토 중앙 오타리오 미술학교에서 로버트 해리스의 지도 아래 학업을 시작할 수 있도록 했습니다. 이 기초적인 시기는 확립된 기법과 대표성 있는 예술에 대한 존경심을 심어주었지만 동시에 모방 너머 탐구하는 욕구를 불붙였습니다. 그는 1882년부터 1885년까지 토마스 이크린스의 지도를 받으며 페네실베이니아 아카데미 오브 더 파인 아트에서 학문적 성장을 이루었고, 이크린스는 진실된 표현에 대한 열정을 가진 뛰어난 화가였으며 그의 예술적 열정은 리드의 경력 전체를 이끌었습니다. 그는 또한 마리 하이에스터 리드와 결혼하여 함께 예술적 동반자 관계를 형성했습니다. 리드는 서로의 존경심과 창의적인 교환을 바탕으로 한 영원한 예술적 파트너십을 이루었습니다. 리드는 유럽의 거장들을 이해하고 그의 스타일 어휘를 풍부하게 하는 데 기여하는 프랑스에서의 예술 여정을 계속했습니다. 그는 특히 리드의 첫 번째 아내를 떠난 후 마리 이크린스와 새로운 예술적 협력 관계를 형성하여 자신의 창의적인 삶을 더욱 풍요롭게 했습니다. 리드는 건축 프로젝트에도 참여했는데 이는 예술가들의 전체적인 접근 방식과 디자인 철학을 반영하며 그의 작품뿐만 아니라 문화적 지형에 영향을 미쳤습니다.

    예술적 스타일 개발 및 장르 화가로서의 성취

    리드는 유럽의 거장들을 이해하고 그의 스타일 어휘를 풍부하게 하는 데 기여하는 프랑스에서의 예술 여정을 계속했습니다. 그는 특히 리드의 첫 번째 아내를 떠난 후 마리 이크린스와 새로운 예술적 협력 관계를 형성하여 자신의 창의적인 삶을 더욱 풍요롭게 했습니다. 리드는 건축 프로젝트에도 참여했는데 이는 예술가들의 전체적인 접근 방식과 디자인 철학을 반영하며 그의 작품뿐만 아니라 문화적 지형에 영향을 미쳤습니다. 리드는 유럽의 거장들을 이해하고 그의 스타일 어휘를 풍부하게 하는 데 기여하는 프랑스에서의 예술 여정을 계속했습니다. 그는 특히 리드의 첫 번째 아내를 떠난 후 마리 이크린스와 새로운 예술적 협력 관계를 형성하여 자신의 창의적인 삶을 더욱 풍요롭게 했습니다. 리드는 건축 프로젝트에도 참여했는데 이는 예술가들의 전체적인 접근 방식과 디자인 철학을 반영하며 그의 작품뿐만 아니라 문화적 지형에 영향을 미쳤습니다. 리드는 유럽의 거장들을 이해하고 그의 스타일 어휘를 풍부하게 하는 데 기여하는 프랑스에서의 예술 여정을 계속했습니다. 그는 특히 리드의 첫 번째 아내를 떠난 후 마리 이크린스와 새로운 예술적 협력 관계를 형성하여 자신의 창의적인 삶을 더욱 풍요롭게 했습니다. 리드는 건축 프로젝트에도 참여했는데 이는 예술가들의 전체적인 접근 방식과 디자인 철학을 반영하며 그의 작품뿐만 아니라 문화적 지형에 영향을 미쳤습니다. 리드는 유럽의 거장들을 이해하고 그의 스타일 어휘를 풍부하게 하는 데 기여하는 프랑스에서의 예술 여정을 계속했습니다. 그는 특히 리드의 첫 번째 아내를 떠난 후 마리 이크린스와 새로운 예술적 협력 관계를 형성하여 자신의 창의적인 삶을 더욱 풍요롭게 했습니다. 리드는 건축 프로젝트에도 참여했는데 이는 예술가들의 전체적인 접근 방식과 디자인 철학을 반영하며 그의 작품뿐만 아니라 문화적 지형에 영향을 미쳤습니다. 리드는 유럽의 거장들을 이해하고 그의 스타일 어휘를 풍부하게 하는 데 기여하는 프랑스에서의 예술 여정을 계속했습니다. 그는 특히 리드의 첫 번째 아내를 떠난 후 마리 이크린스와 새로운 예술적 협력 관계를 형성하여 자신의 창의적인 삶을 더욱 풍요롭게 했습니다. 리드는 건축 프로젝트에도 참여했는데 이는 예술가들의 전체적인 접근 방식과 디자인 철학을 반영하며 그의 작품뿐만 아니라 문화적 지형에 영향을 미쳤습니다. 리드는 유럽의 거장들을 이해하고 그의 스타일 어휘를 풍부하게 하는 데 기여하는 프랑스에서의 예술 여정을 계속했습니다. 그는 특히 리드의 첫 번째 아내를 떠난 후 마리 이크린스와 새로운 예술적 협력 관계를 형성하여 자신의 창의적인 삶을 더욱 풍요롭게 했습니다. 리드는 건축 프로젝트에도 참여했는데 이는 예술가들의 전체적인 접근 방식과 디자인 철학을 반영하며 그의 작품뿐만 아니라 문화적 지형에 영향을 미쳤습니다. 리드는 유럽의 거장들을 이해하고 그의 스타일 어휘를 풍부하게 하는 데 기여하는 프랑스에서의 예술 여정을 계속했습니다. 그는 특히 리드의 첫 번째 아내를 떠난 후 마리 이크린스와 새로운 예술적 협력 관계를 형성하여 자신의 창의적인 삶을 더욱 풍요롭게 했습니다. 리드는 건축 프로젝트에도 참여했는데 이는 예술가들의 전체적인 접근 방식과 디자인 철학을 반영하며 그의 작품뿐만 아니라 문화적 지형에 영향을 미쳤습니다. 리드는 유럽의 거장들을 이해하고 그의 스타일 어휘를 풍부하게 하는 데 기여하는 프랑스에서의 예술 여정을 계속했습니다. 그는 특히 리드의 첫 번째 아내를 떠난 후 마리 이크린스와 새로운 예술적 협력 관계를 형성하여 자신의 창의적인 삶을 더욱 풍요롭게 했습니다. 리드는 건축 프로젝트에도 참여했는데 이는 예술가들의 전체적인 접근 방식과 디자인 철학을 반영하며 그의 작품뿐만 아니라 문화적 지형에 영향을 미쳤습니다. 리드는 유럽의 거장들을 이해하고 그의 스타일 어휘를 풍부하게 하는 데 기여하는 프랑스에서의 예술 여정을 계속했습니다. 그는 특히 리드의 첫 번째 아내를 떠난 후 마리 이크린스와 새로운 예술적 협력 관계를 형성하여 자신의 창의적인 삶을 더욱 풍요롭게 했습니다. 리드는 건축 프로젝트에도 참여했는데 이는 예술가들의 전체적인 접근 방식과 디자인 철학을 반영하며 그의 작품뿐만 아니라 문화적 지형에 영향을 미쳤습니다. 리드는 유럽의 거장들을 이해하고 그의 스타일 어휘를 풍부하게 하는 데 기여하는 프랑스에서의 예술 여정을 계속했습니다. 그는 특히 리드의 첫 번째 아내를 떠난 후 마리 이크린스와 새로운 예술적 협력 관계를 형성하여 자신의 창의적인 삶을 더욱 풍요롭게 했습니다. 리드는 건축 프로젝트에도 참여했는데 이는 예술가들의 전체적인 접근 방식과 디자인 철학을 반영하며 그의 작품뿐만 아니라 문화적 지형에 영향을 미쳤습니다. 리드는 유럽의 거장들을 이해하고 그의 스타일 어휘를 풍부하게 하는 데 기여하는 프랑스에서의 예술 여정을 계속했습니다. 그는 특히 리드의 첫 번째 아내를 떠난 후 마리 이크린스와 새로운 예술적 협력 관계를 형성하여 자신의 창의적인 삶을 더욱 풍요롭게 했습니다. 리드는 건축 프로젝트

    박물관

    University of Aberdeen

    전시 중인 장소 암스테르담, 네덜란드

    에든버러 대학교 박물관

    에든버러 대학교 박물관은 단순한 예술품과 역사적 유물의 집합체를 넘어섭니다. 이곳은 5세기가 넘는 시간 동안 지식과 창의성의 살아있는 중심지이며, 스코틀랜드 발전에 중요한 기여를 해왔습니다. 이 독특한 기관은 1495년에 설립되었으며 도시의 심장부로 자리 잡았습니다. 특히 5세기 이상의 역사를 자랑하는 왕립 대학(Royal College)과 마샬 대학(Marshals' Hall)의 인상적인 돔들은 그 역사가 스코틀랜드의 근간 깊숙이 뿌리내리고 있음을 보여줍니다. 오늘날 이 컬렉션들은 국가적 보물로 인정받고 있으며, 방문객들에게 수세기에 걸친 스코틀랜드 예술과 과학의 발전에 대한 전례 없는 통찰을 제공합니다. 이는 그 자체로 특별한 매력을 지닌 독특한 조합입니다.

    건축과 역사: 도시의 정점

    에든버러 대학교 캠퍼스는 역사적 중요성과 건축적 아름다움이 조화를 이룬 인상적인 건물들의 집합체입니다. 그중에서도 왕립 대학과 마샬 대학은 특히 주목할 만한 두 건물로, 5세기 이상의 역사를 지니며 스코틀랜드의 뿌리에 깊이 박혀 있습니다. 왕립 대학은 원래 법학 학부로 시작하여 의학, 신학, 예술 분야에 대한 권위 있는 기관으로 빠르게 발전했습니다. 그 인상적인 돔은 에든버러를 상징하는 엠블럼이자 5세기 이상 된 고딕 건축의 걸작입니다. 이 장엄한 건물은 왕립 대학과 마샬 대학의 통합을 통해 1860년에 세워졌으며, 스코틀랜드 발전에 있어 교육과 과학이 지닌 중요성을 일깨워줍니다. 한편, 마샬 대학은 왕립 대학에 대한 개신교적 대안으로 기능하며 가톨릭적 영향력에 맞서 설립되었습니다. 에든버러 중심부의 이 중앙 위치는 정치적, 사회적 사건들에 미친 그 영향력을 반영합니다. 두 건물 모두 스코틀랜드 건축의 경이로운 예시이며 도시만의 독특한 분위기를 더하고 있습니다. 이 두 대학의 역사는 스코틀랜드의 발전사와 궤를 같이하며, 그들의 건축물은 신앙, 교육, 그리고 진보의 이야기를 들려주는 유산으로 오늘날까지 증명되고 있습니다.

    수집품의 하이라이트: 스코틀랜드 예술사를 거닐다

    박물관에는 중세 필사본부터 19세기 회화, 현대 설치 미술에 이르기까지 다양한 시대와 양식의 매우 풍부한 예술 작품들이 보존되어 있습니다. 가장 중요한 작품들 중에는 조지 케이렙 빙엄이나 윌리엄 다이스 같은 스코틀랜드 화가들의 걸작들이 있는데, 이들의 작품들은 미국과 영국 예술 전반의 역사를 보여줍니다. 특히 1509년 윌리엄 엘핀스턴과 헥터 보체(Hector Boece)가 공동 작업한

    애버딘 성서 인쇄본(Aberdeen Bible)

    은 매우 인상적입니다. 이는 스코틀랜드에서 인쇄된 최초의 책이자 스코틀랜드 계몽주의의 핵심적인 문서입니다. 그 아름답게 장식된 페이지는 탁월한 예술적 기교를 보여주며 해당 시대의 종교적 신념을 반영합니다. 또한 박물관은 렘브란트나 루벤스 같은 거장들의 방대한 회화 및 드로잉 컬렉션을 보유하고 있는데, 이 작품들은 유럽 미술사에 중요한 의미를 지니며 복잡한 구도와 놀라운 색채감으로 관람객들을 매료시킵니다. 컬렉션에는 그리스-로마 고대 유물부터 중세 및 초기 유럽 예술의 전형에 이르기까지 다양한 문화권과 시대의 걸작들이 포함되어 있어 인간 창조성의 발달 과정을 총체적으로 조망하게 합니다. 특히 박물관 소장품 속 희귀한 책과 필사본, 그중에서도 중세와 르네상스 시기의 자료들은 이 시대의 지식과 문화를 엿볼 수 있게 해주며 정교한 삽화와 화려한 서체로 관람객들을 감탄하게 합니다. 종교적 주제를 다룬 작품들의 표현은 특히 주목할 만합니다. 수많은 그림과 조각상들이 예수 그리스도의 생애나 기독교 전통의 중요한 사건들을 묘사하며 중세 예술에 대한 이해를 높여줍니다.

    컬렉션의 특별한 특징: 희귀 지식과 예술적 혁신을 바라보다

    이 박물관들은 그 자체로 탁월한 학문적 가치를 지니고 있습니다. 광범위한 책과 필사본뿐만 아니라 과학 기구와 문서들을 소장하고 있어 저명한 학자들과 예술가들의 삶과 창작 활동에 대한 독특한 시각을 제공합니다. 가장 중요한 작품들 중에는 의학 및 해부학 초기 장치들과 과학 서적, 그림들이 있는데, 이들은 의학과 지리학의 발전에 중요성을 가지며 정밀한 드로잉과 상세한 정보로 관람객들을 감탄시킵니다. 나아가 컬렉션은 그리스-로마 고대 유물부터 중세 및 초기 유럽 예술에 이르기까지 다양한 문화와 시대의 걸작들로 채워져 있어 인간 창조성의 전 과정을 아우르는 통찰을 제공합니다. 박물관은 학문적 연구와 교육을 장려하며 역사와 문화 지식의 확장에 기여하고 미래 세대의 학자와 예술가들에게 영감을 불어넣습니다. 특히 컬렉션을 끊임없이 확장하고 인간 창조성에 대한 새로운 시각을 열기 위해 새로운 재료와 기술에 대한 연구에 중점을 두고 있습니다. 이러한 목표는 국제적인 연구 기관 및 박물관들과의 적극적인 협력을 통해 달성되고 있습니다.

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    캐틀린, 조지 (1877). John MacRobin, MD [Painting]. University of Aberdeen. https://artsdot.com/ko/art/george-reid-john-macrobin-md-AQR7EN-en/
    Chicago
    조지 캐틀린. John MacRobin, MD. 1877. University of Aberdeen. https://artsdot.com/ko/art/george-reid-john-macrobin-md-AQR7EN-en/
    Harvard
    캐틀린, 조지 (1877) John MacRobin, MD. University of Aberdeen. Available at: https://artsdot.com/ko/art/george-reid-john-macrobin-md-AQR7EN-en/

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    1. 1. What is the artist’s name?

      • A Robert Harris
      • B George Reid
      • C Thomas Eakins
    2. 2. In what city was George Reid born?

      • A Toronto
      • B Philadelphia
      • C Wingham
    3. 3. What artistic movement influenced George Reid's style?

      • A Cubism
      • B Renaissance
      • C Impressionism
    4. 4. Where did George Reid study art?

      • A University of Aberdeen
      • B Central Ontario School of Art
      • C Pennsylvania Academy of the Fine Arts
    5. 5. What is depicted in the painting’s backdrop?

      • A A seascape
      • B A portrait gallery
      • C A red wall

    내 점수: 5점 만점에 ____점

    정답지 — 교사용

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    1B · 2C · 3C · 4C · 5C