수집품 상세 설명
Explore Giuseppe Passeri’s ‘Foot Studies,’ a detailed Baroque drawing of human limbs in black ink. Admire meticulous anatomical observation & textural detail – a unique preparatory piece.
작가 프로필
Explore the Baroque artistry of Giuseppe Passeri! This Roman painter’s works—featuring saints, biblical scenes & allegories—capture the era's grandeur. Discover his legacy!
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2 4단계 중 2단계
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화이트 테두리 ₩1
블러사이드 ₩1
옆면 확장형 ₩1
P118B ₩10
P118H ₩10
P118W ₩10
P438Z ₩10
P508JH ₩12
P508YH ₩12
P805H ₩10
P805Z ₩10
P919BZ ₩10
P919G ₩10
P919XJ ₩10
P959ZH ₩10
P968JZ ₩12
W106C ₩8
W218G ₩10
W218JH ₩8
W218Y ₩10
W307PJ ₩10
W316G ₩10
W316PJ ₩8
W316Y ₩10
W398PJ ₩8
W4111J ₩10
W500HY ₩15
W500JH ₩15
W692G ₩12
W849H ₩8
W940BG ₩15
W953PJ ₩8
H24-GOLD ₩30
H24-SILVER ₩30
H36-GOLD ₩45
H36-SILVER ₩45
액자형
몰딩: . 액자 포함 전체 크기: .
3 4단계 중 3단계
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대부분의 사람들은 아니라고 답합니다. 모든 작품은 수작업으로 제작되기에, 저희 작가는 고객님의 요청에 맞춰 작품을 변경해 드릴 수도 있습니다.
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작가는 누구인가요?
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동판 각인 상세 정보
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
투명 아크릴 명판 상세 정보
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
블랙 아크릴 명판 상세 정보
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Foot Studies
재현 기법
복제본 크기
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엄선된 시니어 아티스트
더욱 세밀한 묘사와 정교함, 그리고 충분한 제작 시간
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복제화 액자 구성
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가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.
전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.
모든 원목 부재가 포함되어 있으며, 조립에 딱 맞게 정밀하게 재단되었습니다.
제공된 나사와 함께, 별도로 준비해야 하는 모서리 접합부용 목공용 풀을 사용하여 조립합니다. (목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 직접 준비해 주셔야 합니다.)
전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.
주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.
작품 설명문
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보호용 바니시
유광 바니시(색감을 선명하게 하며 빛과 습기로부터 보호함)
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내 작품 맞춤 설정
변경 가능한 예시: 얼굴을 고객의 사진으로 교체, 반려동물 추가(예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 삽입, 배경 풍경 또는 요소 변경.
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빠른 배송
전 세계 배송()은 기존 5주의 표준 기간 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (21 11월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.
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특급 배송
전 세계 배송(): 약 5주 소요 (28 11월).
포함됨
최종 결제 금액
₩ 348486
모든 주문에 포함되는 혜택
- 전 세계 무료 특급 배송
- 프리미엄 린넨 캔버스
- 배송 전 과정 보험 적용
- 관세 및 수입세 환급 보장 서비스
- 원본과 동일한 색상 구현 보장
- 100일 이내 반품 정책 (결함 발생 시)
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유사한 작품들
Giuseppe Passeri
1654 - 1714, Italy
작가 정보
A Roman Baroque Painter: The Life and Art of Giuseppe Passeri
Giuseppe Passeri, born in Rome in 1654, was a quintessential product of the vibrant artistic milieu of his native city during the High Baroque period. Though perhaps not as widely celebrated as some of his contemporaries, Passeri carved out a significant niche for himself through a dedication to religious subject matter and a refined technique honed under the tutelage of Carlo Maratta, one of Rome’s leading masters. His career unfolded against a backdrop of powerful patrons – cardinals, noble families, and the Papal court itself – all eager to commission works that reflected both spiritual devotion and artistic grandeur. Passeri's lineage played a crucial role in his early development; he was the nephew of Giovanni Battista Passeri, an accomplished painter and biographer whose studio provided initial training before Giuseppe entered Maratta’s workshop. This familial connection instilled not only technical skills but also a deep understanding of the Roman art world and its complex dynamics.Training and Early Influences
Carlo Maratta's influence on Passeri was profound. Maratta, known for his elegant compositions, clarity of form, and mastery of classical ideals, shaped Passeri’s aesthetic sensibilities. While absorbing Maratta’s principles, Passeri developed a distinctive style characterized by a delicate balance between dramatic intensity and refined grace. Early commissions, such as the frescoes in Palazzo Barberini – specifically ‘Jason Returning from Colchis with the Golden Fleece’ and ‘Bellerophon Overcoming the Chimera’ – demonstrate this emerging talent. These works reveal a painter already capable of handling complex narratives and imbuing his figures with both movement and emotional depth. The patronage he received from Cardinal Francesco Barberini, a prominent figure in Roman society, solidified Passeri's position within the artistic community and opened doors to further opportunities. Beyond Maratta, Passeri’s art reflects a broader engagement with the Baroque tradition, drawing inspiration from artists like Annibale Carracci and Guido Reni, whose works were highly esteemed in Rome during this period.Major Commissions and Artistic Development
The turn of the 18th century marked a pivotal phase in Passeri's career. His appointment as ‘Pittore della Camera Apostolica’ by Pope Clement IX in 1700 brought with it a steady stream of prestigious commissions, primarily focused on religious themes for churches throughout Rome and beyond. A particularly noteworthy project was the decoration of the second chapel on the right in Santa Caterina a Magnanapoli, undertaken between 1700 and 1703. Here, Passeri showcased his skill in fresco painting, creating vibrant scenes that captured both theological complexity and emotional resonance. The altar paintings – ‘Three Archangels’ and ‘Madonna of the Rosary’ – further exemplify his ability to blend devotional imagery with artistic finesse. Another significant undertaking was ‘St. Peter Baptizing SS Processus and Martinianus’, originally painted for St. Peter's Basilica and later moved to S. Francesco in Urbino. This work, subsequently transferred to mosaic, highlights Passeri’s versatility and the enduring impact of his compositions.Legacy and Historical Significance
Giuseppe Passeri’s artistic legacy lies in his ability to synthesize the grandeur of the Baroque tradition with a refined sensibility that appealed to the tastes of Roman patrons. While he may not have achieved the widespread fame of some of his contemporaries, his works are characterized by a meticulous attention to detail, a delicate use of color, and a profound understanding of religious iconography. His drawings, particularly those housed in the Kunstmuseum Düsseldorf, offer valuable insights into his creative process and technical mastery. Passeri’s influence extended beyond his immediate circle; he trained numerous pupils who carried on his artistic traditions. Furthermore, his son-in-law, Luigi Garzi, also became a painter, ensuring the continuation of the family's artistic legacy. Today, Passeri’s paintings are found in museums and private collections across Europe, serving as testaments to the enduring power of Roman Baroque art. His work provides a fascinating glimpse into the religious and cultural landscape of 17th-century Italy, offering a compelling example of an artist who skillfully navigated the demands of patronage while maintaining his own distinctive artistic voice.- Born: Rome, Italy (1654)
- Died: Rome, Italy (1714)
- Influences: Carlo Maratta, Giovanni Battista Passeri, Annibale Carracci, Guido Reni
- Key Works: ‘Foot Studies’, ‘Galleria Menga – Autumn and Summer’, Frescoes in Santa Caterina a Magnanapoli, ‘St. Peter Baptizing SS Processus and Martinianus’.




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