수집품 상세 설명
Antoine Rivalz’s "Saint Jérôme" (c. 1700) is a dramatic Baroque oil painting featuring the aged saint in intense contemplation. Explore its chiaroscuro, rich textures & symbolism.
작가 프로필
French painter Antoine Rivalz (1667-1735) blended Baroque & classical styles in Toulouse. Known for portraits & city scenes, he revived 17th-century aesthetics.
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Canvas is printed with giclée inks and can be stretched or framed like a painting; paper comes flat, or framed behind glass.
2 4단계 중 2단계
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3 4단계 중 3단계
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화이트 테두리 ₩1
블러사이드 ₩1
옆면 확장형 ₩1
P118B ₩10
P118H ₩10
P118W ₩10
P438Z ₩10
P508JH ₩12
P508YH ₩12
P805H ₩10
P805Z ₩10
P919BZ ₩10
P919G ₩10
P919XJ ₩10
P959ZH ₩10
P968JZ ₩12
W106C ₩8
W218G ₩10
W218JH ₩8
W218Y ₩10
W307PJ ₩10
W316G ₩10
W316PJ ₩8
W316Y ₩10
W398PJ ₩8
W4111J ₩10
W500HY ₩15
W500JH ₩15
W692G ₩12
W849H ₩8
W940BG ₩15
W953PJ ₩8
H24-GOLD ₩30
H24-SILVER ₩30
H36-GOLD ₩45
H36-SILVER ₩45
액자형
몰딩: . 액자 포함 전체 크기: .
4 4단계 중 4단계
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박물관에 있는 것과 같은 명판을 원하시나요?
동판 각인 상세 정보
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
투명 아크릴 명판 상세 정보
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
블랙 아크릴 명판 상세 정보
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Saint Jérôme
재현 기법
복제본 크기
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복제화 액자 구성
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가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.
전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.
모든 원목 부재가 포함되어 있으며, 조립에 딱 맞게 정밀하게 재단되었습니다.
제공된 나사와 함께, 별도로 준비해야 하는 모서리 접합부용 목공용 풀을 사용하여 조립합니다. (목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 직접 준비해 주셔야 합니다.)
전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.
주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.
작품 설명문
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보호용 바니시
유광 바니시(색감을 선명하게 하며 빛과 습기로부터 보호함)
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특급 배송
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포함됨
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- 프리미엄 린넨 캔버스
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- 관세 및 수입세 환급 보장 서비스
- 원본과 동일한 색상 구현 보장
- 100일 이내 반품 정책 (결함 발생 시)
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유사한 작품들
Antoine Rivalz
1667 - 1735, France
작가 정보
Antoine Rivalz: A Toulouse Master of the Seventeenth Century
Born in Toulouse in 1667, Antoine Rivalz emerged as a pivotal figure in the artistic landscape of southern France during the 18th century. The son of Jean-Pierre Rivalz, a respected painter and designer responsible for the façade of the city’s Hôtel de Ville, Antoine inherited a legacy of artistic skill and civic responsibility. His life was inextricably linked to Toulouse itself, serving as its official painter for nearly four decades, a role that profoundly shaped his career and allowed him to witness – and influence – the evolution of the city's visual identity.
Antoine’s early training commenced within the studios of his father, alongside the sculptor Marc Arcis and the artist Raymond Lafage. This formative period instilled in him a deep appreciation for classical principles and the grandeur of Baroque Italian masters—a synthesis that would become the hallmark of his distinctive style. Crucially, he spent from 1685 to 1687 at the Académie royale de peinture et de sculpture in Paris, an experience that exposed him to the latest trends and techniques circulating within the Parisian art world, broadening his artistic horizons beyond the provincial confines of Toulouse.
Rome: Refining a Baroque Vision
A significant turning point in Rivalz’s career arrived in 1687 when he embarked on a prolonged sojourn to Rome. This decade-long period proved transformative, allowing him to immerse himself in the heart of artistic innovation and absorb the techniques of some of Europe's most celebrated painters. He became acquainted with influential artists such as Carlo Maratta, Luigi Garzi, and Benedetto Luti, forging connections that would prove invaluable throughout his career. Notably, he secured second prize at the Accademia di San Luca in 1694 for a drawing depicting “The Fall of the Giants,” a testament to his burgeoning talent and artistic prowess.
During his Roman years, Rivalz’s style began to coalesce—a harmonious blend of Baroque drama, classical restraint, and the vibrant colors characteristic of 17th-century French painting. He meticulously studied the works of Italian masters, adapting their techniques while imbuing them with a distinctly personal vision.
Return to Toulouse: Civic Patronage and Artistic Leadership
In 1703, Rivalz returned to his native Toulouse, assuming the prestigious role of painter of the city’s Hôtel de Ville. This appointment marked a significant elevation in his status and provided him with unprecedented access to commissions—ranging from commemorative paintings celebrating civic achievements to elaborate depictions of armor and architectural projects. He skillfully leveraged this position to cultivate relationships with the city's elite, establishing a near-monopoly on public, religious, and private artistic patronage.
Beyond his commissioned work, Rivalz demonstrated remarkable foresight by establishing Toulouse’s first art school in 1726, a pioneering initiative that aimed to nurture the next generation of artists. Further solidifying his legacy, letters patent issued by Louis XV in 1750 transformed this institution into the Académie royale de peinture et de sculpture de Toulouse—the sole royal academy in France (after Paris) permitted to bear that title. This achievement underscored Rivalz’s profound impact on the artistic development of the region.
A Legacy of Style and Influence
Antoine Rivalz's oeuvre is characterized by a remarkable synthesis of influences, reflecting his diverse training and experiences. He skillfully blended Baroque dynamism with classical elegance, drawing inspiration from both Italian masters and the evolving aesthetic sensibilities of 17th-century France. His work on the door of a Pharmacy, for instance, echoes the subject matter of the Italian “Pestapepe,” or Melozzo da Forlì, demonstrating his ability to reinterpret established motifs with originality.
Following his death in 1735, Rivalz’s artistic legacy was carried on by students such as Guillaume Cammas and Pierre Subleyras. However, for over a century after his passing, his work largely fell into obscurity, only to be rediscovered and reevaluated beginning in the 1940s. Today, Antoine Rivalz is recognized as a key figure in Toulouse’s artistic heritage—a master who revitalized the city's visual culture and left an enduring mark on the region’s artistic identity.



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