Updated ოქტომბერი 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 186 works by ჯექსონ პოლოკი in our catalogue
In short
The ჯექსონ პოლოკი painting most people know is შემოუღმებეული რიტმი. №30, 1950. Right after it come № 1, 1949 (1950) and კონვენგენცია. Out of 186 works by ჯექსონ პოლოკი in our catalogue, these 100 are the best known. Each one comes with its year, its museum and a short note on what makes it stand out.
ჯექსონ პოლლოკის „შემოღვრევა ოქტომბერში. №30, 1950“ არის აბსტრაქტული გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, რომელიც წარმოადგენს მხატვრის შინაგანი სამყაროს გამომხატველი მძლავრ ვიზუალურ განცხადებას. ეს ტილო არ არის მხოლოდ ნახატი; ეს არის დამგრიმავი გამოცდილება – ენერგიის, ჟესტებისა და პოლლოკის შემოქმედებით პროცესთან ღრმად ინდივიდუალური კავშირის ვიზუალური ჩანაწერი.
ჯეკსონ პოლოკის "ნომერი 1, 1949" – ეს არ არის მხოლოდ ტილოზე საღებავის შემთხვევითი მიმოფანცვა. ესაა შთამთქმელი გამოხატვის სიმფონია, რომელიც აბსტრაქტული გამოხატვის მოძრაობის გულშემალაგებელია და პოლოკის გამორჩეული "გამოწოვნის" ტექნიკის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნიმუში. 240 x 120 სმ ზომის ეს მონუმენტური ტილო, თავისი მასშტაბითა და წარმოქმნილი ენერგიით იპყრობს დამთვერს. ეს ნაწარმოები არის მოძრაობა, რომელიც არ ექვემდებარება ტრადიციულ ხელოვნებას; ეს არის ქმნისა და არსებობის აქცია.
ჯექსონ პოლოკის Convergence არ არის მხოლოდ ნახატი; ეს არის ვიცერალური გამოცდილება — აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ძალის მონუმენტური დასტური და ომისშემდგომი ამერიკული ხელოვნების განმსაზღვრელი ნაშრომი. შექმნილი ხელოვნების ისტორიის გადამწყვეტ ეპოქაში, ეს ნამუშევარი განსახიერებაში მოჰყავს ინოვაცია, გამოწვევას უსვამს რეპრეზენტაციის ტრადიციულ წარმოდგენებს და დამთვალიერებელს ფერისა და ენერგიის დინამიკურ სამყაროში ეპატიჟება.
აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის არსი ჯექსონ პოლოკის „Number 1A“ აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ჭეშმარიტი ნიმუშია — მოძრაობისა, რომელმაც მე-20 საუკუნის შუა ხანებში ამერიკული ხელოვნების სახე შეცვალა. ეს მომხიბვლელი ნამუშევარი განსახიერებულ ენერგიასა და სპონტანურობას ატარებს, რის გამოც პოლოკი მსოფლიო სახელად არის ცნობილი. სწორედ ეს თვისებები ხდის მას અનაზებელ ნამუშ एग्जामपुर ნებისმიერი თანამედროვე ხელოვნების კოლექციისთვის თუ მოდერნისტული ინტერიერისათვის. ქაოსისა და კონტროლის ცეკვა ნამუშევარი წარმოგვიდგენს აბსტრაქტულ კომპოზიციას, რომელიც ხასიათდება ქაოსური, ენერგიული ფუნჯის მონელებებითა და ხაზებისა თუ ტექსტურების…
ჯამურმა შემოქმედმა პოლ კლინკმა შექმნია “White Light” – აშუათა გამოხატვის đỉnh პოლ კლინკის “White Light” არის არა მარტო ნახატი, არამედ სულისძახილი, რომელიც გიყვება ადამიანის შინაგანი სამყაროს რაღაცას. 1954 წელს შექმნილი ეს ნამუშევარი წარმოადგენს აშუათა გამოხატვის (Abstract Expressionism) đỉnhფორმს, სადაც ტრადიციული ფორმების დატოვებასთან ერთად, უმაღლესი მნიშვნელობა აქვს cảm xúcებსა და ფიზიკურ განცდას. ნახატი სავსეა რბილი, შეეგის და შემოქმედის ნაბიჯებით, რაც მიუთითებს იმას, რომ კლინკის მიზანი იყო არა მხოლოდ სურათის შექმნა, არამედ…
In the pantheon of modern art, few works command the room with such raw, unbridled intensity as Paul Jackson Pollock’s “One: Number 31, 1950.” To stand before this canvas is to witness a moment of pure, unfiltered creation captured in time. As a cornerstone of the Abstract Expressionist movement, this painting transcends the boundaries of traditional composition, offering instead a dense, rhythmic web of energy that seems to pulse with…
A Universe Unfurled: Decoding Jackson Pollock’s No. 5, 1948 Jackson Pollock’s *No. 5, 1948* isn't simply a painting; it is an event frozen in time – a visual record of energy, gesture, and the very act of creation. This monumental work stands as perhaps the most iconic example of Abstract Expressionism, captivating viewers for decades with its complex layering and seemingly chaotic beauty. It’s a piece that demands attention, sparking…
Jackson Pollock's "Mural," completed in 1943, isn't merely a painting; it’s an immersive experience, a visceral embodiment of the burgeoning abstract expressionist movement. Commissioned by Peggy Guggenheim as a centerpiece for her Manhattan townhouse, this monumental work – measuring a commanding 247 x 605 cm – immediately announces Pollock’s arrival as a revolutionary force in the art world. The sheer scale invites contemplation, drawing the viewer into a swirling vortex…
Jackson Pollock’s *No. 5*, created in 1948, stands as an emblem of Abstract Expressionism—a movement that irrevocably altered the landscape of modern art. More than just a painting; it's a visceral embodiment of emotion, intellect, and revolutionary technique, captivating viewers with its mesmerizing complexity and enduring legacy. This monumental canvas, measuring eight by four feet on fiberboard, transcends mere visual representation, inviting contemplation about the very nature of artistic expression…
A Dance of Chaos and Transformation: Exploring Jackson Pollock’s Alchemy The Genesis of Spontaneity Decoding the Drip Technique Historical Resonance and Symbolic Weight A Legacy of Innovation Jackson Pollock’s *Alchemy*, a monumental work from 1947, isn't merely a painting; it’s an immersive experience, a visceral embodiment of the burgeoning Abstract Expressionist movement. Created during a pivotal moment in American art history, this piece captures the raw energy and revolutionary spirit…
Reflection of the Big Dipper
12
Number 61949
13
Number 23, 1951კრაისლერის ხელოვნების მუზეუმი
14
Number 11948 · MOMA - მოდერნ არტის მუზეუმი
15
There Were Seven in Eight1945 · MOMA - მოდერნ არტის მუზეუმი
16
Saint
17
The She Wolf1943
18
Composition with Pouring II1943
19
Blue poles (Number 11)1952
20
The Deep
21
Yellow Islands
22
Black Pouring over Color
23
The Flame1938
24
Portrait and a Dream
25
Number 31948
26
Ocean Greyness
27
The Moon-Woman
28
Lucifer1947
29
Woman
30
Untitled (Naked Man)
31
Lavender Mist_Number 1
32
Birth
33
Blue (Moby Dick)
34
The key1946 · ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი
35
Untitled II
36
Cathedral
37
Out of the Web. Number 7
38
Number 27, 1950
39
Untitled (Painting Number 22)
40
Circumcision January1946
41
Sheet of Studies1941
42
Number 12, 1949
43
War
44
Marrón y plata
45
Pattern1945
46
Number 101949
47
Untitled 28
48
Number 251950
49
Untitled1939 · ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი
50
Untitled 6
51
Full Fathom Five
52
Figures in a Landscape1937
53
El inconsciente azul
54
Cut out
55
Masked Image
56
Untitled
57
Portrait of H.M
58
Summertime: Number 9A1948 · Тate Модерн
59
Untitled1941
60
Untitled (Silkscreen I)
61
Grayed Rainbowჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი
62
The Water Bull1946 · სტედლიკის მუზეუმი
63
Totem Lesson 21945
64
Figure
65
Untitled 9
66
Stenographic Figure1942
67
Number 31949
68
Untitled 8
69
Number 8
70
Head
71
Eyes in the Heat1946
72
Circle1941
73
Untitled 23
74
Easter and the Totem1953
75
Untitled (Composition with Pouring I)
76
Untitled 13
77
Ritmo de otoño
78
Male and Female1942
79
Miners
80
GREETINGS
81
Troubled Queen
82
Number 231948
83
Untitled (Silkcreen no. VI)
84
Untitled 27
85
Silver and Black I
86
Untitled 4
87
Shimmering Substance1946
88
Composition
89
Gothic
90
Search
91
Untitled (Cut-out)
92
Going West1935
93
Number 21951
94
Number 3, 1950
95
Untitled 1
96
Echo
97
Composition with Woman
98
Untitled1941
99
Orange Head
100
Untitled (13)1943
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
The 6 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by ჯექსონ პოლოკი | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 MOMA - მოდერნ არტის მუზეუმი |
ნიუ-იორკი | 4 | თეთრი სინათლე, Number 1, There Were Seven in Eight |
 ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი |
ჩიკაგო | 3 | The key, Untitled, Grayed Rainbow |
 Private collection |
ნიუ-იორკი | 1 | № 1, 1949 |
 კრაისლერის ხელოვნების მუზეუმი |
ნორფოლკი | 1 | Number 23, 1951 |
 Тate Модерн |
Лондон | 1 | Summertime: Number 9A |
 სტედლიკის მუზეუმი |
ამსტერდამი | 1 | The Water Bull |
Pick a decade to see its standout piece.
The painting The Flame consists of oil on fiberboard, measuring 51 x 76 cm. The surface features a central motif of an incandescent blaze that moves through an amorphous expanse. Dark tones dominate the background, providing a foundation for bursts of crimson, ochre, and cadmium red. Scattered throughout this composition are avian figures. These birds are positioned within the swirling hues, appearing amidst the larger movement of the central element.…
A Universe Unfurled: Decoding Jackson Pollock’s No. 5, 1948 Jackson Pollock’s *No. 5, 1948* isn't simply a painting; it is an event frozen in time – a visual record of energy, gesture, and the very act of creation. This monumental work stands as perhaps the most iconic example of Abstract Expressionism, captivating viewers for decades with its complex layering and seemingly chaotic beauty. It’s a piece that demands attention, sparking…
ჯეკსონ პოლოკის "ნომერი 1, 1949" – ეს არ არის მხოლოდ ტილოზე საღებავის შემთხვევითი მიმოფანცვა. ესაა შთამთქმელი გამოხატვის სიმფონია, რომელიც აბსტრაქტული გამოხატვის მოძრაობის გულშემალაგებელია და პოლოკის გამორჩეული "გამოწოვნის" ტექნიკის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნიმუში. 240 x 120 სმ ზომის ეს მონუმენტური ტილო, თავისი მასშტაბითა და წარმოქმნილი ენერგიით იპყრობს დამთვერს. ეს ნაწარმოები არის მოძრაობა, რომელიც არ ექვემდებარება ტრადიციულ ხელოვნებას; ეს არის ქმნისა და არსებობის აქცია.
Top of the list is შემოუღმებეული რიტმი. №30, 1950. Right behind it: № 1, 1949 (1950) and კონვენგენცია.
შემოუღმებეული რიტმი. №30, 1950, № 1, 1949, კონვენგენცია, Номер 1А, თეთრი სინათლე, One. Number 31, 1950, Number 5, Mural, Number 5 and Alchemy. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 186 works by ჯექსონ პოლოკი in our catalogue, dated 1935 to 1954.
You'll find most of them in MOMA - მოდერნ არტის მუზეუმი (ნიუ-იორკი), ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი (ჩიკაგო) and Private collection (ნიუ-იორკი). The museum list above has the full breakdown.
In 1940s, more than any other time: 29 of the 100 pieces on this page date from then, Number 5 among them.
The earliest piece here is Going West (1935); the most recent is თეთრი სინათლე (1954).
Drip painting (41), Color field (34) and Pollock (27), out of the 100 pieces on this page.
Acrylic On Canvas, used in 39 of the 100 pieces on this page.
Abstract expressionism, as you can see in the pieces on this page.
You can see 3 of the pieces on this page at the MOMA - მოდერნ არტის მუზეუმი, ნიუ-იორკი, including თეთრი სინათლე, Number 1 and There Were Seven in Eight.
Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.
პოლ ჯექსონ პოლოკი, დაიბადა კოდიში, ვაიომინგში 1912 წელს და თავიდანვე იყო არასტაბილური სულის ადამიანი. მისი ადრეული ცხოვრება ხშირად შეცვლილი ადგილმდებარეობით აღინიშნა, რადგან მამამ მიწის გამზომველის სამსახურს ეძიებდა ამერიკის დასავლეთის ვრცელ ტერიტორიებზე. ასეთმა გადამუდგლობამ ახალგაზრდ პოლოკს გაუღვივა ბუნებასთან ღრმა კავშირი და სხვადასხვა კულტურის ცოდნა, განსაკუთრებით ადგილობრივი ამერიკის ხელოვნების შეხვედრები ამ გამოზომვის მოგზაურობების დროს – შთაბეჭდილებები, რომლებიც მის მხატვრულ ხედვას მოგვიანებით დაფარავდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ მან არასოდეს იმიტირა ადგილობრივი სტილები, ამ ადრეულ გამოცდილებასთან დაკავშირებული უნიკალური ენერგია და სულიერი რეზონანსი აშკარა კვალი დატოვა.
პოლოკის ოფიციალური სამხატვრო მომზადება დაიწყო ლოს-ანჯელესის Manual Arts High School-ში, რასაც მოჰყვა სწავლა Art Students League of New York-ში თომას ჰარტ ბენტონის ხელმძღვანელობით. ბენტონი, რეგიონალისტური მოძრაობის გამოჩენილი ფიგურა, ხაზავდა რითმულ კომპოზიციას და ამერიკული ცხოვრებისეულ თემებზე დაფუძნებულ ნარატივებს. მიუხედავად იმისა, რომ პოლოკი თავიდანვე შეიწოვდა ეს გაკვეთილები, მისმა თანდაყოლილმა ტენდენციამ უფრო აბსტრაქტული გამოკვლევებისკენ მიმართა. მას ასევე დიდი გავლენა მოახდინა მექსიკელ მხატვრებმა, როგორიცაა ხოსე კლემენტე Orozco, რომლის ძლიერი გამოსახულებებმა სოციალურ ბრძოლაზე ღრმად იმოქმედა. ამ ადრეულმა გავლენებმა საფუძველი ჩაუყარა, მაგრამ სწორედ Surrealism-ის აღმავლობამ გააღვივა პოლოკის მხატვრული პოტენციალი.
1930-იან წლებში პოლოკი სხვადასხვა ტექნიკას ექსპერიმენტობდა, ეძებდა ტრადიციული ფუნჯით ხატვის ალტერნატივებს. მან დაიწყო საღებავის დაღვრა, მისი თხევადობისა და არაპროგნოზირებელი ბუნების შესასწავლად. თუმცა, 1947 წლისთვის მისმა მხატვრულმა ტრაექტორიამ რადიკალური გარდაქმნა განიცადა. სრულიად უარი თქვა ტილოზე ხატვის დაფაზე, პოლოკი ტილოს პირდაპირ იატაკზე აწყვიდა, რაც გახდა მისი “drip technique”. შემდეგ მან დაიწყო საღებავის წვეთა, შესხურება და ფანცკარება ტილოზე ზემოდან, ორგანიზებული დინამიური ცეკვა მხატვარსა და საშუალებას შორის.
ეს მხოლოდ საღებავის წასმა არ იყო; ეს შექმნის აქტის განსახორციელება იყო. პოლოკის ტილოს ფიზიკური გამოხატვის ასპარეზად გადაქცეული აქვს, მისი ჟესტებისა და ემოციების უშუალობა დააფიქსირა. შედეგად მიღებული ნახატები ხასიათდება “all-over” კომპოზიციით – ცენტრალური ფოკუსის არარსებობით, რაც მკითხველს მოიწვევს მთელი ზედაპირის შესწავლაში როგორც ენერგიის გაერთიანებულ ველად. რთული ხაზებისა და ფერების ქსელები ერთმანეთშია გადახლართული, ვიზუალურ კომპლექსურობას ქმნის, რომელიც მომხიბლავიცაა და გამოწვევაცაა. მან არატრადიციული ინსტრუმენტები გამოიყენა – ხვ sticks, დანები, თუნდაც შპრიცები – საღებავის მანიპულირებისთვის არაპროგნოზირებელი გზებით, რაც მისი პროცესის სპონტანურობას კიდევ უფრო ხაზავს.
ამ ინოვაციურ მიდგომამ პოლოკი დააყენა Abstract Expressionist მოძრაობის ცენტრალურ ფიგურად, რომელიც წარმოიშვა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ნიუ-იორკის ქალაქში. Abstract Expressionism-მა უპირატესობა მიანიჭა სპონტანურ ჟესტს, დიდ მასშტაბს და არარეპრეზენტაციულ იმიჯებს, რაც უფრო ფართო კულტურულ ცვლილებას ასახავს ტრადიციული მხატვრული კონვენციებისგან. მისი ქორწინება თანამხატვარ ლი კრასნერთან ასევე გადამწყვეტი იყო; მან უ unwavering ემოციური მხარდაჭერა და აქტიურად წაახალისა მის მხატვრულ განვითარებას, აღიარა მისი ნამუშევრების მიღწევების მნიშვნელობა.
პოლოკის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები – როგორიცაა Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952 და Convergence – მისი რევოლუციური ტექნიკის მოწმობებია. ეს ნახატები მხოლოდ გამოსახულებები არ არის; ისინი წარმოდგენის ჩანაწერებია, რომლებიც მხატვრის ფიზიკური არსებობითა და ემოციური ინტენსივობითაა გაჯერებული. ამ ტილოდან მომავალი დინამიური ენერგია შესამჩვევია, რაც მკითხველს სუფთა აბსტრაქციის სამყაროში იზიდავს.
მისი სტილი ესთეტიკას აღემატება; ეს პროცესის გამოკვლევაა. პოლოკი ეცადა თავისი მოქმედებებისა და ემოციების უშუალოდ ასახვა ტილოზე, უარი თქვა კომპოზიციის ტრადიციულ წარმოდგენებზე და რეპრეზენტაციაზე. მან ჩაღრმავდა იუნგიან ფსიქოლოგიაში, არქეტიპებსა და ქვეცნობიერში თავისი ხელოვნების შესასწავლად, ცდილობდა საყოველთაო სიმბოლოებისა და პირველყოფილი ენერგიების აღმოჩენა.
პოლოკის გავლენა ხელოვნების ისტორიაზე გაუზომელია. მან ფუნდამენტურად შეცვალა მხატვრების მიდგომა ხატვისადმი, დატოვა ტილოზე დაფუძნებული მეთოდები და მიიღო უფრო წარმომადგენლობითი მიდგომა. მისმა ნამუშევრებმა ნიუ-იორკის ქალაქის პოზიცია გაამყარტა როგორც გლობალური ცენტრი თანამედროვე ხელოვნებისთვის, ფოკუსი ევროპული დომინანტიდან გადაიტანა. მისი გავლენა ჩანს მრავალი მხატვრის ნამუშევრებში, მათ შორის Color Field Painting-ის წარმომადგენლებში და Abstract Expressionism-ის შემდგომ ფორმებში.
მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად მას კრიტიკულმა რეაქციებმა გააჩინა – ზოგიერთმა კრიტიკოსმა მისი ნამ
