მსოფლიოები სამყაროში: იოსებ კორნელის ამოუცნობი ხელოვნება
იოსებ კორნელი, რომელიც დაიბადა 1903 წლის 24 დეკემბერს ნიაკში, ნიუ-იორკი, დღესაც რჩება ამერიკის ხელოვნების ერთ-ერთ უნიკალურ და მომხიბლავ ფიგურად. მისი ცხოვრება იყო კონტრასტების შესწავლა – ღრმად პირადი არსებობა, რომელიც გადაქცეული იყო წარმოუდგენლად შემოქმედებით შედევრებად. კორნელს არ უძრავდა მასობრივი მანიფესტები ან ფართო აღიარების სურვილი; პირიქით, მან გაიყვანა მშვიდი, ინტენსიურად პირადი ხედვა, რომელმაც უგულვერდკაცო საგნები სხვა სამყაროებში გადააქცია. ადრეული გავლენები რბილი, მაგრამ მნიშვნელოვანი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ ძირითადად თვითნასწავლი იყო, 1930-იან წლებში ნიუ-იორკში განვითარებულმა სურეალიზმის მოძრაობამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა. ოცნებური λογική და არაციონალობის მიღება, რომელიც შეიმჩნია მაქს ერნსტის და რენე მაგრიტის ნამუშევრებში, ღრმად რეზონირებდა კორნელის საკუთარ მისწრაფებას პოეტური ასამბლეისკენ. თუმცა, ის არასოდეს სრულად არ შეუერთდა რაიმე კონკრეტულ სკოლას და უნიკალურ გზას გაჰყვა. მისი ადრეული კარიერა ტექსტილის გამყიდველად მუშაობით ხასიათდებოდა, პროფესიამ შესაძლოა გააკაფრინა თვისებები, ნიმუშები და მასალების თანდაყოლილი სილამაზის აღქმა – ეს არის ის თვისებები, რომლებიც მის ხელოვნებას ახასიათებს.
პოეზია ნაპოვნი საგნებით
კორნელის შემოქმედებითი გარღვევა მოხდა მისი ჩრდილოვანი ყუთების გამოგონებით - ინტრიკული, სამგანზომილებიანი კონსტრუქციები, რომლებიც მინის გარსებში იყო მოთავსებული. ეს არ იყო უბრალოდ კოლაჟები სივრცეში გაფართოებული; ისინი სათანადოდ დამუშავებული სამყაროები იყო საკუთრივ. ის ფლეების ბაზრებს, ანტიკვარიატებს და ბიბლიოთეკებს ეძებდა forgotten treasures: vintage photographs, maps, dried flowers, miniature figurines, bits of colored glass, and fragments of everyday life. თითოეული საგანი შემთხვევით არ იყო შერჩეული, არამედ მისი გამოვლინების ძალა, მეხსიერების გაღვიძების უნარი ან კონკრეტულ თემასთან ასოციაცია. ყუთები ხშირად სავსეა ოცნებებით, ნოსტალგიით და მელანქოლიური სილამაზით. *Medici Princess* (1948) ნათლად წარმოადგენს ამ მაგალითს - დელიკატური კომპოზიცია, რომელიც იტალიის რენესანსს ასახავს, მაგრამ პირადი ფანტაზიის პრიზმის საშუალებით. მას რეალობის გამეორება არ უნდოდა, არამედ ალტერნატიული რეალობების შექმნა, პოეტური ისტორიები შეზღუდულ სივრცეებში მოთავსებული. მისი ტექნიკა ფრთხილად შრეებად დაპირისპირებას წარმოადგენდა, სიღრმის გრძნობის შექმნასა და მისტიკას უზრუნველყოფდა, რაც ხანგრძლივი გააზრებისკენ მიმართავს. კორნელმა ექსპერიმენტული კინემატოგრაფშიც გადადგა ნაბიჯები, რომლის შედეგადაც შეიქმნა მომხიბლავი კოლაჟური ფილმები, როგორიცაა *Rose Hobart* (1936), რომელიც კიდევ უფრო გამოიკვეთა მისი მიზანი დანაწევრებული გამოსახულებებისადმი ინტერესი და ოცნებური სერიები.
ცხოვრება, რომელიც ერთგულებით არის ფორმირებული
კორნელის შემოქმედებითი პრაქტიკა განუყოფლად იყო დაკავშირებული მის პირად ცხოვრებასთან, განსაკუთრებით მისი ოჯახისადმი უძვირფასო ერთგულობასთან. ის მთელი სიცოცხლის მანძილზე მზრუნველობდა დედას და ძმას, რობერტს, რომელიც ცერებრალური დამბლობით იტანჯებოდა. ამ ვალდებულებამ მნიშვნელოვნად შექმნა მისი არსებობა, შეზღუდავდა მოგზაურობა და სოციალური ურთიერთქმედება, მაგრამ ასევე გააზარტავა თანაგრძნობის ღრმა გრძნობამ და ინტროსპექციამ. მის ჩაკეტილ ბუნებას ხელოვნების ამოუცნობი ხასიათი განესაზღვრა; ის იშვიათად საუბრობდა თავისი მიზნების შესახებ ან თავისი შემოქმედების მკაფიო ინტერპრეტაციებს არ აძლევდა, უპირატესობას ანიჭებდა საგნებს საკუთარი სიტყვა წარმოეჩინებინათ.
ამ განზრახ გაურკვევლობაში მდგომარეობს მისი ხელოვნების მომხიბლობა - ის საშუალებას აძლევს მაყურებლებს პროეცირება მოახდინონ საკუთარი ემოციები და გამოცდილება ყუთებზე. გამორჩეული შემთხვევა იყო იაპონელი მხატვართან, იაი კუსამასთან პლატონური ურთიერთობა, რომელმაც მას ინტელექტუალური სტიმულირება და ემოციური მხარდაჭერა გაუწოდა ცხოვრების ბოლო წლებში.
მემკვიდრეობა და მდგრადი გავლენა
იოსებ კორნელის გავლენა აღემატება ასამბლეის ხელოვნების სფეროს. მან მომავალ თაობებს შექმნა შესაძლებლობა მიეღოთ ნაპოვნი საგნები და გამოიკვლიონ მეხსიერების, ნოსტალგიისა და ქვეცნობიერების თემები. მისმა ნამუშევებმა წინასწარ განსაზღვრა პოპ-კულტურის ყოველდღიური გამოსახულებების გამოყენება და კონცეპტუალური ხელოვნების აქცენტი იდეებზე ტრადიციული ესთეტიკის მიმართ. დღეს, მისი ყუთები მსოფლიოს წამყვან მუზეუმებში ინახებოდა, მათ შორის ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში და სმიტსონიანის ამერიკულ ხელოვნების მუზეუმში.
- მასალების გამოყენების ინოვაციური მიდგომა აგრძელებს მხატვრებს სხვადასხვა დისციპლინაში შთააგონებს.
- მისი პოეტური სენსიტიურობა და ემოციური სიღრმე რეზონირებს იმ აუდიტორიასთან, რომლებიც ხელოვნებას ეძებენ, რომელიც უბრალოდ ვიზუალურ მიმზიდველობას აღემატება.
- კორნელის თავისი უნიკალური ხედვისადმი ერთგულებამ ძლიერი შეხსენებაა მხატვრული გამოხატვის გარდაქმნის პოტენციალზე.
ის 1972 წელს გარდაიცვალა, დატოვა ნაშრომების კრებული, რომელიც აგრძელებს ადამიანებს მოგზაურობს და აღტაცუნებს. იოსებ კორნელმა ხელოვნება არ შექმნა; მან სამყაროები შექმნა - ინტიმური, გამოვლინებული და მარადიულად მომხიბლავი. მისი მემკვიდრეობა მხოლოდ მხატვრის როლ
