ჯონ საიერის ატმოსფერული მემკვიდრეობა
მეცხრამეტე საუკუნის მშვიდ, ნისლად გადაბმულ ლანდშაფტებში, ცოტა თუკი ხელოვანმა შეძლო ბრიტანული სოფლის სინაზისა და მელანქოლიური სილამაზის ასეთი თავდადებით გადმოღება, როგორც ჯონ საიერმა. 1815 წელს, ინგლისის უორვიკშირში დაბადებული, საიერი ღრმა სენსიტიურობის მქონე მხატვარი წარმოჩნდა; კაცი, რომლის ფუნჯსაც არა მკვეთრი ფერებით შთამბეჭდავობა, არ სურდა, არამედ სინათლისა და ჩრდილის ნაზი თამაშით მომხიბვლელობის მიღწევა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი სახელი შესაძლოა ტერნერის ან კონსტაბლის მსგავსი გრანდიოზული დიდებით არ ჟღერდეს, მისი შემოქმედება ვიქტორიანული ეპოქის გატაცების ცოცხალი დასტურია ატმოსფერულობისა და პასტორალური სილამაზისადმი. მისი შემოქმედებითი გზა იყო მშვიდი თავდადება, რომლის ყველაზე რეზონანსული გამოხატულებაც უელსის უხეშ სანაპიროებსა და ინგლანდიის ისტორიული, ქვით ნაკვეთ დიდებულ არქიტექტურულ ღირსშესანიშნაობებში მოიძებნა.
საიერის ტექნიკის საფუძველი მისი ფორმირების წლებში, გავლენიანი მენტორების ხელმძღვანელობით ჩაეყარა. ბრისტოლში, მინიატურისტი ჯ. ფიშერისთან სწავლისას მან დეტალებისადმი ზედმიწევნითი თვალი შეიძინა, თუმცა მისი ესთეტიკური სულის ნამდვილი განსაზღვრა უილიამ ჯეიმს მულერისა და დევიდ კოქსის შემოქმედებასთან შეხვედრამ მოახდინა. ტონალური ჰარმონიის გერმანელი ოსტატისგან, მულერისგან, საიერმა ტონალური პერსპექტივისადმი ღრმა პატივისცემა// მემკვიდრეობით მიიღო — უნარი, გამოიყენოს ტონის ნაზი გადასვლები და შექმნას უსასრულო სიღრმის ილუზია. ეს გავლენა ქსოვილშია გადახვეული მის მთელ შემოქმედებაში, სადაც ჰაერი თავად თითქოს სისჭარჭეთს და ტენს ფლობს, განსაკუთრებით სანაპირო სცენებისა და მთიანი პანორამების აღწერისას.
დამშვიდებული დიდებულების პალიტრა
საიერის ლანდშაფტის დათვალიერება ნიშნავს შეხვიდხარში შედარებით ელეგანტურობით სავსე სამყაროში. მისი ბევრ თანამედროვეს, რომლებიც ახალი პიგმენტების მზარდ ბრწყინვალებას ეფლობოდნენ, საიერი უფრო სევდიან, კლასიკურ პალიტრას sticking ეკვებოდა. იგი ამჯობინებდა დამშვიდებულ მწვანეს, ღრმა ლურჯს და მიწისფერის ტონებს — ფერებს, რომლებიც ასახავდნენ უელსის მოსიანი კლდეებისა და ძველი ქვის კედლების ბუნებრივ ტექსტურას. ეს არჩევანი არ იყო მხოლოდ უნარის შეზღუდვა — თუმცა მისი დროის ზოგიერთი კრიტიკოსი მკვეთრ ფერწერაზე სირთულეს აღნიშნავდა — არამედ განწყობის შეგნებული ძიება იყო. მკვეთრი ქრომატული ექსპრესიის თავიდან არიდებით, მან შეძლო პრიორიტეტი მიეღო სცენის ემოციურ რეზონანსს, დაეჭიდებინა დაბალი მოქცევის სიმშვიდე ან შუა საუკუნეების ეკლესიის მძიმე, ფიქრიანი ატამოსფერო.
მისი ტექნიკური ოსტატობა ყველაზე თვალსაჩინოა ამ შეზღუდულ ტონებში ტექსტურისა და სინათლის გადმოცემის უნარში. მიუხედავად იმისა, ტილოზე ზეთს იყენებდა თუ აკვარელს, საიერის possessed ჰქონდა გასაოცარი ნიჭი სნუდონიის უხეშობის ან ჰადონ ჰოლის მსგად ისტორიული დარბაზების დაძველებული ზედაპირების გამოსახატად. მისი ლანდშაფტები ხშირად ისე აღიქმება, თითქოს სუნთქავენ, თავსმჯდარნი ქარიშხალსა და მზის სხივებს შორის გადასვლის მომენტში. ბუნების წარმავად თვისებებზე ამგვარმა ფოკუსირებამ იგი ღრმად დაუკავშირა რომანტიზმს, სადაც ლანდშაფტი ადამიანური ემოციისა და ბუნებრივი სამყაროს სუბლიმური ძალის სარკედ ასრულებდა როლს.
გამოფენები, სუბიექტი და მარადიული მნიშვნელობა
საიერის კარიერა აღინიშნა მისი დროის ყველაზე პრესტიჟულ სახელმძღვანელო წრეებში სტაბილური აღიარებით. მისი ნამუშევრები ხშირად წარდგებოდა რეკლადის აკადემიაში, ბრიტანულ ინსტიტუტსა და ბრისტოლის ინგლისის დასავლეთ რეგიონის აკადემიაში. ამ გამოფენებმა საშუალება მისცა, ვიქტორიანულ საზოგადოებას წარედგინა მრავალფეროვანი თემები, დაწყებული მშვიდი დUTCH სანაპიროებით, როგორც ეს “Schveningen”-ში ჩანს, დასრულებული ოქსფორდის საკლასიკო პანორამებით, როგორიცაა “View Of College Green”. მისი მრავალმხრივობა მისი ძალა იყო; მას შეეძლო დრამატული, მარილად დაფარული სკარბორას კლდეებიდან გადასულიყო რედკლიფის ეკლესიის წყნარ, საეკლესიო ღირსებაში, ისე, რომ არ დაკარგულიყო თავისი საფირმო ატელმსფერული შტრიხი.
როდესაც უკან ვუყურებთ ჯონ საიერის ცხოვრებას, რომელიც 1885 წელს დასრულდა, ჩვენ ვხედავთ ხელოვანს, რომელმაც წარმატებით შეძლო ხიდის აგება დეტალური ტოპოგრაფიული აღწერისა და პოეტური ინტერპრეტაციისระหว่าง. მისი მემკვიდრეობა სწორედ იმ მშვიდ მომენტებში დგას, რომლებიც ტილოზეა დაფიქსირებული:
- ტონის ოსტატობა: სინათლისა და ჩრდილის გამოყენება სიმშვიდისა და მარადისობის განცდის გამოსაწვევად.
- არქიტექტურული მოკრძალება: ინგლისური და უელსური ისტორიული სტრუქტურების დიდებულების შენახვა რომანტიკული პერსპექტივით.
- ატმოსფერული თხრობა: ისეთი ლანდშაფტების შექმნა, რომლებიც არ არის მხოლოდ ხედები, არამედ ემოციური გამოცდილებაა.
