ჯონ გლოვერი

ადრეული წლები და სახელოვნებო საფუძვლები

ჯონ გლოვერი, რომელიც 1767 წლის 18 თებერვალს ინგლისის მშვიდ Leicestirshire-ის სოფლის პეიზაჟებში დაიბადა, ფლობდა თანდაყოლილ სახელოვნებო მგრძნობელობას, რომელიც ცხოვრების ადრეულ ეტაპზევე აყვავდა. Houghton-on-the-Hill-ში მცხოვრები ფერმერული ოჯახის უმცროს ვაჟად დაბადებულმა ახალგაზრდა ჯონმა გამოავლინა გამორჩეული ნიჭი როგორც ხატვაში, ისე კალიგრაფიაში. ამ უნარმა იგი აპლბის თავისუფალ სკოლაში წერილობის მასწავლებლის პოზიციამდე მიიყვანა, რაც მას სტაბილურ საფუძველს აძლევდა და ამავდროულად ხელს უწყობდა მისი მზარდი სახელოვნებო მიდრეკილებების განვითარებას. სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო გლოვერმა ზეთისა და აკვარელის ფერწერის შესწავლა, რისთვისაც მას ისეთი გამორჩეული ხელოვანები ესწავლებოდნენ, როგორებიც იყვნენ უილიამ პეინი და, შესაძლოა, ჯონ „Warwick“ სმიტი. ამ ადრეულმა გაკვეთილებმა მასში დათესეს ვითარებისადმი ღრმა აღფრთოვანება და ბუნების სილამაზის დაფიქსირების სწრაფვა სკეჩინგ-ტურების მეშვეობით – პრაქტიკა, რომელიც მომდევნო ათწლეულების მანძილზე განსაზმავად იქცა მისი შემოქმედებითი გზისთვის. მან სწრაფად განავითარა კომპოზიციის, სინათლისა და ატმოსფეროს აღქმის უნარი, რაც მან თავის გარშემო არსებული ლანდშაფტების დეტალური დოკუმენტირებისას დახვეწა.

উদიდende ვარსკვლავი ბრიტანულ სახელოვნებო სამყაროში

გლოვერის თავდადებასა და ნიჭს შეუმჩნეველი არ დარჩენილა. 1805 წელს იგი გახდა პრესტიჟული Old Water Colour Society-ის წევრი, ხოლო 1807 წელს სწრაფად დაიკავა პრეზიდენტის პოსტი. ეს მისი კარიერის მნიშვნელოვან გარდატეხად იქცა და განამტკიცა მისი რეპუტაცია ბრიტანულ სახელოვნებო წრეებში. მან ფართოდ გამოფინა თავისი ნამუშევრები როგორც Royal Academy-ში, ისე Society of British Artists-ში, სადაც თავისი განვითარებადი სტილით და რომანტიკული პეიზაჟებით მაყურებელს მოხიბლა. გლოვერი განსაკუთრებით ცნობილი გახდა ე.წ. „იტალიური“ სცენებით – რაც არ იყო იტალიის პირდაპირი აღწერა, არამედ ბრიტანეთისა და სამხრეთ ევროპის იდეალიზებული ხედვა, რომელიც მკაფიოდ გამოკვეთილი კლასიკური სენსიტილობით იყო გაჯერებული. მისი შემოქმედება დიდწილად ეფუძნებოდა კლოდ ლორენის გავლენას, რამაც მას თბილი მეტსახელი „ინგლისელი კლოდი“ უწოდეს. ეს შედარება სრულიად მართებული იყო; თავისი აღფრთოვანების საგანი მყოფი წინამორბედის მსგავსად, გლოვერი ოსტატურად იყენებდა ნათელ ცას, ჰარმონიულ კომპოზიციებსა და იდილიური სილამაზის განცდას თავის ტილოებზე. 1820 წლისთვის მან ლონდონში საკუთარი გალერეა დაამყარა, რაც მისი მზარდი წარმატებისა და სახელოვნებო დამოუკიდებლობის დასტური იყო.

ახალი სამყარო, გარდაქმნილი ხედვა

1831 წელს, სამოციზე მეტი წლის ასაკში, ჯონ გლოვერმა მიიღო თამამი გადაწყვეტილება, რომელმაც წარუღბლოდ შეცვალა მისი ცხოვრება და ხელოვნება: იგი ოჯახთან ერთად ემ emigრირდა ავსტრალიის Van Diemen’s Land-ში (დღეს ტასმანია). ეს არ იყო მხოლოდ გადასახლება; ეს იყო ნახტომი უცნობში, გამოწვეული ახალი შესაძლებლობების სურვილითა და antipodes-ის ველური სილამაზით მოხიდათებული ინტერესით. ადგილზე მისვლისას გლოვერმა შეიძინა სუბსტანციური მიწის ნაკვეთი Mills Plains-ში, რომელსაც მან Patterdale უწოდა – Lake District-ის საყვარელი ადგილის სახელად, რაც მისი ინგლისური ფესვების მწარედ დასამახსოვრებელი სიმბოლო იყო. თუმცა, ავსტრალია არაფერგამოცდელი მისთვის; ლანდშაფტმა ახალი მიდგომა მოითხოვა და გლოვერმა ამას გასაოცარი ადაპტაციით უპასუხა. მან თანდათანობით დაიშორა თავისი ადრეული ნამუშევრების იდეალიზებული რომანტიზმი და გადავიდა უფრო ნატურალისტურ და ატმოსფერულ სტილზე, რომელიც ტასმანიის გარემოს უნიკალურ თვისებებს ასახავდა. მისი პალიტრაც გარდაიქმნა: გამოჩნდა ზეთისფერი მწვანე, ოქრისფერი, ნისლიანი ნაცრისფერი და ინტენსიური ლურჯი ფერები, რათა დაეკონკრებინა ავსტრალიური ბუში, განსაკუთრებით კი ეუკალიპტის დიდებული ხეების გამორჩეული სინათლე და ატმოსფერო.

მემკვიდრეობა, როგორც „ავსტრალიური პეიზაჟწერლობის მამა“

გლოვერის ავთენტურმა აღწერებმა ავსტრალიის ლანდშაფტის შესახებ, ხელოვნების ისტორიაში მისი ადგილი განამტკიცა. ისეთი მნიშვნელოვანი ნამუშევრები, როგორებიცაა „Launceston და Tamar მდინარე“, „At Matlock - mist rising“ და, შესაძლოა, ყველაზე მნიშვნელოვანი, „Natives on the Ouse River, Van Diemen’s Land“, მისი სახელოვნებო ხედვისა და ისტორიული მნიშვნელობის დასტურად რჩება. „Natives on the Ouse River“ განსაკუთრებით აღსანიშნავია ევროპული აღქმით იდილიური antipodean ლანდშაფტის ასახვით, რაც კომპლექსურ პორტრეტს ქმნის და კრიტიკულ გააზრებას მოითხოვს. იგი სამართლიანად მიიჩნევა „ავსტრალიური პეიზაჟწერლობის მამად“, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ იგი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც კონტინენტის ბუნებრივი სილამაზე აღწერილა, არამედ იმიტომ, რომ მან შექმნა ახალი მიდგომა – რომელიც გასცდა კოლონიურ სახელოვნებო სტილებს და მოიცვა ამ მიწის უნიკალური ხასიათი. მისი გავლენა მის სიცოცხლეზე ბევრად მეტს გასცილდა; დაარსდა ჯონ გლოვერის საზოგადოება მისი მემკვიდრეობის პატივსაცემად, რამაც მისი მსგავსების ქანდაკების შეკვეთა და ტასმანიის პეიზაჟური ფერწერისთვის ყოველწლიური პრემირის დამკვიდრება მოახდინა. დღეს გლოვერის ნამუშევრები ინახება ავსტრალიისა და მთელი მსოფლიოს წამყვან სახელოვნებო გალერეებში, რაც აგრძელებს ხელოვანთა შთაგონებას და მაყურებლის მოხიბვას მათი სილამაზით, ტექნიკური ოსტატობითა და მარადიული ისტორიული მნიშვნელობით. იგი რჩება გადამწყვეტ ფიგურად ავსტრალიული ხელოვნების განვითარებაში, რაც წარმოადგენს სახელოვნებო ხედვის ძალისა და ახალი სამყაროს შემღებადობის ტრანსფორმაციული პოტენციალის დასტურად.