განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 41 ნამუშევარი კეისარ ვან Everdingen ჩვენს კატალოგში
მოკლედ რომ ვთქვათ
კეისარ ვან Everdingen-ის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებია Woman praying (1650). მას შეგიძლიათ ნახოთ Rijksmuseum-ში, ამსტერდამი-ში. სიაში შემდეგებია Jupiter and Callisto (1655) და Winter (1646). We have 41 works by კეისარ ვან Everdingen in our catalogue; this guide picks out the 40 best known, with the year, the museum and the story of each piece.
The quiet intensity of Woman praying draws the viewer into a private moment of devotion. Attributed to the hand of Caesar van Everdingen, this intimate portrait captures a figure lost in contemplation. The work is also known by the title Mary Praying, as the subject is identified as the Virgin Mary. She exists in a space of profound stillness, her presence felt through the weight of her silent plea.
A single mask lies discarded in the upper corner, a silent witness to a deception. Beneath it, the nymph Callisto reclines upon heavy folds of fabric, her skin catching a pale, directional light that carves her form from the surrounding gloom. She looks upward, her gaze meeting the eyes of a man she believes to be a friend, yet the viewer sees the truth of his divinity. Jupiter stands near…
To gaze upon Caesar Van Everdingen’s Winter is to step directly into the hushed, contemplative atmosphere of the Dutch Golden Age. This painting, executed in 1646, transcends a mere depiction of a season; it captures an ephemeral moment—a pause in the rhythm of daily life under the soft dominion of winter's breath. The composition immediately draws the eye to the central figure: a young woman whose presence is both delicate…
In this 1631 oil painting, the tension of a mythological pursuit unfolds within a dense, shadowed landscape. Vertumnus, the god of seasons, is depicted as an older man seated upon the earth, his gaze directed upward toward Pomona. She is positioned to the right, her back turned to the viewer, her sculptural physique partially draped in white cloth. The composition relies on a heavy use of chiaroscuro, where dramatic light…
This work, titled Vertumnus and Pomona, is a significant example of the mythological painting produced by Caesar van Everdingen. The piece is dated about 1637–1640, a period during which the artist was establishing his presence within the Dutch Golden Age. It is a work that captures a specific moment of classical narrative, rendered with the precision characteristic of his training in Utrecht.
In this 1641 portrait, we find ourselves standing before a dense assembly of men, the officers of the Orange Company of the Old Civic Guard. There is a certain weight to the composition, a horizontal arrangement that feels both crowded and deeply organized. These men are not merely subjects; they are a collective force, their postures providing a structural rhythm to the canvas. The lighting, descending from the upper left,…
This 1636 oil portrait presents a three-quarter length view of an elderly woman, Aechje Claesdr. Moer, set against a somber, atmospheric backdrop. The composition relies on a sharp tonal contrast between her dark, light-absorbing gown and a large, bright white ruff collar. This millstone ruff, with its rhythmic pleats, directs the eye toward the subject's face, which is rendered with naturalistic precision. A soft, directional light enters from the upper…
This Baroque-style oil painting presents an intimate mythological scene featuring two figures, Vertumnus and Pomona, set against a dark and atmospheric landscape. The composition centers on a tactile exchange of fruit between a seated figure on the left and a woman on the right. The scene is characterized by a dramatic use of chiaroscuro, where light highlights the faces and hands of the subjects while casting much of the background…
The work before us is the Portrait of an unknown girl, a quiet study by the Dutch Golden Age painter Caesar van Everdingen. This portrait, which is also known by the titles Girl in a Large Hat or Meisje met brede hoed, offers a glimpse into the meticulous portraiture practiced during the mid-17th century. It captures a sense of individual presence through a restrained and dignified approach to the subject.
The painting titled Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar was executed by the Dutch Golden Age painter Caesar van Everdingen. This large-scale work dates to about 1657. The subject matter consists of a group of officers and standard-bearers, who likely represent a civic militia. These men are gathered in a formal arrangement that reflects their communal role within the city of Alkmaar, Netherlands.
Portrait of Cornelis Jacobsz. Groot (?-1661)1656 · Kunsthandel P. de Boer
შეიძინეთ ხელით ნაKEREDINEBILI from $175 →
Portrait of a woman, possibly a sister of Cornelis Jacobsz. Groot1664 · Kunsthandel P. de Boer
შეიძინეთ ხელით ნაKEREDINEBILI from $175 →
Portrait of Wollebrand Geleynsz de Jongh (1594-1674), with a servant and a child1674 · Stedelijk Museum
გახადეთ თქვენი from $225 →
View of the Oranjezaal1650 · Huis ten Bosch
Officers and Standard-Bearers of the Old Civic Guard1657 · Stedelijk Museum
შეიძინეთ ხელით ნაKEREDINEBILI from $175 →
Nymphs Offering the Young Bacchus Wine, Fruit and Flowers1670 · მუზეუმი კუნსტპალასტი
შეიძინეთ ხელით ნაKEREDINEBILI from $175 →
Portrait of a Girl as a Huntress1665 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten
შეიძინეთ ხელით ნაKEREDINEBILI from $175 →
Elisabeth van Kessel (1640-1717), Wife of Willem Jacobsz Baert, Caesar Boëtius van Everdingen, 16711671 · Rijksmuseum
გახადეთ თქვენი from $175 →
Willem Jacobsz Baert (1636-84), Burgomaster of Alkmaar and Amsterdam, Caesar Boëtius van Everdingen, 16711671 · Rijksmuseum
გახადეთ თქვენი from $175 →
ამ ნამუშევრებში ყველაზე ხშირად გვხვდება ოთხი თემა და თითოეული მათგანის ყველაზე ცნობილი მაგალითი.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 8 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | კეისარ ვან Everdingen შემოქმედება | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 Stedelijk Museum |
ალკმარი | 10 | Officers of the Orange Compagny of the Old Civic Guard, Portret van Aechje Claesdr. Moer (1585-1640), Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar |
 Rijksmuseum |
ამსტერდამი | 6 | Woman praying, Winter, Elisabeth van Kessel (1640-1717), Wife of Willem Jacobsz Baert, Caesar Boëtius van Everdingen, 1671 |
 Huis ten Bosch |
ჰაიგა | 4 | Four Muses and Pegasus on Parnassus, Allegory of the Birth of Frederik Hendrik, View of the Oranjezaal |
 Nationalmuseum |
სტოქჰოლმი | 2 | Jupiter and Callisto, Female Figure, possibly Lucretia |
 Kunsthandel P. de Boer |
2 | Portrait of Cornelis Jacobsz. Groot (?-1661), Portrait of a woman, possibly a sister of Cornelis Jacobsz. Groot | |
 Mauritshuis |
თე ჰაგი | 2 | Diogenes Seeks a True Man, Still-Life with a Bust of Venus |
 თისენ-ბორნემიმზას მუზეუმი |
მადრიდი | 1 | Vertumnus and Pomona |
 ჟან პოლ გეტის მუზეუმი |
ლოს-ანჯელესი | 1 | Vertumnus and Pomona |
შეარჩიეთ ათწლეული, რომლოსაც წარმოთქმაed მისი გამორჩეული ნამუშევრით.
In this 1631 oil painting, the tension of a mythological pursuit unfolds within a dense, shadowed landscape. Vertumnus, the god of seasons, is depicted as an older man seated upon the earth, his gaze directed upward toward Pomona. She is positioned to the right, her back turned to the viewer, her sculptural physique partially draped in white cloth. The composition relies on a heavy use of chiaroscuro, where dramatic light…
To gaze upon Caesar Van Everdingen’s Winter is to step directly into the hushed, contemplative atmosphere of the Dutch Golden Age. This painting, executed in 1646, transcends a mere depiction of a season; it captures an ephemeral moment—a pause in the rhythm of daily life under the soft dominion of winter's breath. The composition immediately draws the eye to the central figure: a young woman whose presence is both delicate…
The quiet intensity of Woman praying draws the viewer into a private moment of devotion. Attributed to the hand of Caesar van Everdingen, this intimate portrait captures a figure lost in contemplation. The work is also known by the title Mary Praying, as the subject is identified as the Virgin Mary. She exists in a space of profound stillness, her presence felt through the weight of her silent plea.
In Lycurgus Demonstrates the Benefits of Education by Caesar van Everdingen, a crowded assembly of men occupies a space of shifting planes. The composition is dynamic, arranging figures across multiple levels—from a raised platform in the rear to steps and seated positions in the foreground. A central group dominates the immediate view, while other figures recede into the distance. Diagonals cut through the scene, pulling the eye through the gathering…
This work is the Self-portrait of Caesar van Everdingen (?-1678), a quiet study by the Dutch Golden Age painter Caesar van Everdingen. Created about 1670, the portrait offers a direct encounter with the artist himself during his later years. It is a significant example of the individual's ability to capture his own likeness with a sense of dignity and introspection.
სიის პირველია Woman praying (1650), Rijksmuseum, ამსტერდამი. მის შემდეგ მოჰყვები: Jupiter and Callisto (1655) და Winter (1646).
34 წლის. კეისარ ვან Everdingen დაიბადა 1616, ხოლო Woman praying შექმნილია 1650 წელს.
Woman praying, Jupiter and Callisto, Winter, Vertumnus and Pomona, Vertumnus and Pomona, Officers of the Orange Compagny of the Old Civic Guard, Portret van Aechje Claesdr. Moer (1585-1640), Vertumnus and Pomona, Portrait of an unknown girl და Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar. ზემოთ მოცემულ სიაში ნახავთ თითოეულის შექმნის წელსა და მუზეუმს.
ჩვენს კატალოგში არის 41 ნამუშწევრი კეისარ ვან Everdingen-ისგან, თარიღებით 1631-დან 1678-მდე.
მათგან უმეტესობას Stedelijk Museum (ალკმარი), Rijksmuseum (ამსტერდამი) და Huis ten Bosch (ჰაიგა)-ში იპოვით. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების სიაში წარმოდგენილია სრული ჩამონათვალი.
1650s-ში, სხვა ნებისმიერ პერიოდთან შედარებით, მეტია: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 40 ნამუშწაროსგან 12 სწორედ ამ დროს შეიქმნა, მათგან Woman praying კი - Woman praying.
აქ წარმოდგენილი ნამუშწაროებიდან უძველესი არის Vertumnus and Pomona (1631), ხოლო უახლესი — Joueuse de Cistre (1678).
Woman (12), Man (11) და Drapery (5), ამ გვერდზე წარმოდგენილი 40 ნამუშწაროსგან.
Oil On Canvas, გამოყენებულია ამ გვერდზე არსებული 40 ნამუშწაროდან 15-ში.
Baroque და Dutch golden age, როგორც ამ გვერდზე წარმოდგენილ ნამუშევრებში შეგიძლიათ ნახოთ.
ამ გვერდზე Stedelijk Museum, ალკმარი-ში წარმოდგენილი ნამუშევრებისგან 10 შეგიძლიათ ნახოთ, მათ შორის: Officers of the Orange Compagny of the Old Civic Guard, Portret van Aechje Claesdr. Moer (1585-1640) და Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar.
დიახ. ამ გვერდზე წარმოდგენილი ყველა სურათი ხელნაკეთ ზეთწერილი რეპროდუქციით ან ბეჭდვით, თქვენთვის სასურველ ზომაშია ხელმისაწვდომი. შეკვეთისთვის უბრალოდ გადადით სურათის გვერდზე.
ჰოლანდიური ფერწერის ოქროს ხანაში, როდესაც სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთქმედება ერს ვიზუალურ იდენტობას სძენდა, კეისარ ვან Everdingen ნატიფი ემოციებისა და ატმოსფერული სიღრმის ოსტატად წარმოჩნდა. იგი დაახლოებით 1616 წელს, ნიდერლანდების ისტორიულ ქალაქ ალკმარში დაიბადა; მისი შემოქმედებითი გზა მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული მისი ოჯახის პრესტიჟულ წარმომავლობასთან. მიუხედავად იმისა, რომ მას ხშირად მისი სახელovნიანი ძმების, ალარტისა და იანის გვერდით ახსენებენ, კეისარმა ჰოლანდიური ოქროს ხანის ფარგლებში საკუთარი, გამორჩეული ადგილი დაიმკვიდრა. უტრეხტში, პატივსაცემი იან გერიტს ვან Bronckhorftის მეთვალყურეობის ქვეშ გავლილმა ადრეულმა სწავლებამ მას კლასიკური ესთეტიკის მყარი საფუტი ჩაუყარა, რამაც მას ისეთი სიზუსტე უნათეს, რაც მოგვიანებით ტექნიკურ ოსტატობას სცდა და ჭეშმარიტ მხატვრულ ხედვამდე მიგიყვანდა.
მისი პროფესიული აღზევება 1632 წელს დაიწყო, როდესაც მან ოფიციალურად შეუერთდა ალკმარის გილდიას. ამ ფორმირების წლებში მისი რეპერტუარი ხასიათდებოდა დეტალური პორტრეტებითა და ემოციური ჟანრული სცენებით — ნამუშევრებით, რომლებიც ადამიანური არსის ღრმა დაკვირვებას მოითხოვდა. თუმცა, მისი ტალანტის მომწიფებასთან ერთად, გაიზარდა მისი ამბიციაც. იგი გასცდა პირდაპირი რეპრეზენტაციის ფარგლებს და შეძლო ფუნჯის მონარქიული მოძრაობებით სინათლის წარმავალი ნიუანსებისა და ატმოსფეროს სიმძიმის დაჭერა. ამ ევოლუციამ აღნიშნა მისი გარდასახვა გამოცდილი ხელოსნიდან ვიზიონერ მხატვრად, რომელსაც შეეძლო ტილოს სიცოცხლე შეეფხოვა.
ვან Everdingening ცხოვრების გადამწყვეტი თავი 1648 წელს დაიწყო, როდესაც იგი დინამიკურ და კულტურულად მდიდარ ქალაქ ჰარლემში გადასახლდა. ეს გადასვლა მხოლოდ გარემოს შეცვლა არ ყოფილა; ეს იყო შეღწევა ჰოლანდიური ხელოვნების სამყაროს გულში. ჰარლემის წმინდა ლუკას პრესტიჟულ გილდიაში გაწევრიანებით და schutterij-ში (სამოქალაქო გვარადში) აქტიური მონაწილეობით, კეისარი ქალაქის სოციალურ და პოლიტიკურ ელიტასთან მჭიდროდ დაუკავშირდა. ამ კავშირებმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა ისეთი შეკვეთების მოპოვებაში, რომლებმაც მისი ისტორიული მნიშვნელობა განსაზღვრა.
შესაძლოა, მისი კარიერის ყველაზე შთამბეჭდავი მიღწევა იყო მონაწილეობა Huis ten Bosch-ის Oranje Zaal-ის (ვარდისფერ დარბაზის) დეკორაციაში. ამ მონუმენტურმა საქმემ მოითხოვა მასშტაბური ისტორიული ფერწერის ოსტატობა — ჟანრის, რომელიც ერთდროულად ნარატიულ სირთულესა და გრანდიოზულ მასშტაბს მოითხოვდა. ამ გარემოში კეისარმა აჩვენა თავისი ძალა ეპიკური სცენების კომპოზიციაში, სადაც ისტორიული სიმძიმე ნატიფ შტრიხებს ერწყმოდა. ამ პერიოდის ნამუშევრებმა წარმოაჩინა რთული კომპოზიციების მართვის მზარდი უნარი, რამაც უზრუნველყო, რომ მისი სახელი ნიდერლანდების არქიტექტურულ ისტორიაში სამუდამოდ დაეკვროდა.
დაბერებულმა წლებში კეისარი ალკმარში, თავის ფესვებთან დაბრუნდა და შექმნა სახელოსნო, რომელიც მხატვრული სწავლების თავშესაფრად იქცა. მისი ცხოვრების ეს პერიოდი აღინიწერა ღრმა თავდადებით ხელოვნების სრულყოფისა და ახალი თაობის მხატვრების მენტორობის მიმართ. მისი გვიანი ნამუშევრები ასახავს მთელი ცხოვრების მანძილზე დაგროვილ სიბრძნეს, რასაც ახასიათებს ცეცხლოვანი ინტერესი ზეციური და ეთერული თემებისადმი. იგი განსაკადგუნად გახდა ცნობილი ფრთოსანი ფიგურების — ანგელოზებისა და ღვთაებრივი არსებების — გამოსახვით, რომლებიც ისეთი სირბილეს სრბოდნენ, რაც უზენაესობის არსებობას მიგვანიშნებდა.
კეისარ ვან Everdingenის მნიშვნელობა მდგომარეობს არა მხოლოდ მის ინდივიდუალურ შედევრებში, არამედ მის როლში, როგორც ხიდსა მე-17 საუკუნის მკაცრ ტრადიციებსა და შემდგომ მოყလာბებულ ემოციურ, ატმოსფერულ სტილებს შორის. მისი უნარი, ჰოლანდიური პორტრეტული სიზუსტე ისტორიული ნარატივის გრანდიოზობას შეეხამებნა, მისი მრავალმხრივობის დასტურია. დღეს მისი ნამუშევრები ჰოლანდიური ოქროს ხანის სულში vital okne-ებად გვევლინება და გვახსენებს იმ დროს, როდესაც ყოველი ფუნჯის შტრიხი წარმავალში მარადიულის დაჭერის მცდელობა იყო.
