Composition
Collage
WallArt
Abstract Expressionism
1970
Modern
120.0 x 65.0 cm
ლი უნგოს მუზეუმი
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით.
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (2 ივლისი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
Composition
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
-
საკლექციო აღწერა
A Symphony of Texture and Tradition
In the evocative masterpiece Composition, created in 1970, the legendary Korean artist Lee Ungno (Yi Eungro) achieves a breathtaking synthesis of Eastern materiality and Western abstraction. This vertical work serves as a profound testament to the artist's lifelong quest to modernize traditional Korean aesthetics through a global lens. At first glance, the viewer is swept into a dense, rhythmic dance of ochre, gold, and amber tones that seem to pulse with an internal, primal energy. The painting does not merely sit upon the canvas; it breathes through a complex layering of textures that challenge the very boundaries between painting and collage.
Lee Ungno’s technical brilliance in this period lies in his revolutionary use of hanji—traditional Korean mulberry paper—as a foundational element. By integrating cotton wool and other tactile materials, he moved beyond the mere application of pigment to create a sculptural surface. The technique involves tearing, reassembling, and painting over fragments of medium, a process that mirrors the fragmented yet unified nature of memory and history. This method allows the artist to achieve an aesthetically harmonious unity, where the "alien" elements of the collage are absorbed into a singular, cohesive whole, contrasting sharply with the more analytical approach found in Western collage traditions.
The Emotional Resonance of Abstract Form
The visual language of Composition is one of controlled chaos. There is no singular focal point to anchor the eye; instead, the viewer’s gaze wanders through a labyrinth of overlapping organic shapes and thick, irregular lines. Subtle traces of darker blue delineate certain forms, providing a necessary tension against the overwhelming warmth of the palette. This lack of a traditional subject matter invites a deeply personal, subjective interpretation. To the collector or interior designer, the piece offers a sense of dynamic movement and dreamlike introspection, making it an ideal centerpiece for spaces that require a sophisticated yet emotionally charged atmosphere.
Beyond its formal qualities, the work carries a profound historical weight. Having navigated the complexities of life in both Seoul and Paris, Lee Ungno utilized this composition to bridge two worlds. The piece evokes a sense of ancient landscapes reimagined through the lens of mid-century expressionism. It is an art of layers—both physical and metaphorical—where the soft texture of cotton wool meets the ruggedness of heavy brushstrokes. For those seeking to adorn a collection with a piece that embodies resilience, innovation, and the beautiful tension between tradition and modernity, this reproduction of Composition offers an unparalleled opportunity to possess a fragment of art history's most transformative era.
დაკავშირებული ნამუშევრები
მხატვრის ბიოგრაფია
**ადრეული ცხოვრება და სწავლება**
ლი უნგო, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ი ი უნგო, იყო კორეაში დაბადებული ფრანგი მხატვარი და გრავერი, რომელიც 1904 წელს სეულში დაიბადა. მისი ადრეული წლები აღინიშნა სწავლის მოკლე პერიოდით ჰონგსუნგ ბოტონგ ჰაკიო-ში (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), რის შემდეგაც 1920 წლიდან მან თავი მიუძღვნა ხელოვნების შესწავლას იომჯე სონ ტე-ჰოს მეთოდოლოგიას.**კარიერა კორეასა და იაპონიაში**
ლი უნგოს შემოქმედებითი გზა სერიოზულად დაიწყო 1922 წელს, როდესაც ის სეულში გადავიდა და გახდა ცნობილი კალიგრაფის, მხატვრისა და ფოტოგრაფის, ჰეეგენგ ქიმ გიუ-ჯინის მოწაფე. სწორედ მაშინ შეითვისა მან „ოთხი დიდგვაროვანის“ დახატვის ხელოვნება „ჰეეგენგის სტილში“. განსაკუთრებით აღსანიშნავია მისი ბამბუკის საღვინოს ნამუშევარი, მუკჯუკი (묵죽, 墨竹, მელნოვანი ბამბუკი), რომელმაც ჯილდო მოიგო جوسონის მე-3 ყოველწლიურ სახელოვნებო გამოფენაზე. ლი უნგომ კოლონიური პერიოდის განმავლობაში არაერთხელ მოიპოვა აღიარება جوسონის გამოფენებზე, თუმცა მას სჯეროდა, რომ აღმოსავლეთის მელნოვანი მხატვრები თავიანთ სტილს უნდა მოერგოთ თანამედროვეობისთვის. 1930-იანი წლების დასაწყისში მან დაიწყო ლანდშაფტების შექმნა, რომლებშიც აღმოსავლური მელნოვანი ტრადიციები და დასავლური ნატურალიზმის ელემენტები ერთმანეთს ერწყმოდა.**საერთაშორისო აღიარება და შემდგომი წლები**
1920-იანიდან 1930-იან წლებამდე კორეაში ტრადიციული მელნოვანი ფერწერის შესწავლის შემდეგ, ლი იაპონიაში ნელ-ნელა დაიწყო დასავლური მხატვრული ტექნიკებით ექსპერიმენტირება. მისი 1950-იანი წლების ნამუშევრები წარმოაჩენს შემოქმედებით მცდელობებს, რათა აღმოსავლური მასალები და ფუნჯის დარტყმები დასავლურ პერსპექტივასთან და ფორმასთან შეერწყას. 1958 წელს ლი უნგო საფრანგეთში გადავიდა, სადაც საბოლოოდ დამკვიდრდა, როგორც აბსტრაქტული ხელოვნების წარმომადგენელი. ის ყველაზე მეტად არის ცნობილი მელნისა და ქაღალდის კოლაჟების სერიით, აბსტრაქტული ასოებითა და „ბრკოლული ადამიანთა“ (crowd paintings) ტიპის ნამუშევრებით, რომლებიც საფრანგეთში ყოფნის პერიოდში შეიქმნა.- ნახეთ ი ი უნგოს ნამუშევრები ArtsDot-ზე: [https://ArtsDot.com/@/yi-eungro](https://ArtsDot.com/@/yi-eungro)
- აღმოაჩინეთ ჟან-ჟაკ ჰენერის სახელობის ეროვნული მუზეუმი, რომელიც ფლობს ხელოვნების უზარმაზარ კოლექციას, მათ შორის აღმოსავლური სტილის შთაგონებით შექმნილ ნამუშევრებს: [https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://ArtsDot.com/@@/a@უნდა-d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)
- გაიგეთ მეტი ილხანიდების ხელოვნების მოძრაობის შესახებ, რომელიც ასევე აერთიანებს აღმოსავლურ და დასავლურ გავლენებს: [https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m](https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m)
- [https://ArtsDot.com/@/yi-eungro](https://ArtsDot.com/@/yi-eungro)
- [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)
ი ენგრო
1904 - 1989 , სამხრეთ კორეა
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: აღმოსავლური და დასავლური ექსპრესიონზმი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ჰეგენგის სტილი']
- Artists Who Influenced This Artist: ['იომჯე სონ ტე-ჰო']
- Date Of Birth: 12 იანვარი, 1904
- Date Of Death: 10 იანვარი, 1989
- Full Name: იი Ыუნგრო (Lee Ungno)
- Nationality: კორეელი-ფრანგი
- Notable Artworks: ['კომპოზიცია']
- Place Of Birth: სეული, სამხრეთ კორეა

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
