სტუდენტური ხელოვნების სახელმძღვანელო

სახელი კლასი თარიღი

უილიამ კოლინზი, May Day (1812), Yale Center for British Art. საჯარო დომენი

ფაქტები

ავტორი: უილიამ კოლინზი artsdot.com/ka/artists/uiliam-kolinzi_ka/
არტისტის თარიღები: 1824 – 1889
დახატული: 1812
ტექნიკა და მასალა: Oil On Canvas
მოძრაობა: Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
გათარებული: Yale Center for British Art artsdot.com/ka/museums/yale-center-for-british-art-new-haven_ka/
Artistic style: Genre realism
Influences: Victorian tradition
Notable elements: Detailed scene, light/shadow
Subject or theme: Community celebration

Авторული უფლება ეს ნამუშევარი საჯაროДоმენშია. უილიამ კოლინზი გარდაიცვალა 1889 წელს; საავტორო უფლება მოქმედებს 70 წელი ხელოვანის გარდაცვალების შემდეგ, ამიტომ იგი დასრულდა 1959 წელს.

May Day — უილიამ კოლინზი

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

1810
1820
1830
1840
1850
1860
1870
1880

ჩრდილშემოღებული: უილიამ კოლინზი-ის სიცოცხლის წლები (1824–1889) ▲ ეს ნამუშევარი, 1812

შედარება

Happy as a King, 1836 artsdot.com/ka/art/william-collins-happy-as-a-king-AQRUR7-en/
The Stray Kitten artsdot.com/ka/art/william-collins-the-stray-kitten-9CW8K7-en/
At The Cottage Gate artsdot.com/ka/art/william-collins-at-the-cottage-gate-9CW8GK-en/

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: artsdot.com/ka/art/similar/william-collins-may-day-AQRURF-en/

ფერები

გაზომილია გამოსახულების მიხედვით

ძირითადი ფერი

Walnut #715f38

კატალოგირებული პალიტრა

#715F38
#302719
#C5C5B4
#919691

პალიტრა: Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
ძირითადი ფერის დასახელება: Walnut
ინტენსივობა: Balanced რამდენად გაჯერებული და მრავალფეროვანია ფერები, ერთი მშვიდი ტონიდან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
კონტრასტი: Statement რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
ჰარმონია: Strong Color Unity რამდენად კარგად ერწყმის ერთმანეთს ფერები, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
კაშკაშება: Balanced რამდენად ღია თუ მუქია სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
გაჯერებულობა: Subtle Color რამდენად სუფთა და მკვეთრია ფერები, ნაცრისფერიდან სრულად ნათელამდე.

May Day — უილიამ კოლინზი

A Snapshot of Victorian Joy: William Collins’ “May Day”

William Collins' "May Day," painted in 1812, isn’t merely a depiction of a festive scene; it’s a vibrant distillation of the spirit of early 19th-century England. The painting captures a moment of unbridled joy and communal celebration on May Day, a traditional holiday marking the arrival of summer. Collins masterfully transports us to a sun-drenched meadow, teeming with figures engaged in a delightful array of activities – children playing games beneath a magnificent ancient tree, adults conversing and sharing laughter, and musicians adding to the lively atmosphere. The scene pulsates with an energy that feels both authentic and idealized, reflecting a yearning for simpler times and the pleasures of rural life.

The painting’s strength lies not just in its subject matter but also in Collins' skillful handling of light and color. He employs a rich palette of warm hues – ochres, greens, and blues – to create an immersive visual experience. Sunlight streams through the branches of the tree, bathing the figures in a golden glow, while subtle shadows add depth and dimension to the composition. The artist’s brushwork is loose and expressive, conveying a sense of movement and spontaneity that perfectly captures the essence of a lively gathering.

A Window into Victorian Society

“May Day” offers a fascinating glimpse into Victorian society. The painting was created during a period of significant social change in England, marked by industrialization, urbanization, and growing anxieties about class divisions. Collins’ choice to depict a scene of rural merriment can be interpreted as a nostalgic reaction against the rapid pace of modernization and a longing for the values associated with traditional village life. The inclusion of diverse figures – men, women, and children from various social backgrounds – suggests a desire for inclusivity and harmony within the community.

Furthermore, the painting’s setting—a grand old tree at the heart of the scene—holds symbolic weight. Trees have long been associated with life, growth, and connection to nature in art and folklore. In “May Day,” the tree serves as a focal point, representing not only the abundance of the natural world but also the enduring strength and vitality of the community itself.

The Painter’s Technique: Oil on Canvas

Collins executed "May Day" in oil on canvas, a medium that allowed him to achieve remarkable detail and luminosity. The texture of the paint is visible, adding a tactile quality to the image and enhancing its sense of realism. He skillfully employed layering techniques to create depth and perspective, drawing the viewer’s eye into the heart of the scene. Note the meticulous rendering of the clothing, the intricate details of the tree's bark, and the subtle variations in skin tone – all testament to Collins’ technical mastery.

The painting’s composition is carefully balanced, with a clear sense of foreground, middle ground, and background. The figures are arranged in a dynamic yet harmonious manner, creating a visual rhythm that draws the eye across the canvas. Collins' use of diagonals—particularly those formed by the tree trunk and the lines of sight—adds to the painting’s sense of movement and energy.

A Legacy of Sentiment: Yale Center for British Art

Currently housed at the Yale Center for British Art in New Haven, Connecticut, “May Day” remains a beloved masterpiece of the British Romantic period. It exemplifies Collins' signature style—a blend of realism, sentimentality, and social commentary. The painting’s enduring appeal lies in its ability to evoke feelings of warmth, joy, and nostalgia, reminding us of the simple pleasures of life and the importance of community.

ავტორი

უილიამ კოლინზი

დაბადებული ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო

სიცოცხლის გზა და რომანტიკული სამყარო უილიამ კოლინსის შემოქმედებაში

1788 წელს ლონდონში დაბადებული უილიამ კოლინსი ბრიტანული რომანტიზმის მნიშვნელოვან წარმომადგენლად გამოირჩა, თუმცა მისი აღიარების გზა მჭიდროდაა დაკავშირებული ოჯახურ და საზოგადოებრივ მოვლენებთან. მისი მამა, ასევე უილიამ კოლინსი, სახელოვანი მხატვარი და ავტორი იყო, რომელმაც ახალგაზრდულ ასაკში შვილს ხელოვნების სამყაროში ჩართვაში დიდი როლი ითამაშა. ეს საფუძვლიანი გამოცდილება მის ესთეტიკურ შეგრძნებებს განსაზღვრა, თუმცა მისი გზა პირდაპირი მიბაძვისგან განსხვავებული იყო. თავდაპირველად მამის კვალს უნდა ემარცხვია, მაგრამ საბოლოოდ საკუთარი ნიშა გაიფორმა, ფოკუსირება გააკეთა სცენებზე, რომლებიც ვიქტორიული ეპოქის აუდიტორიას ღრმად რეზონანსს უკეთებდა – იდილიური სოფლის ცხოვრების და ბავშვობის უდანაშაულო გამოსახვლებზე. ადრეულმა განათლებამ იტალიისა და საფრანგეთის მოგზაურობებიც შთაბეჭდილება მოახდინა, რადგან მან არა მხოლოდ ენობრივი უნარები შეიძინა, არამედ სინათლისა და ატმოსფეროს appreciation-იც გაიუმჯოვა, რაც შემდგომში მის ლანდშაფტებს დამახასიათებელი გახდა. Antrobus & Co.-ში ჩაირიცხა, თუმცა ეს სამუშაო არასასიამოვნო იყო, მაგრამ შესაძლოა მისი დაკვირვების უნარები გაეძლიერებინა, რადგან მას საშუალება მიეცა ჩვეულ ადამიანთა ცხოვრების დანახვის.

რომანტიკული ხედვის აყვავება

კოლინსის ოფიციალური სწავლა 1807 წელს დაიწყო Royal Academy Schools-ში, სადაც მან თავისი ტექნიკური უნარები გაიუმჯოვა და საკუთარი სტილი ჩამოაყალიბა. მალევე მიიღო აღიარება, პრემიები მოიპოვა და რეგულარულად გამოставлял ნამუშევრებს. თუმცა მისი გადახვევა ისტორიული მოთხრობებისგან ან პორტრეტებისგან ჟანრულ ხატვასთან – ყოველდღიური ცხოვრების სცენები – სწორედ ამმა განსაზღვრა იგი. რომანტიზმის გავლენით, კოლინსმა ლანდშაფტები მხოლოდ ასახვა არ გააკეთა; მან მათ ემოციებით აღავსო. მისი ნახატები ადგილების წარმოდგენა კი არა, განცდის გამოხატვა იყო, სილამაზის და სიმშვიდის ეფემერული მომენტების დაფიქსირება. მას შესანიშნავი უნარი ჰქონდა ბავშვებისა და საზოგადოების გარე კიდეებში მყოფ ადამიანების ღირსებითა და თანაგრძნობით გამოსახვის. ჩახ muted ტონები და ბუნებრივი სინათლისადმი ყურადღება მის ნამუშევრების საფუძველი გახდა, რბილი ნოსტალგიის ატმოსფეროს ქმნის. მისი ნახატები, როგორიცაა “Barmouth Sands” ან "Figures By A Cottage In An Extensive Wooded Landscape" ამ მიდგომას მაგალითობრივად წარმოადგენს, რაც მაყურებელს მშვიდი დაფიქრების სამყაროში ატარებს. იგი ჯონ კონსტაბლის პოპულარობას შეეწინააღმდეგა, რადგან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ბრიტანულ ხელოვნებაზე თავის დროს.

კოლექციის მემკვიდრეობა და მარადიული მიმზიდველობა

უილიამ კოლინსის ცხოვრება ხატვისა და ტილოზე გადახლებული იყო; იგი ასევე ერთგული ოჯახის ადამიანი იყო და ხელოვნების ისტორიის chronicler-იც. იგი, შესაძლოა, უფრო მეტადაც ცნობილია თავისი ვაჟის, უილკი კოლინსის მამად, სახელოვანი რომანისტის, რომლის ნაწარმოებებმა, როგორიცაა The Woman in White და The Moonstone, ვიქტორიული ეპოქის მკითხველებს მოხიბლეს. უილიამის ადრეულმა ხელოვნებისა და ლიტერატურის გამოცდილებამ, რა თქმა უნდა, შვილის ლიტერატურულ მისწრაფებებზე გავლენა მოახდინა, რაც ოჯახის სახლში შემოქმედებით გარემოს წარმოქმნას უწყობს ხელს. უფრო მეტიც, მან გამოაქვეყნა “Memoirs of the Life of William Collins, Esq., R.A.” (1848), მამას მიძღვნილი გულწრფელი პატივმოყვარეობა, რომელმაც მნიშვნელოვანი ინფორმაცია მოგვაწოდა წინა თაობის მხატვრების ცხოვრებაზე და სამუშაოზე. ეს ქმედება არა მხოლოდ მისი ოჯახური ერთგულების გამოხატავს, არამედ ხელოვნების ისტორიის მნიშვნელობასაც ხაზანსვლის კულტურულ მოთხრობებში.

პოსტუმური აღიარება და მდგრადი მიმზიდველობა

მიუხედავად იმისა, რომ კოლინსმა სიცოცხლეში გარკვეული წარმატება მიაღწია, მისი ნამდვილი აღიარება სიკვდილის შემდეგ მოვიდა, განსაკუთრებით XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. სენტიმენტალური ხატვისადმი განახლებული ინტერესმა და სოფლის ცხოვრების გამოსახულებისადმი მზარდი გატაცებამ მისი ნამუშევრების მოთხოვნას გამოიწვია. მისი ნახატები იმ აუდიტორიასთან რეზონანსს უკეთებდა, რომელიც უფრო მარტივ დროს და სოფლის ცხოვრების ნოსტალგიურ ხედვებს ეძებდა. დღეს უილიამ კოლინსი აღიარებულია ბრიტანული ხელოვნების ისტორიის მნიშვნელოვან ფიგურად, რომლის ნამუშევრები XIX საუკუნის საზოგადოებისა და ღირებულებების შესახებ ღირებულ ინფორმაციას გვაძლევს. მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ჟანრულ ხატვას პოპულარიზაციაში, რადგან აჩვენა, რომ სილამაზე და მნიშვნელობა შეიძლება არ მხოლოდ ისტორიული მოვლენებში ან არისტოკრატიულ პორტრეტებში, არამედ ჩვეულ ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაშიც იყოს. მისი მემკვიდრეობა აგრძელებს მხატვრებს შთააგონებს და მაყურებელს მოხიბლავს თავისი მდგრადი მომხიბლავი და ემოციური სიღრმეებით.

მუზეუმი

Yale Center for British Art

გამოფენილია New Haven, United States of America

იუილის ცენტრის ბრიტანული ხელოვნების მუზეუმი: ხუთ საუკუნეოვანი კულტურული მემკვიდრეობა ნათელს

ნიუ-ჰევენის ქალაქში, კონექტიკატში მდებარე იუილის ცენტრის ბრიტანული ხელოვნების მუზეუმი არის არა მხოლოდ კოლექცია, არამედ ხუთ საუკუნეების ისტორიაში ღრმად ჩასული მოგზაურობა. პოლ მელონის უნიკალური დაულეველი ნվერება, რომელიც მოიცავს ბრიტანეთის ხელოვნების უდიდეს კოლექციას დიდი ბრიტანეთის გარეთ, წარმოადგენს ქვეყნის სულის ანარეკლს – მისი ტriumფებს, გამოწვევებსა და შემოქმედებითი განვითარებას. მუზეუმის შენობა, რომელიც არქიტექტორ ლუი კანმა შექმნა, თავადვე არის ხელოვნების ნაწილი; მისი მოνοლითური ტრავერტინის კედლები და მაღალი ჭერი ქმნიან სათანადო გარემოს, სადაც სინათლე ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც ნახატები. კანის კონცეფცია უქმნის სივრცეს, რომელიც ხელს უწყობს მნახველთა ჩაღრმავებას და კრებულით ურთიერთობის დამყარებას.

კოლექციის განძებები: ჰოგართიდან ტურნერამდე

მუზეუმის კოლექცია მოიცავს პერიოდს, რომელიც იწყება უილიამ ჰოგართის ცხოვრებით და მთავრდება ჯონ კონსტაბლის გარდაცვალებამდე. ჰოგართის ნაშრომები, სადაც მკაცრი სტილით არის ასახული XVIII საუკუნის საზოგადოების ყოველდღიური ცხოვრება, გვთავაზობს უნიკალურ შეხედვას იმ ხანაში არსებულ მორალსა და წეს-წყობილებებზე. თომას გეინსბეროს ელეგანტური პორტრეტები, რომლებიც წარმოადგენენ არისტოკრატიის სისუფთავესა და გამორჩეულობას, გვევლინება იმ დროის იდეალური სამყაროს ასახლად. ჯონ კონსტაბლის "ფლატფორდის მილიდან ხედი" კი, თავისი განსაკუთრებული ფერებითა და სინათლეებით, წარმოადგენს ბუნების შესანიშნავ აღქმას და ტურნერის შემოქმედებასთან პარალელებს. კოლექცია ასევე მოიცავს უილიამ ბლეიკის სიმბოლურ ნაწარმებს, რომლებიც სიცოცხლისა და სიკვდილის ფილოსოფიურ კითხვებზე საუბრობენ.

ლუი კანის არქიტექტურული ხედვა

იუილის ცენტრის ბრიტანული ხელოვნების მუზეუმის მშვენიერება მხოლოდ მისი კოლექციაში არ არის, არამედ შენობის თავმოყრებული დიზაინშიც. ლუი კანმა შექმნა სივრცე, რომელიც არა მხოლოდ გამოფოჩავს ხელოვნებას, არამედ მას აძლიერებსაც. ტრავერტინის ქვის გამოყენება ქმნის დროს უსარგებლობას და სიმკვრევას, ხოლო დიდი სარკელები ნათელს ასხივებენ ექსპონატებზე, რაც ხელს უწყობს მათი ფერების და ტექსტურების სრულფასოვან აღქმას. კანის არქიტექტურული კონცეფცია უპირველეს ყოვლისა სიმარჯვესა და სიუბრუნოებას ეთანხმება, რაც ხელს შეუწყობს მნახველთა ჩაღრმავებას და ხელოვნების გულთელას აღქმას.

თანამედროვე გამოფენები: წარსული და ახალი

იუილის ცენტრის ბრიტანული ხელოვნების მუზეუმი აქტიური კულტურული სივრცეა, რომელიც უწყველია განახლებასა და ინოვაციებზე. "ხუთ საუკუნე ბრიტანული ხელოვნება ახალ ნათელს", ამჟამინდელი გამოფენა, წარმოადგენს დრამატულ კონტრასტს ჯონატან ტურნერის ლანდშაფტებსა და ტრეისი ემინის თანამედროვე შემოქმედებას შორის. ეს გამოფენა ხაზგმომსვლის მნიშვნელობას ბრიტანული ხელოვნების მემკვიდრეობისა და მისი განვითარებისას, ხოლო "J.M.W. Turner: Romance and Reality" ტურნერის 250 წლის იუბილეს ეძღვნება და წარმოადგენს მის შემოქმედებას ყველა პერიოდში. ტრეისი ემინის პირველი სოლო გამოფენა ჩრდილოეთ ამერიკის მუზეუმებში, "Tracey Emin: I Loved You Until The Morning", გვთავაზობს თანამედროვე ხელოვნების ახალგამოჭრილ კუთხეს და აჩვენებს მის ნათელ ნეონის ინსტალაციას.

მი přístუპისუნარიანობა და კვლევები

იუილის ცენტრის ბრიტანული ხელოვნების მუზეუმი თავისი კოლექციის ხელმისაწვდომობას უპირობოდ აცხადებს, რაც ნიშნავს, რომ შესასვლელი ყველა მსურველისთვის უფასოა. მუზეუმში ასევე განთავსებულია იშვიათი წიგნებისა და ხელნაწერების მნიშვნელოვანი კრებული, რომელიც ხელმისაწვდომია მკვლევართა ჯგუფებისთვის ბრიტანული ხელოვნების ისტორიის შესწავლისთვის. ცენტრი აქტიურად მხარს უჭერს სტიპენდიებს, გრანტებს და გამოფენებს, რაც ხელს უწყობს ხელოვნებათმცოდნეები, კოლექციონერები და სხვა მსოფლიო საზოგადოებას შორის დინამიკურ ურთიერთობას. ეს არის ადგილი, სადაც წარსული ცოცხლდება და სტუმრებს საშუალება აქვთ, უფრო ღრმად შეისწავლონ შედევრების უკან მდგომარეობი ისტორიები და ბრიტანული კულტურული მემკვიდრეობის მდიდარი ქსელი.

სად წავიკითხოთ მეტი

ხატულა უილიამ კოლინზი artsdot.com/ka/artists/uiliam-kolinzi_ka/
მუზეუმი Yale Center for British Art artsdot.com/ka/museums/yale-center-for-british-art-new-haven_ka/
მსგავსი ნამუშევრები შედარებისთვის სხვა ნამუშევრები artsdot.com/ka/art/similar/william-collins-may-day-AQRURF-en/
სტატია კაცუსიკა ჰოკუსაის 25 შედევრი: იაპონური ხელოვნების გენიალური ნაწარმოებები თქვენს სახლში artsdot.com/ka/articles/kac-usika-hokusais-25-shedevri-iaponuri-xelovnebis-genialuri-nacarmoebebi-t-k-vens-saxlshi-ka/
სტატია დანტე გაბრიელ როსეტის 25 შედევრი: სახვითი ხელოვნების ისტორია თქვენს ინტერიერში artsdot.com/ka/articles/dante-gabriel-rosetis-25-shedevri-saxvit-i-xelovnebis-istoria-t-k-vens-interiershi-ka/
სტატია William Blake: Romantic Visionary & Mystical Genius of the Imagination artsdot.com/ka/articles/william-blake-romantic-visionary-mystical-genius-of-the-imagination-en/
სტატია Henry Scott Tuke: Sunlit Masculinity & the Pastoral Ideal in Victorian Painting artsdot.com/ka/articles/henry-scott-tuke-sunlit-masculinity-the-pastoral-ideal-in-victorian-painting-en/

იპოვეთ ეს ინტერნეტში

QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ May Day-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

artsdot.com/ka/art/download/william-collins-may-day-AQRURF-en/

მოიყვანეთ ციტატა ამ ნამუშევრის შესახებ

MLA: კოლინზი, უილიამ. May Day. 1812, Yale Center for British Art. https://artsdot.com/ka/art/william-collins-may-day-AQRURF-en/
APA: კოლინზი, უილიამ (1812). May Day [Painting]. Yale Center for British Art. https://artsdot.com/ka/art/william-collins-may-day-AQRURF-en/
Chicago: უილიამ კოლინზი. May Day. 1812. Yale Center for British Art. https://artsdot.com/ka/art/william-collins-may-day-AQRURF-en/
Harvard: კოლინზი, უილიამ (1812) May Day. Yale Center for British Art. Available at: https://artsdot.com/ka/art/william-collins-may-day-AQRURF-en/

May Day — უილიამ კოლინზი

დააკვირდით დეტალურად

უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა ახსნაც შეგიძლიათ.

პირველად რა იქცევს თქვენს ყურადღებას და რატომ?
რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: may day, celebration, community. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ Happy as a King (1836)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. სად შეიძლება ამის დანახვა მოცემულ ნამუშევარში?

თქვენი პასუხი

დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

May Day — უილიამ კოლინზი

რამდენად კარგად იცნობთ ამ ნამუშევარს?

მონიშნეთ ერთი სწორი პასუხი ქვემოთ მოცემულ 5 კითხვაზედან თითოეულისთვის. თითოეულ მათგანს აქვს ზუსტად ერთი სწორი პასუხი.

1. What is the primary subject depicted in William Collins’ painting, ‘May Day’?
- A A royal procession
- B A lively village celebration of May Day
- C A religious ceremony
2. In which year was William Collins' painting ‘May Day’ created?
- A 1788
- B 1812
- C 1889
3. Where is William Collins' painting ‘May Day’ currently housed?
- A The Louvre Museum, Paris
- B The Yale Center for British Art in New Haven
- C The National Gallery, London
4. What is a notable feature of the architecture visible in the background of ‘May Day’?
- A A simple thatched cottage
- B A detailed and elaborate house suggesting importance within the community
- C A ruined castle
5. What artistic technique does William Collins employ to create a sense of depth in ‘May Day’?
- A Pointillism
- B Chiaroscuro (use of light and shadow)
- C Fauvism

ჩემი ქულა: ____ 5-დან

პასუხების გასაღები — მასწავლებლისთვის

ეს იწყებს ახალ ბეჭდურ გვერდს, ამიტომ მისი ამოღება ასლებიდან მარტივია.

1A · 2A · 3A · 4A · 5A