ავტორი
დაბადებული ჩელშამი, გაერთიანებული სამეფრო
ვიქტორパსმორე: ბრიტანული აბსტრაქციის პიონერი
ადრეული ცხოვრება და განათლება
ედვინ ჯონ ვიქტორパსმორე 1908 წლის 3 დეკემბერს, სურეის ქალაქ ჩელშამში დაიბადა.
მან ადრეული განათლება ოქსფორდში, საზაფხულო სკოლაში (Summer Fields School) და დასავლეთ ლონდონში, ჰაროუში მიიღო.
გადამწყვეტი მომენტი 1927 წელს მამამისის გარდაცვალებამ გამოიწვია, რამაც მას ლონდონის கவுნცილში ადმინისტრაციული პოზიციის დაკავება აიძულა.
ხატვის სწავლა მან ცენტრალურ სახელოვნებო სკოლაში ნახევარ განაკვეთზე დაიწყო და შემოუერთდა Euston Road School-ს.
ფიგურატიული დასაწყისი და ომის გამოცდილება
თავდაპირველად, პასმორე აბსტრაქციით ექსპერიმენტებდა, თუმცა მოგვიანებით ლირიკულ ფიგურატიულ სტილს მიჰყვებოდა.
მისი ადრეული ნამუშევრები ხშირად ასახავდა ჰამერსმითიდან თემზის სანახულევებს, რაც ჯ.მ.ვ. ტერნერისა და ჯეიმს მაკნელ უისტერის შემოქმედებას მოგვაგონებდა.
მტკიცე მორალური პოზიცია: მეორე მსოფლიო ომის დროს პასმორე lương-ს სინდისიერების მოწინააღმდეგედ (conscientious objector) გამოდგა.
მას შემდეგ, რაც ადგილობრივმა ტრიბუნალმა მის მოთხოვნას უარი უთხრა, 1942 წელს სამხედრო სამსახურისთვის დაიბარეს. მან ბრძანებებს არ დაემორჩილა, რის გამოც სასამართლო პროცესს დაუპირისპირდა და 123-დღიანი პატიმრობა მიიღო.
თუმცა, მან წარმატებით გაასწორა ეს გადაწყვეტილება და სამხედრო სამსახურიდან უპირობო გათავისუფლება მოიპოვა.
გადასვლა აბსტრაქციაზე
პასმორეს გარღვევა აბსტრაქტულ ხელოვნებაში დაახლოებით 1947 წელს მოხდა, რაც ღრმად იყო მოფლობილი პიეტ მონდრიანისა და პაულ კლეს გავლენით.
მას შთაგონება მისცა მათმა ნაშრომებმა ბუნებისა და ხელოვნებაში დინამიკური ჰარმონიის შექმნის შესახებ, რადგან სჯეროდა, რომ ეს მომავალი საზოგადოებრივი ჰარმონიის წინათავისმეტველი იყო.
მთავარი გავლენები: იგი ასევე შთაგონებას იღებდა ბენ ნიკოლსონისა და სხვა ხელოვანებისგან, რომლებიც „Circle»-თან იყვნენ დაკავშირებული.
მისი აბსტრაქტული ნამუშევრები ხშირად მოიცავდა კოლაჟებსა და რელიეფების კონსტრუქციას, რითაც ახალ მასალებსა და ზოგჯერ დიდ არქიტექტურულ მასშტაბებს ამსახავდა.
მთავარი მიღწევები და არქიტექტურული ინტეგრაცია
რევოლუციური გავლენა: ჰერბერტ რედმა პასმორეს ახალ სტილს შემოფასება მიჭედა, როგორც „ყველაზე რევოლუციური მოვლენა ომისშემდგომ ბრიტანულ ხელოვნებაში“.
1950 წელს მას დაევალა აბსტრაქტული მურალის შექმნა კინგსტონ-აპონ-თემზში მდებარე ავტობუსების დეპოსთვის.
მისი წვლილი შევიდა 1951 წლის ბრიტანეთის ფესტივალის მურალში, სადაც რამდენიმე ბრიტანელი კონსტრუქტვისტი წარდგა.
აპოლოს პავილიონი: 1955 წელს იგი პიტერლიის განვითარების კორპორაციის არქიტექტურული დიზაინის საკონსულტაციო დირექტორი გახდა. ამ პროექტის ცენტრალური ნაწილი იყო აბსტრაქტული საზოგადოებრივი ხელოვნების სტრუქტურა, „აპოლოს პავილიონი“, რომელმაც დიდი სკანდალი გამოიწვია, თუმცა დღემდე მნიშვნელოვან ღირსშესანიშნაობად რჩება.
საერთაშორისო აღიარება და გვიანი წლები
პასმორემ ბრიტანეთი წარადგინა 1961 წლის ვენეციის ბიენალეზე და მონაწილეობა მიიღო კასელში გამართულ Documenta II-ში (1959).
ის ტეიტის გალერეის trustee-ს (მონიტორს) ასრულებდა და მის კოლექციას მრავალი ნამუშევარი გადასცა.
საგანმანათლებლო წვლილი: იგი აბსტრაქტული ხელოვნების პოპულარიზაციისა და ხელოვნების განათლების რეფორმირების წამყვანი ფიგურა იყო.
1954 წლიდან 1961 წლამდე იგი ხელმძღვანელობდა ხელოვნების კურსს დურჰამის კინგს კოლეჯში (ნიუკასლ-აპონ-თაინ), სადაც შეიმუშავა გავლენიანი ხელოვნებისა და დიზაინის კურსი, რომელიც ბაუჰაუსის სტიმპულაციით იყო შთაგონებული.
ერთადერთი, 1966 წელს იგი მალტაზე გადავიდა და 1998 წლის 23 იანვარს, გუდჟაში, 89 წლის ასაკში გარდაიცვალა.
მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა
ვიქტორპასმორეს შემოქმედებამ გარდამტეხი როლი ითამაშა ბრიტანულ ხელოვნებაში და აბსტრაქცია სასიცოცხლო ძალად აქცია.
ხელოვნებისა და არქიტექტურის მისი ინტეგრაცია გამოწვევას უსვამდა ტრადიციულ საზღვრებს და გავლენას ახდენდა ხელოვანთა და დიზაინერთა მომდევნო თაობებზე.
ვიქტორპასმორეს გალერეა, რომელიც მალტაში 2014 წელს გაიღო, მუდმივად ახლავს მის იმ ნამუშევრებს, რომლებიც მან მალტაზე ყოფნის პერიოდში შექმნა.
მუზეუმი
გამოფენილია Leeds, United Kingdom
A Sanctuary of Light and Line: The Stanley & Audrey Burton Gallery
Nestled within the venerable walls of the Brotherton Library, a Grade II listed masterpiece of Neoclassical design, lies an unexpected jewel of the University of Leeds campus. The Stanley & Audrey Burton Gallery serves as more than a mere repository for fine art; it is a deliberate invitation to pause and contemplate beauty amidst the academic rigor of university life. As one enters this sanctuary, the Art Deco elegance of the surrounding architecture begins to harmonize with the curated treasures within, creating an atmosphere where history and modernity exist in a delicate, breathless balance. For the art lover or the discerning interior designer, the gallery offers a profound sense of tranquility, acting as a respite where the soul can engage with the sublime.
The heart of the gallery beats most vibrantly through its magnificent British Paintings collection. Here, the canvases whisper tales of a changing nation, spanning centuries of artistic evolution. Visitors are transported to the sweeping, atmospheric dramas of the Romantic era, where the masterful brushstrokes of John Constable and J.M.W. Turner capture the ephemeral light and rugged spirit of the English countryside. These works do not merely depict landscapes; they evoke the very essence of the sublime, inviting viewers to lose themselves in the interplay of mist, shadow, and sunlight. This tradition of observation is complemented by the intimate elegance of Victorian portraiture and the luminous, experimental energy of Impressionistic explorations, making the collection a vital chronicle of the British aesthetic journey.
Beyond the borders of Britain, the gallery opens a window onto the broader European tradition, offering a panoramic view of the continent's artistic soul. The collection features the dramatic tension of the Baroque period, where the mastery of artists like Rembrandt and Caravaggio is on full display. Through their legendary use of chiaroscuro—the profound interplay between deep shadow and piercing light—these works command an emotional intensity that remains unparalleled. This dialogue between light and dark is mirrored in the gallery's sculptural offerings, where neoclassical forms celebrating classical ideals stand alongside modernist experiments. These sculptures demonstrate a breathtaking precision, transforming raw, cold materials into evocative representations of the human form and natural grace.
What truly distinguishes The Stanley & Audrey Burton Gallery is its role as a living, breathing institution of intellectual curiosity. It is a space where temporary exhibitions frequently challenge the status quo, placing cutting-edge contemporary art in direct conversation with historical treasures. This juxtaposition prompts a continuous re-evaluation of how artistic ideas evolve across time and culture. Affiliated with the broader University Library system—including the prestigious Treasures Gallery and the International Textile Collection—the gallery is part of a larger legacy of scholarship and creative pursuit. For collectors and enthusiasts alike, it remains a beacon of inspiration, a place where the enduring legacy of human creativity is both preserved and perpetually reimagined.
