ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი დორჩესტერი, გ यूनाइटेड কিংნომ
ავსტრალიის სინათლის პიონერი: ტომ რობერტსის ცხოვრება და შემოქმედება
1856 წლის 8 მარტს, ინგლისის ქალაქ დორჩესტერში დაბადებული თომას უილიამ რობერტსი გამორჩეულ ფიგურად იქცა ავსტრალიური სახელოვნებო იდენტობის ჩამოყალიბების პროცესში. მისი ბავშვობა 1869 წელს მელბურნში ოჯახის გადასახლებით დაიწყო, რამაც წარუღლელი გავლენა მოახდინა მის მხატვრულ ხედვაზე. ავსტრალიის უზარმაზარმა ლანდშაფტებმა და უნიკალურმა სინათლემ მასში გააღვიძა ვნება, ეპოქალური მომენტები და მისი ახლად შეძენილი სამშობლოს არსი დაეკონკრესებინა. თავდაპირველად ფოტოგრაფის ასისტენტად მუშაობისას, რობერტსმა დახვეწა დაკვირვების უნარი და განავითარა კომპოზიციის გრძნობა — თვისებები, რომლებიც მისი სახელovნი ტილოების საფუძველი გახდა. პარალელურად იგი მიჰყვებოდა კლასიკურ ხელოვნების სწავლებას ლუი ბუველოს მეთვალყურეობის ქვეშ, რომლის გავლენამაც მას პეიზაჟის მხატვრობის სიყვარული და ტრადიციული ტექნიკის საფუძვლები ჩაუყარა. თუმცა, სწორედ 1881 წელს ევროპაში განხორციელებულმა მოგზაურობამ ნამდვილად გააფართოვა რობერტსის შემოქმედებითი ჰორიზონტები.
ავსტრალიური იმპრესიონიზმის შექმნა
ევროპაში გატარებულმა დრომ, განსაკადგეს ლონდონის სამეფო აკადემიაში სწავლის პერიოდმა, რობერტსს გააცნო უახლესი სახელოვნებო ტენდენციები, მათ შორის მზარდი იმპრესიზმული მოძრაობა. მან აითვისა პლენეარული (plein air) მხატვრობის ტექნიკა — პირდაპირ ბუნებაში, ღია ცის ქვეშ მუშაობა — და ფოკუსირება სინათლისა და ატმოსფეროს წარმავალ მომენტებზე. 1885 წელს ავსტრალიაში დაბრუნებისას, მას თან მოჰყვა არა მხოლოდ ტექნიკური უნარები, არამედ მტკიცე სურვილი, შეექმნა ხელოვნება, რომელიც ავთენტურად ავსტრალიური იქნებოდა. ამ ამბიციამ იგი კოლაბორაციას აიძულა თანაგამოცდილ ხელოვანებთან — ფრედერიკ მაკკუბინთან, არტურ სტრიტონთან და ჩარლზ კონდერთან, რამაც ჩამოაყალიბა ის, რაც მოგვიანებით „ჰაიდელბერგის სკოლად“ ან ავსტრალიურ იმპრესიზმად იქნა ცნობილი. ჯგუფმა შექმნა მხატვრული ბანაკები ბოქს ჰილსა და იგლემონტში, რათა მთელი ცხოვრება ავსტრალიური ბუში (bush) — ადგილობრივი ბუნება — დაკვირვებასა და მხატვრობას მიუძღვნათ. ეს არ იყო მხოლოდ სახელოვნებო ძიება; ეს იყო კულტურული დამოუკიდებლობის დეკლარაცია, სადაც ევროპული კანონზომიერებები უარყოფილ იქნებოდა საკუთარი ერის უნიმედო ხასიათის დასაფასებლად. 1889 წლის „9x5 იმპრესიული გამოფენა“, რომელიც წარმოაჩენდა მცირე ზომის ტილოებს არყის სიგარეტის ყუთების თავსახურებზე, ამ ახალი მხატვრული ხედვის თამამი განცხადება და გადამწყვეტი მომენტი იყო ავსტრალიის ხელოვნების ისტორიაში.
ეროვნული ნარატივები და მარადიული მემკვიდრეობა
მიუხედავად იმისა, რომ რობერტსი ღრმად იყო ერთგული იმპრესიზმის პრინციპებისა, იგი არ კმაყოფილდებოდა მხოლოდ ლანდშაფტების რეპლიკაციით. მას სურდა შეექმნა „ეროვნული ნარატივები“ — ტილოები, რომლებიც ასახავდნენ ყოველდღიური ავსტრალიური ცხოვრების სცენებს და ქადღიობდა მის ხალხს. Shearing the Rams (1890), რომელიც ალბათ მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია, სწორედ ამ ამბიციის მაგალითია. ეს ტილო სოფლის შრომის ძლიერი აღწერაა, რომელიც ასხივებს მუშა თხემსების ენერგიასა და ერთგულებას. ეს არ არის მხოლოდ პროცესის დოკუმენტაცია; ეს არის ავსტრალიური მამაკაცობისა და პასტორალური ინდუსტრიის მნიშვნელობის ზეიმობა. A Break Away! (1891), თავისი დინამიკური კომპოზიციითა და მზისგან განათებული ატმოსფეროთი, ასევე ასახავს ავსტრალიური ცხოვრების არსს — ჯგუფს, რომელიც равნებს ბუჩქნარებს და საქონელს ჭვრეტს ვაკესზე. Bailed Up (1895), თუმცა ნაკლებად ზეიმურია, გვაწვდის შედარებით პირდაპირ ხედვას ფრონტირების რეალობაზე, სადაც სთეჯ-ქოჩს ბუჩქნარები ძარცვავენ. ეს ნამუშევრები მხოლოდ ესთეტიკურად სასიამოვნო არ იყო; ისინი ხელოვნების მეშვეობით ავსტრალიელობის დეფინიციის მცდელობები იყო. ამ საკულტურო სიმბოლოების მიღმა, რობერტსმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა პორტრეტისტი, როგორც, ასევე, 1903 წელს შეასრულა The Big Picture — მონუმენტური ნამუშევარი, რომელიც პირველი ავსტრალიური პარლამენტის გახსნისადმი მიძღვნილად შეიქმნა და ერთი ერის დაბადების ვიზუალურიレკორდი გახდა.
ავსტრალიური ხელოვნების დამცველი
ტომ რობერტსის გავლენა მის საკუთარ ტილოებზე ბევრად უფრო შორს ვრცელდებოდა. იგი დაუღალავად იბრძოდა ავსლტრალიური სახელოვნებო სცენის განვითარებისთვის, აქტიურად უჭერდა მხარს თანაგამოცდილთა შემოქმედებას და ხელს უწყობდა ეროვნული ინსტიტუტების შექმნას ავსტრალიური ტალანტის გამოსაკვეთად. მას მტკიცედ სჯეროდა განსხვავებული, ავსტრალიური მხატვრული იდენტობის შექმნის აუცილებლობის — ისეთი იდენტობის, რომელიც ასახავდა ერის უნიკალურ ლანდშაფტებს, ადამიანებსა და გამოცდილებებს. იგი იყო პირველი, ვინც საჯაროდ მოითხოვა ავსტრალიის ეროვნული პორტრეტების გალერეის შექმნა, რადგან ესმოდა, თუ რა ძალა აქვს პორტრეტს ერის სულისკვეთების დასაფიქსირებლად. მისი თავდადება ცოცხალი ხელოვნებური კულტურის აღმოცენებისთვის მას არა მხოლოდ წამყვან მხატვრად, არამედ წინდახედულ ლიდერად აქცია, რომელმაც დაეხმარა ავსტრალიის სახელოვნებო ისტორიის ფორმირებას. მისი მემკვიდრეობა დღემდე შთაგონების წყაროა ხელოვანთა თაობებისთვის და რჩება დასტურად იმ მარადიული ძალისა, რომელიც ხელოვნებას ეროვნული იდენტობის განსაზღვრისა და ზეიმობის საშუალებას აძლევს.
კოლექციები და შემდგომი კვლევა
აღმოაჩინეთ ტომ რობერტსის ნამუშევრები AllPaintingsStore.com-ზე.
გაიგეთ მეტი მისი ცხოვრებისა და შემოქმედების შესახებ Wikipedia-ს სტატიის მეშვეობით.
გადახედეთ ვიქტორიის ეროვნული გალერეის ავსტრალიური ხელოვნების კოლექციას, რობერტსის ნამუშევრების ჩათვლით, იან პოტერის ცენტრში (Federation Square, Melbourne).
უფრო ღრმად გაეცანით მის ბიოგრაფიას და შემოქმედებით განვითარებას ისეთ რესურსებში, როგორიცაა ავსტრალიის ბიოგრაფიული ლექსიკონი.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: კანბერა, აუסטרליה
ავსტრალიური იდენტობის ფანჯარა
კანბერის კულტურულ გულში, სადაც ავსტრალიის დედაქალაქის სინათლე გეომეტრიულ შუშასა და ფოლადზე ცეკვავს, ადამიანური სულისკვეთებისადმი მიძღვნილ თავშესაფარს — National Portrait Gallery-ს — ჰპოვებთ. ეს ინსტიტუცია უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ დახატული სახეების საცავი; იგი ერის სულის ღრმა ქრონიკაა, რომელიც აკვიატებს მათ არსს, ვინც ავსტრალიის ისტორიას ჩამოაყალიბა. შიგნით შესვლა ნიშნავს დროში მოგზაურობას, სადაც ყოველი მზერა თქვენს თვალს პირისპირ ხვდება, ხოლო ყოველი სილუეტი გამძლეობის, ინოვაციისა და კულტურული ევოლუციის ამბავს ჰყვება. გალერეა მხოლოდ სუბიექტებს არ აჩვენებს; იგი ინახავს ავსტრალიური იდენტობის თავად გულისცემას და გვთავაზობს პირისპირ შეხვედრას იმ პიონერებთან, პოეტებთან და სიმბლატურ ფიგურებთან, რომლებმაც განსაზმავად დატოვეს ავსტრალიური გამოცდილების კვალდაკვალ.
ამ დიდებული ინსტიტუტის ისტორია ისეთივე ამბიციური პორტრეტია, როგორც მასში დაცული ხელოვნების ნიმუშები. მიუხედავად იმისა, რომ ხედვითმა ფერწერმა, ტომ რობერტმა, ავსტრალიის ეროვნული პორტრეტულ გალერეის იდეა მეოცე საუკუნის დასაწყისში პირველად წამოაყენა, ეს ოცნება მხოლოდ 199ეს ტრანსფორმაციული გამოფენით,
Uncommon Australians
, დაიწყო რეალობად ქცევა. ძველი პარლამენტის შენობის პატივსაცემ halls-ში მისი მოკლედ დაწყებული გზიდან, გალერეა მსოფლიო დონის დანიშნულების ადგილად იქცა. 2008 წელს King Edward Terrace-ზე მის გადასვლამ, მის ახალ, შთამბეჭდავ შენობაში, არქიტექტურული და მხატვრული ბრწყინვალების ახალი ეპოქა დაადგინა. ჯონსონ პილტონ ვოკერის მიერ შექმნილი შენობა თავად თანამედროვე დიზაინის შედევრია; იგი იყენებს გეომეტრიულ ფორმებს, რომლებიც კანბერის გარემო პეიზაჟს ასახავს და უზრუნველყოფს, რომ დიალოგი შიდა ხელოვნებასა და გარე ლანდშაფტს შორის მარადიულად შეუმჩხვერეველი დარჩეს.
მხატვრული გამოხატულების ქსოვილი
National Portrait Gallery-ს გამორჩეულობას მისი თამამი უარყოფა გან menentukan ტრადიციების მიმართ. მიუხედავად იმისა, რომ ტილოზე ზეთოვანი საღებავებით შესრულებული ოსტატობა კვლავ ქვაკუთხედად რჩება — სადაც ლეგენდარული მხატვრების, დობელის და კვინის ნამუშევრები სუბიექტებს არაჩვეულებრივი სენსიტიურობით ასახავენ — კოლექცია მრავალფეროვანი მედიუმებით სუნთქავს. აქ ფოტოგრაფია უპირატესობს, რომელიც საზოგადოების ყველა ფენის ავსტრალიელებს პირველსახე და დაუნდობელი სიმართლე ერსახავს. გალერეის კურირება ავანგარდსაც მოიცავს, მათ შორის ინოვაციურ ტექსტილურ პორტრეტებს, რომლებიც თოკისა და ბოჭკოს მეშვეობით ქმნიან ნარატივებს და მსგავსებისადმი არაორდინალურ, თუმცა ღრმად ამაღელვებელ მიდგომას გვთავაზობენ. შემგროვებლისთვის თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, ეს მრავალფეროვნება შთაგონების დაუსრულებელ პალიტრას ქმნის — ტრადიციული პორტრეტულობის კლასიკური სიმძიმისგან თანამედროვე ფოტოგრაფიული და მიქს-მედია ნამუშევრების ტექსტურ მომხიბვლელობამდე.
გალერეის პრესტიჟს კიდევ უფრო ამყარებს მისი როლი, როგორც გლობალური მხატვრული დიალოგის ასპარეზი. ისეთი აღიარებული ჯილდოების მასპინძლობით, როგორიცაა National Photographic Portrait Prize და Darling Portrait Prize, ინსტიტუტი კონტინენტებიდან ყველაზე ნიჭიერ ტალანტებს იზიდავს და ხელს უწყობს კრიტიკულ დისკუსიას რეპრეზენტაციისა და იდენტობის განვითარებადი ბუნების შესახებ. თითოეული გამოფენა რეფლექსიის კატალიზატორად გვევლინება, რაც სტუმრებს მოუწოდებს, სახის ზედაპირს მიღმა შეხედონ და აღმოაჩინონ მის ქვეშ არსებული ისტორიული და სოციალური ნაკადები. სწორედ ეს უნიკალური უნარი — შეხამოს მონუმენტური და ინტიმური — აქცევს National Portrait Gallery-ს აუცილებელ ადგილად ყველასთვის, ვინც ავსტრალიის მრავალმხრივი ხასიათის შეცნობას ცდილობს.
