Taking His Ease

ავტორი

თომას ჰოვენდენი

დაბადებული დუნმენი, ირლანდია

ტრაგედიით შექმნილი ცხოვრება, რეალიზმით განათლებული

თომას ჰოვენდენის ისტორია არის გამძლეობისა და ხელოვნებისადმი ერთგულების ამბავი, რომელიც ღრმა ტანჯვით დაიბადა. 1840 წლის 28 დეკემბერს, ირლანდიის პატარა ქალაქ დუნმენიში, კორკის საგრაფოში, დაბადებული ბავშვის ადრეული წლები წარუვალად დაღრწმული იყო შიმშილის დიდი კატასტროფით. მამისა და დედის დაკარგვამ ძალიან ახალგაზრდა ასაკში – სულ რაღაც ექვს წლამდე – იგი იტყვად მოათავსა ბავშვის თავშესაფარში, რამაც, უდავოდ, ჩამოაყალიბა მისი ემპათიური მსოფლმხედველობა და იმ მშვიდი ღირსების საფუძველი, რომელიც მოგვიანებით თავის შემოქმედებაშიც გამოკვეთდა. ეს საწყისი პერიოდი მხოლოდ სევდით არ იყო განსაზღვრული; ჯერ კიდევ ბავშვობაში ჰოვენდენმა გამოავლინა ვიზუალური ხელოვნებისადმი ნიჭი და სწავლა დაიწყო არა ზეთებით ან აკვარელით, არამედ გამთიბვისა და ოქროწარმომადის ოსტატის გვერდით, მოწაფედ. ამ ფუნდამენტურმა გამოცდილებამ მასში დეტალებისადმი მეტი ყურადღება და ფორმის ღრმა გაგება ჩადო – თვისებები, რომლებიც მისი მომწიფებული სტილის ვიზიტურ ნიშნად იქცა. მან კიდევ უფრო დახვეწა თავისი უნარები კორკის დიზაინის სკოლაში, სანამ 1863 წელს გადადგმდა უმნიშვნელოვანეს გადაწყვეტილებას – ემიგრაციას შეერთებულშტატებში, რათა ახალი შესაძლებლობები და განვითარების იმედი ეპოვა ამ მზარდი ქვეყნის ფარგლებში.

პარიზიდან პონტ-ავენამდე: მხატვრული ხედვის ჩამოყალიბება

ამერიკამ ჰოვენდენს ხელოვნების შემდგომი განათლების შესაძლებლობა მისცა, თავდაპირველად ნიუ-იორკში, დიზაინის ეროვნულ აკადემიაში. თუმცა, ნამდვილად გარდამტამი აღმოჩნდა მისი პარიზული მოგზაურობა 1874-დან 1880 წლამდე. პრესტიჟულ École des Beaux Arts-ში ჟან-ლეონ カბანელის მეთვალყურეობის ქვეშ სწავლამ მას მკაცრი აკადემიური საფუტიკი მისცა, მაგრამ სწორედ ბრეტანეთის პონტ-ავენის ამერიკულ სახელოვნებო კოლონიაში ყოფნამ, რობერტ უაილის ხელმძღვანელობით, გააღვიძა მისი გამორჩეული მხატვრული ხმა. ხელოვანთა ამ გარემომ შექმნა ექსპერიმენტული და საერთო შთაგონების სივრცე, რამაც ჰოვენდენი წმინდა აკადემიური მიზნებიდან უფრო ნატურალისტური ცხოვრებისადმი წარმოდგენისკენ გადაიყვანა. ბრეტანული ლანდშაფტის უხეშმა სილამაზემ და სოფლის ცხოვრების სიმარტივემ მასზე ღრმა გავლენა მოახდინა, რაც ხელოვანს უბიძგებდა ყოველდღიური სცენებისა და ჩვეულებრივი ადამიანების – განსაკუთრებით კი გლეხების – ცხოვრების სენსიტიურობითა და პატივისცემით გამოსახვაკად. მან დაიწყო რეალიზმით დახასიათებული სტილის განვითარება, სადაც დიდებული ნარატივები შეცვალა ადამიანური კავშირის მშვიდი მომენტებითა და ემოციური რეზონანსით. ეს პერიოდი გადამწყვეტი აღმოჩნდა იმ ღირსების გამოსახვის მისწორებაში, რომელიც ყველაზე თავდაბლობილ არსებობაშიც კი იკვეთება.

ამერიკული ცხოვრების თემები: ფერმა, ოჯახი და თავისუფლება

1880 წელს ამერიკაში დაბრუნების შემდეგ, ჰოვენდენი სწრაფად დამკვიდრდა, როგორც მხატვარი, რომელიც ღრმად იყო ჩართული ამერიკული ცხ एग्जामपुरის რეალობაში. მისი ტილოები სოფლის თემების სამყაროს ფანჯრებად იქცა, რაც გვაწვდის ამაღლებულ შთაბეჭდილებებს ფერმერთან დაკავშირებული ცხოვრების, ოჯახური დინამიკისა და ისტორიული ბრძოლების გაუჩლენელი ექოს შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ იგი სხვადასხვა თემას ეხებოდა, მის ნამუშევრებში მუდმივად იკვეთებოდა გარკვეული საკითხები. მას იზიდავდა სცენები, რომლებიც ასახავდნენ სასოფლო-სამურნეო შრომის გამოწვევებსა და ნაყოფიერ შედეგებს, დაჭერდა მიწის დამამუშავებელთა მშვიდ სიმტკიცესა და გამძლეობას. არანაკლებ შთამბეჭდავი იყო მისი პორტრეტები, განსაკუთრებით კი აფროამერიკელების, რომლებიც გამოირჩევიან თავიანთი მცდელობით – თუმცა თანამედროვე კრიტიკოსთა მიერ ზოგჯერ პატერნალისტური პერსპექტივიდან აღქმული – ასეთი სუბიექტების ღირსებითა და ადამიანურობით გამოსახვით. „ჯონ ბრაუნის უკანასკნელი წუთები“ (1884), აბოლიციონისტური ლიდერის ძლიერი გამოსახულება, რომელიც სიკვდილით დასჯას ელოდებოდა, ერთ-ერთი ყველაზე საკლასიკო ნამუშევარი რჩება, რაც მისი ერთგულების სიმბოლოა სოციალური სამართლიანობისა და ისტორიული ნარატივისადმი. „ოჯახური კავშირების გაწყვეტა“ (1890), რომელმაც გრავიურის მეშვეობით ფართო აღიარება მოიპოვა, მშვენივრად ასახავს ამერიკული სოფლის ცხოვრების სცენას და გამშვიდბელ დაშორების მომენტს. სხვა მნიშვნელოვანი ტილოები, როგად არის „ქლოე და სემი“ (1882) და „თავდადებულობაში“ (1885), კიდევ უფრო მეტად წარმოაჩენს მის უნარს, იპოვოს სილამაზე და აზრი ჩვეულებრივი ადამიანების ყოველდღიურობაში.

მასწავლებლობის მემკვიდრეობა და ტრაგიკული დანაკარგი

1886 წელს ჰოვენდენის მხატვრული მიღწევები აღიარეს და იგი პენსილვანიის fine arts აკადემიის (PAFA) ფერწერისა და ნახატის პროფესორად დანიშნეს. ეს თანამდებობა საკამათო გარემოებებში, თომას ეაკინსის გათავისუფლების შემდეგ მოხდა, თუმცა ჰოვენდენმა მაინც მთლიანად მიიღო მასწავლებლის როლი. იგი ძალიან გავლენიანი პედაგოგი აღმოჩნდა, რომელმაც ხელოვანთა თაობა აღზარდა, რომლებმაც მოგვიანებით ამერიკული ხელოვნების კურსი შეცვალეს. მის ყველაზე ცნობილ სტუდენტებს შორის იყვნენ მოქანდაკე ალექსანდრე სტილინ კალდერი და რობერტ ჰენრი, „Ashcan School“-ის წამყვანი ფიგურა – მოძრაობები, რომლებმაც გამოწვევა ছুდა ტრადიციულ მხატვრულ კონვენციებს და ეცადნენ ქალაქის ცხოვრების უპრეტენზიო სიმართლით ჩვენებას. სამწუხაროდ, ჰოვენდენის საკუთარი ცხოვრება 1895 წლის 14 აგვისტოს, 54 წლის ასაკში, ნაადრევად შეწყდა. იგი გმირულად დაიღუპა ათი წლის გოგონასთან ერთად რკინიგზის ავარიის დროს პლიმუთ-მითინგთან, პენსილვანიაში, როგორც ვარაუდობენ, გოგონას მოდივი მატარებლისგან გადარჩენას ცდილოდა. მისმა ნაადრევმა სიკვდილმა ჩრდილი დაჰკრა ხელოვნების სამყაროს და ხაზი გაუსვა ნიჭიერი მხატვრისა და თავდადებული პედაგოგის ღრმა დანაკარგს. მისი ყოფილი სახლი, ჰოვენდენის სახლი, მარანი და აბოლიციონთა დარბაზი, 1971 წელს შეტანილ იქნა ისტორიული ადგილების ეროვან რეესტრში, რაც მის მნიშვნელობას ადასტურებს, როგორც „ქვედამიწის რკინიგზის“ (Underground Railroad) ერთ წერტილს და ინახავს ხელშესახებ კავშირს მის მემკვიდრეობასთან. დღეს ჰოვენდენის ტილოები კვლავ გამოიფინება და იმედს გვიჩენს, რომ ხელოვნებას შეუძლია განათლოს როგორც სილამაზე, ისე ტანჯვა.

მუზეუმი

Fine Arts Museums of San Francisco

გამოფენილია სან ფ რ ო ს კ ო, สหรัฐอเมริกา

ორ საგანძურის ამბავი: სან-ფრანცისკოს მხატვრული მემკვიდრეობის სული

ქალაქის გულში, რომელიც განსაზღვრულია თავისი შეუძლებელი სულითა და სუნთქავსმგელ ლანდშაფტებით, სან-ფრანცისკოს fine arts მუზეუმები ადამიანის წარმოსახვის ღრმა თავშესაფარია. დე Young-ის მუზეუმისა და „ლეგიონის პატივის“ (Legion of Honor)გან// შედგნილი ეს ორი ინსტიტუცია ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ ანტიკური ნივთების საცავი; ისინი წარსულსა და აწმყოს შორის არსებული ცოცხალი, სუნთქავი დიალოგია. მათი დარბაზებში სეირნობა არის მოგზაურობა, რომელიც სცილდება საზღვრებს, სადაც ამერიკული ისტორიის უხეში ტექსტურები ევროპული ოსტატობის დახვეწილ ელეგანტურობას შეხვდება. ეს ორმაგი მემკვდარეობა, რომელიც 1871 წლიდან საზოგადოებაში სილამაზის აღმოჩენის საერთო სურვილით არის გამოკვეთილი, იძლევა იშვიათ შესაძლებლობას, თვალი მივადევნოთ ადამიანური შემოქმედების უწყვეტ ძელს, რომელიც გლობალური ტრადიციებისა და თანამედროვე ინოვაციების საუკუნეებს გადის.

მუზეუმების არქიტექტურული გამოცდილება თავად არის დიზაინისა და ატმოსფეროს შედევრული ნიმუში. დე Young-ის მუზეუმი, რომელიც დიდწესდებურად აღმართულია Golden Gate Park-ის მწვანე სივრცეში, ესპანური კოლონიური რევალივაციის სტილის გამორჩეული მაგალითია. მისი საკულტო, სპილენძით დაფარული სტრუქტურა, რომელიც დროთა განმავლობაში ლამაზ პატინას იძენს, სიმტკიცისა და დახვეწილობის სიმბოლოდ გვევლინება. მისი ამაღლებული სადათვალიერებო კოშკიდან შეგვიძლია შევხედოთ სან-ფრანცისკოს პანორამულ დიდებულებას, რაც ბუნებისა და იმ ხელოვნების ღრმა კავშირის ვიზუალური შეხსენებაა, რასაც ეს ბუნება შთაგონებას სძენს. მის სრულიად განსხვავებულ, ელეგანტურ კონტრასტში, „ლეგიონის პატივის“ მუზეუმი Golden Gate Bridge-ის წინაშე დგას და Beaux-Arts სტილის დახვეწილ პოზას განასახიერებს. იგი პარიზული Palais de la Légion d’Honneur-ის მოდელით არის შექმნილი; მისი სიმეტრიული პროპორციები და კლასიკური გრანდიოზულობა სტუმრებს სხვა ეპოქაში გადაჰყავს და საიმედო ფონს უქმნის აშშ-ში ევროპული ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან კოლექციას.

გლობალური შედევრების ქსოვილი

ამ მუზეუმების ნამდვილი მაგია მათ კოლექციებში არსებულ შემოუដგმელ მრავალფეროვნებაში მდგომარეობს, რაც დაუღალავ შთაგონებას სთავაზობს როგორც კოლექციონერებს, ისე დიზაინერებს. დე Young-ის მუზეუმში ამერიკული ხელოვნების ნარატივი მე-17 საუკუნიდან თანამედროვე ეპოქამდე იშ unfolds, რაც გამდიდრებულია საერთაშორისო ტექსტილური ხელოვნების არაჩვეულებრივი არანგუსით. შეიძლება შეგვძრწუნოს ძველი გადაჯაჭვული ხეტიანების რთული გეომეტრია ან Gee's Bend-ის ქვილტების（ბალიშების） ცოცხალი, იმპროვიზაციული ენერგია, როგორიცაა დებორა პეტუეი Young-ის ნამუშევრები. ეს კოლექცია სენსორული ნადიმია, სადაც აბრეშუმისა და ნაქსოვი სამოსის ტაქტილური სილამაზე თანამედროვე ოსტატების ბოხატებულ აბსტრაქციას შეხვდება, რაც ქმნის სივრცეს, სადაც ტრადიცია და ავანგარდული გამოხატულება სრულ ჰარმონიაში არსებობს.

„ლეგიონის პატივის“კენ მიმავალ გზაზე ატმოსფერო კლასიკური დიდებულების სფეროში გადადის. აქ კოლექცია აღნიშნავს ევროპული მიღწევების მწვერვალებს, რაც მოიცავს როდენის ემოციურ ბრინჯაჟის ფიგურებს და მონეტის ოსტატურად შესრულებულ, სინათლით გაჯერებულ ლანდშაფტებს. მუზეუმის საგანძურში შედის ქანდაკების, დეკორატიული ხელოვნებისა და ფერწერის ღრმა ნამუშევრები, რომლებიც ადამიანური ემოციისა და ისტორიული გრანდიოზულობის არსს ასხლეტენ. იქნება ეს რემბრანტის ჩრდილთა დრამატული თამაში თუ ძველი ეტრუსკული არტეფაქტების ნაზი ელეგანტურობა, ყოველი ობიექტი ხელოვნებისა და კულტურული გაცვლის ისტორიას ჰყვება. ამერიკული ინოვაციისა და ევროპული ტრადიციის ეს შეუფერხებელი შერწყმა „Fine Arts მუზეუმებს“ უნიკალურ კულტურულ გზაჯვარედინად აქცევს, რაც ყველა შემოსვლელს მოუწოდებს, დაფიქრდეს მხატვრული ხედვის მარადიულ ძალაზე.

აღმოჩენების ცოცხალი ინსტიტუტი

მუდმივი გალერეების მიღმა, სან-ფრანცისკოს Fine Arts მუზეუმები რჩება გლობალური სახელოვნებო დისკუსიის წინა პლანზე თავისი დინამიკური საქმიანობით. მუზეუმები მუდმივად ვითარდება და მასპინძლობს გარდამტეხ გამოფენებს, რომლებიც გამოწვევას უსვამს ჩვენს აღქმას და აკლავს კულტურულ ნაპრალებს. ბოლო დროს ჩატარებული კვლევები, როგ एग्जामपुरდა,

Arts Indigenous America

, მნიშვნელოვან შუქს ჰფენს ამერიკული ინდიელური ტომების მდიდარ მხატვრულ ტრადიციებზე, რაც უზრუნველყოფს, რომ მუზეუმი დარჩეს ღრმა სოციალური და ისტორიული რეფლექსიის სივრცედ. იმპრესიონიზმზე იმერსიული გამოფენებიდან თანამედროვე ფოტოგრაფიამდე და ხელოვანთა მიერ წარმართულ ვორქშოფებამდე, ეს ინსტიტუტი ხელოვნებასა და საზოგადოებას შორის ღრმა, პერსონალურ კავშირს ამყარებს.

ინტერიერის დიზაინერისთვის, რომელიც ეძებს მარადიულობის შეხებას, ან ხელოვნების მოყვარულისთვის, რომელიც მშვიდი დაფიქრების მომენტს ეძებს, ეს მუზეუმები ესთეტიკური საოცნებების ამოუწურავ წყაროს სთავაზობს. ისინი არ არის მხოლოდ ობიექტების დასათვალიერებელი ადგილები; ისინი სივრცეებია, რომლებიც შექმნილია წარმოსახვის გასაღვიძებლად და სულის გამოსაფხვითლად. დე Young-ისა და „ლეგიონის პატივის“ ყოველი კუთხე სან-ფრანცისკოს მედდამიერ ტესტია — ქალაქისა, რომელმაც ყოველთვის მიიღო გლობალური პერსპექტივები და კვლავ world-wide სილამაზეს პოულობს ძველისა და ახლის გადაკვეთაზე.