Ducklings

ავტორი

ჯონ ევერეტ მილეისი

დაბადებული სოუტჰემპტონი, გაერთიანებული სამეფო

წარმოშობა და ადრეული ცხოვრება: ჯონ ევერეტ მილესის გზა ხელოვნებისკენ

ჯონ ევერეტ მილესი დაიბადა 1829 წელს საუთჰემპტონში, ინგლისში. მისი განსაცვიფრებელი ტალენტი ადრეულ ასაკშივე გამოვლინდა – ის მხოლოდ თერთმეტი წლის იყო, როდესაც სამეფო აკადემიის სკოლაში ჩაირიცხა, რაც უნიკალური შემთხვევა იყო. ეს ნიშნავდა მომავალ კარიერას, რომელიც არა მხოლოდ ხელოვნების მიმდინარეობას განსაზღვრავდა, არამედ ვიქტორიული ეპოქის წარმოსახვასაც მოიცავდა მისი სულისშემძლე რეალიზმითა და ემოციური სიღრმეებით. მილესი ადრეულ დღეებიდანვე გამორჩეული სათვალმოჭერავი უნარებით გამოირჩეოდა, რაც მის მხატვრულ სტილს საფუძვლად დაედო. ის მხოლოდ იმას არ ხატავდა, რასაც ხედავდა; ის მას ფრთხილად აღადგენდა, თითოეულ შტრიხს თითქმის ფოტოგრაფიული სიზუსტით აცხოველებდა. ეს წარმომადგენლობის ჭეშმარიტებისადმი ერთგულებამ გამოარჩია იგი და საბოლოოდ ბრიტანეთის ხელოვნების დამკვიდრებული წესების გამოწვევას უწყო ხელი.

პრერაფაელიტური ძმობა და მხატვრული ამბიცია

მილესის მხატვრული ტრაექტორიამ გადაломული მომენტი 1848 წელს განიცადა, როდესაც მან დენტე გაბრიელ როსეტი და უილიამ ჰოლმან ჰანტისთან ერთად პრერაფაელიტური ძმობა დააფუძნა. ეს მხოლოდ ესთეტური არჩევანი არ იყო; ეს იყო შეგნებული ამბოხი იმის წინააღმდეგ, რასაც ისინი აკადემიური ხელოვნების ხელოვნურად მიიჩნევდნენ – ხელოვნება, რომელიც ბუნებრივი სამყაროსგან ძალიან შორს იყო გადაცილებული და ადრეული რენესანსის ოსტატების სინცერულებიდან მოწყვეტილი. პრერაფაელიტებმა იან ვან ეიკისა და ფრა ანჯელიკოს მსგავსი მხატვრების სიცხადის, დეტალებისა და მკვეთრი ფერის პალიტრების აღდგენა ისურვეს. მათი მანიფესტი იყო ბუნებრივი ჭეშმარიტება, იდეალიზებული ფორმების უარყოფა და ლიტერატურიდან, მითოლოგიიდან და ყოველდღიური ცხოვრებიდან აღებული თემების მიღება. მილესის ადრეულ ნამუშევრებში, როგორიცაა იზაბელა, მაშინვე გამოვლინდა ეს ახალი მიდგომა – დეტალებზე ზრუნვა და ისტორიული ინტენსივობა, რომელმაც აუდიტორია მოხიბლა და ხშირად აღშფოთება გამოიწვია. ამ პერიოდში მისი ყველაზე საკამათო ნამუშევარი, ქრისტე მშობლების სახლში (1849-50), წმინდა ოჯახს არა როგორც ექვთერალურ არსებებს, არამედ როგორც ჩვეულებრივ მუშაკლას წარმოადგენდა, რაც კრიტიკოსების შორის აღშფოთებას გამოწვევდა, რომლებმაც მის რეალიზმს შეურწუნებელი და ღვთის გმობა მიიჩნეს.

განვითარებული სტილი და ვიქტორიული მგრძნობელობა

1850-იან წლების შუა პერიოდი მნიშვნელოვანი ცვლილებების ხანი იყო მილესისთვის, როგორც პირადად, ასევე მხატვრულად. ქორწინება ეფი გრეისთან, ჯონ რუსკინის ანულირების შემდეგ, ღრმად паўმოქმედა მის ნამუშევრებზე. მან დატოვა ინტენსიურად დეტალური, სიმბოლიზმის სტილი მისი ადრეული პრერაფაელიტური ხატვებიდან უფრო ფართო, ატმოსფერულ რეალიზმზე გადავიდა. ეს ცვლილება მხოლოდ სტილისტური არჩევანი არ იყო; ის თანამედროვე ცხოვრებისადმი გაზრდილი ინტერესისა და ბუნებრივი სამყაროს გარდაუვალის ასახვის მიზნით განხორციელდა. ნახატები, როგორიცაა შემოდგომის ფოთლები, წარმოადგენს ამ ახალ მიმართულებას – წყლის ნაკადში ჩაფლული ახალგაზრდა ქალების მშვიდი გამოსახულება, ნოსტალგიისა და მელანქოლიის გრძნობით. მან ასევე მნიშვნელოვანი წარმატება მოიპო პორტრეტისტად, ვიქტორიული ეპოქის გამოჩენილი ფიგურების იმიჯები შექმნა, მათ შორის ჯონ გლედსტოუნისა და ბენიამინ დიზრაელის. ამ პერიოდში მილესმა ფართო პოპულარობა და ფინანსური უზრუნველყოფა მიაღწია, მაგრამ ასევე გაკრიტიკებულ იქნა ზოგიერთი მხატვრის მიერ, რომლებმაც თვლიდნენ, რომ მან თავისი მხატვრული პრინციპები კომპრომისში შევიდა.

მემკვიდრეობა და ხანგრძლივი გავლენა

მიუხედავად ამ კრიტიკისა, სერ ჯონ ევერეტ მილესი რჩება XIX საუკუნის ბრიტანული ხელოვნების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ფიგურად. მისი გავლენა ვრცელდება პრერაფაელიტური ძმობის მიღმა; მან გადაამუშავა რეალიზმის სტანდარტები და ნარატიული ხატვის ფორმები, შთაგონება მოგვცა მომდევნო თაობების მხატვრებს. მისი გამორჩეული იმიჯები – ოფელია, მისი მომხიბლავი სილამაზით და სიმბოლიზმის სიმდიდრით, ჰუგენოტი, რელიგიური კონფლიქტის მწუხარების მომენტით, და უთვალავისი სხვა – დღესაც აღტაცეპს აუდიტორიას. მილესის უნარი ფრთხილად სათვალმოჭერავი უნარის ემოციურ სიღრმესთან შერწყმა, მისი ფერის და კომპოზიციის გაგება და მხატვრული კონვენციების გამოწვევის მოთხოვნამ განსაზღვრა მისი ადგილი ნამდვილ ინოვატორად. 1896 წელს იგი სამეფო აკადემიის პრეზიდენტად იქნა არჩეული, რაც მისი ხანგრძლივი მემკვიდრეობის დამადასტურებელი ფაქტია – თუმცა, სამწუხაროდ, გარდაიცვალა რამდენიმე თვით მოგვიანებით. მისი ნამუშევრები დღესაც აღსანიშნავია მთელ მსოფლიოში მუზეუმებსა და კოლექციებში, რაც უზრუნველყოფს მის ხელოვნების სილამაზისა და ძალის შენარჩუნებას მომდევნო თაობებისთვის.

მთავარი ნამუშევრები & კოლექციები

ქრისტე მშობლების სახლში (1849-1850): ტეიტ ბრიტანია, ლონდონი – საკამათო შედევრი, რომელიც წარმოადგენს პრერაფაელიტური რეალიზმის ადრეულ ეტაპებს.

ოფელია (1851-1852): ტეიტ ბრიტანია, ლონდონი – ალბათ მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც გამოირჩევა მომხიბლავი სილამაზით და სიმბოლიზმის სიღრმეებით.

ჰუგენოტი