ავტორი
დაბადებული ალდერსგეითი, გ यूनाइटेड কিংნომ
ვიქტორიანული ცხოვრება ხელოვნებაში: რობერტ უილიამ ბასის სამყარო
რობერტ უილიამ ბასი, რომელიც 1804 წელს ლონდონის მჭედელ და დინამიკურ გულში დაიბადა, თავისი ეპოქის ნამდვილი ნიმუში იყო – მრავალმხრივი არტისტი, რომელიც ვიქტორიანული გემოვნებისა და ამბიციების ცვალებად ტალღებს შორის მოძრაობდა. მისი ცხოვრების ისტორია ქსოვილივითაა გადაჯაჭვული მხატვრულ თავდადებასთან, ოჯახურ მხარდაჭერასთან და მწარე სევდის ელვასთან. მამამისის გრავიურული სახელოსნოს ხელსაწყეებს შორის გატარებული ბავშვობიდან ლიტერატურული ილუსტრაციის შემდგომ ძიებებამდე, ბასი 19-ე საუკუნის ბრიტანეთისთვის დამახასიათებელ შრომისმოყვარე სულსა და მრავალფეროვან უნარებს განასახიერებდა. იგი არ იყო მხოლოდ ფერწერელი; იგი იყო ეტჩერი, პორტრატისტი, ისტორიული სცენების შემქმნელი და ერთგული ოჯახის მამა, რომლის მემკვიდრეობა ტილოს მიღმა, საგანმანათლებლო რეფორმების სფეროშიც ვრცელდება.
ადრეული სწავლება და თეატრალური დასაწყისი
ბასის შემოქმედებითი გზა ოჯახური ხელობის გარემოცვაში დაიწყო. მისმა მამამ, რომელიც ოსტატ გრავიორი და ენამელერი იყო, მას ხელოვნების საფუტიკურ საფუძველს ჩაუყარა, რამაც მოგვიანებით მისი შემოქმედება განსაზღვრა. ეს პრაქტიკული გამოცდილება შემდგომში ჯორჯ კლინტის მეთვალდინარობის ქვეშ მიღებულმა ფორმალურმა სწლებამ გაამდიდრა. კლინტი იყო პატივსაცემი ფიგურა, რომელიც ცნობილი იყო თავისი მინიატურებით, აკვარელებითა და მეზოტინტური გრავიურებით. კლინტის გავლენამ ბასის ხელში მრავალფეროვანი ტექნიკის ფლობა ჩადო – რაც გადამწყვეტი აქტივი იყო იმ პერიოდში, როდესაც ხელოვანებისგან მოთხოვნილი იყო სხვადასხვა მედიუმში პროფესიონალიზმი. თავდაპირველად, ბასი წარმატებას მიაღწია ცნობილი მსახიობების მსგელობის გადაღებაში. თეატრის სამყარომ მას როგორც საგნისთვის, ისე მეწარმესთვის შეუწოდა; მისი პორტრეტები უილიამ ჩარლზ მაკრედის, ჯონ პრიტ ჰარლისა და ჯონ ბოლდუინ ბაკსტონის შესახებ წარმოაჩენს ხასიათის გამჭვრეტელ თვალს და სცენურ პრესენტაციას ტილოზე გადატანის უნარს. ეს ადრეული ნამუშევრები არ იყო მხოლოდ რეპრეზენტაცია, არამედ ვიქტორიანული თეატრალური კულტურის ზეიმობა, რომელიც იმ ეპოქის ყველაზე აღიარებული შემსრულებლების გლამურსა და დრამატულობას ასახავდა.
„პიკვიკის ქაღალდები“ და ლიტერატურული მისწრაფებები
გადამწყვეტი მომენტი – და მთელი ცხოვრებისეული იმედგაცრუების წყარო – ჩარლზ დიკენსის „პიკვიკის ქაღალდების“ ილუსტრირების შეკვეთასთან ერთად მოვიდა. ორიგინალი ილუსტრატორის, რობერტ სეიმურის უადვილესი სიკვდილის შემდეგ, ბასს კომპანია Chapman & Hall-მა მიმართა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი წინასწარი ესკიზები ადეკვატურად მიიჩნიეს, მას არ ჰქონდა გამოცდილება ფოლადის ფირფიტებზე ეტჩირებაში, რამაც გარე ეტჩერის დაქირავება გახადა საჭირო. შედეგად მიღებულმა პრესად დაბეჭდილმა გამოსახულებებმა ვერ გაამართლა მოლოდინები, რამაც პროექტიდან მისი გადაშლაც გამოიწვია. ამ მარცხმა ბასი ღრმად შეარყია, თუმცა დიკენსისადმი მისი აღტაცება არ შემცირებულა. პირიქით, ამან გაუღვიერა სურვილი, დიკენსის შემოქმედება საკუთარი ხედვით ინტერპრეტებულიყო. ეს ყველაფერი დასრულდა „დიკენსის სიზმრით“ – დაუსრულებელი აკვარელით, რომელიც ახლა ჩარლზ დიკენსის მუზეუმში ინახება. ეს ნახატი ბასის ლიტერატურული ერთგულების გასაოცარი დასტურია – სიზმრისეული ლანდშაფტი, რომელიც სავსეა დიკენსის რომანების პერსონაჟებით, რომლებიც ავტორს გარს encircling wrap around him, როცა იგი თავის კაბინეტში, Gad’s Hill Place-ში ტკბება ძილით. ეს არ არის მხოლოდ ილსტრაცია, არამედ გულწრფელი თადადება, რომელიც ასახავს დიკენსის telling-ის წარმოსახვით ძალასა და მარადიულ მომხიბვლელობას. გარდა „პიკვიკის ქაღალდებისა“, ბასი თავის ილუსტრაციულ ნიჭს იყენებდა ფრედერიკ მარიატის (Peter Simple) და ფრენს ტროლოპის (The Widow Married) ნაშრომებშიც, რაც კიდევ ერთხელ ადასტურებდა მის მრავალმხრივობას. მან ასევე მონაწილეობა მიიღო ჩარლს knight-ის გამოცემებში არსებული ხის გრავიურების დიზაინში.
ოჯახი, განათლება და მარადიული მემკვიდრეობა
რობერტ უილიამ ბასის ცხოვრება მხოლოდ ხელოვნებით არ შემოიფარგლებოდა. 1826 წელს მან ფრენს ფლიტვודי შეირთო და ერთად დაეს establishmented სახლი ლონდონის ქამდენ თაუნში, სადაც ათი შვილი გაზარდეს – რომელთაგან ექვსი გადარჩა ბავშვობის ასაკამდე. მათმა ქალიშვილმა, ფრენს მერი ბასმა, გოგონათა განათლების პიონერად იქცა და რობერტ უილიამმა აქტიურად მხარი დაუჭირა მის მცდელობებს. ფინანსური სირთულეების გამო, მისმა მეუღლემ 1ას 1845 წელს დაარსა სკოლა ბიჭებისა და გოგონებისთვის, რის შემდეგაც ფრენს მერი იმავე შენობაში შექმნა დილის სკოლა ახალგაზრდა ქალწულებისთვის. რობერტ უილიამმა თავისი წვლილი შეიტანა ამ საგანმანათლებლო საქმეში, ასწავლიდა ხატვას, მეცნიერებას, ლიტერატურასა და ემლოკუციას. იგი ასევე იყო აქტიური მკვლევარი, რომელიც სწავლობდა ადრეულ ბრიტანელ გრავიორებს და ატარებდა ლექციებს ვიზუალური მაგალითებით. 1874 წელს მან გამოაქვეყნა „ინგლისური გრაფიკული სატირა“, რაც მისი სამეცნიერო ინტერესებისა და იმ წინამორბედთაადმი პატივისცემის დასტური იყო, რომლებმაც გზა გაუკვალეს მის შემოქმედებას.
დაbeჭვრებილი მრავალმხრივი ნიჭი
რობერტ უილიამ ბასი 1875 წელს გარდაიცვალა და დატოვა მრავალმხრივი ხელოვანის მემკვიდრეობა – დახვეწილი პორტრატისტი, ილუსტრატორი და გრავიორი, რომლის კარიერაც ვიქტორიანული ხელოვნების რამდენიმე ათწლეულს მოიცავდა. მიუხედავად იმისა, რომ „პიკვიკის ქაღალდების“ ინციდენტმა ჩრდილი დაჰკიდო მის პროფესიულ გზას, მან საბოლოოდ ხაზი გაუსვა დიკენსისადმი მის ღრმა აღტაცებას და შთაგონების წყაროდ იქცა მისი ერთ-ერთი ყველაზე მწარე ნამუშევრისთვის. გოგონათა განათლებისთვის შეტანილი წვლილი, თავისი ქალიშვილის, ფრენს მერი ბასის შეუპოვარი მხარდაჭერით, კიდევ უფრო ამყარებს მის ადგილს ისტორიაში. დღეს „დიკენსის სიზმარი“ მისი ნიჭის, თავდადებისა და ხელოვნებასა და ლიტერატურას შორის არსებული მარადიული კავშირის ძლიერი შეხსენებაა – შესაფერისი თადადება ხელოვანისთვის, რომელმაც ვიქტორიანული შემოქმედებითობის მრავალმხრივი ბუნება შეითვისა.
დაბადება: Aldersgate, United Kingdom (1804)
გარდაცვალება: 1875
მუზეუმი
გამოფენილია London, United Kingdom
ლონდონის ისტორიისა და მხატვრულ მემკვიდრეობაზე მოგზაურობა: გილდჰოლის ხელოვნების галерея
გილდჰოლის ხელოვნების галерея წარმოადგენს ლონდონის უძველესი მემკვიდრეობის უნიკალურ მოწმობას – ადგილი, სადაც ვიქტორიანული ხელოვნების დიდებულება უნაკლოდ გადადის რომაული ბრიტანეთის მატერიალურ પડგებზე. ლონდონის ქალაქის გულში მდებარე ეს მუზეუმი მხოლოდ ნახატების საგანგურე არ არის; ეს არის იმერსიული გამოცდილება, რომელიც სტუმრებს საუკუნეებით უკან აგზავნის და ხელოვნების ინოვაციისა და არქეოლოგიური აღმოჩენის ღრმა გაგებას უზრუნველყოფს.
კოლექციის ძლიერი მხარეები: ვიქტორიანული ხედვები
ლონდონის წარსულ დიდებულთა პორტრეტები
სიონის ქვემოთ მდებარე ამფითეატრი
გალერეის მთავარი ძალა მისი შთამბეჭდავი ვიქტორიანული ნახატების კოლექიაა, რომელიც უმეტესად აღბეჭდავს ეპოქის სულითა და ესთეთიკით. არტისტები, როგორებიც არიან სირ ლორენსი ალმა-ტადემა, თხრობდნენ საოჯახო სიუჟეტებს უმკაცრესი დეტალებით, რაც ასახავდა მზარდი იმპერიის საზოგადოებრივ ღირებულებებსა და მისწრაფებებს. ამ შედევრების გვერდითაა პორტრეტები, რომლებიც აღნიშნავს გავლენიან ფიგურებს, რომლებმაც ჩამოაყალიბეს ლონდონის პოლიტიკური ლანდშაფტი და კულტურული იდენტობა – ადამიანები, რომელთა გამოსახულებებიც უძვირფას მინიშნებებს გვთავაზობს თავიანთ ეპოქებზე. განსაკუთრებით აღსანიშნავია ჯონ სიംഗლტონი კოპლიის მონუმენტური ნამუშევარი „ჯიბრალტის ფლოटिंग ბატარეების დამარცხება“, რომელიც გამოხატავს საზღვაო ომის გაბედულ სულიერებას ქალ დედოფალ ვიქტორიას მმართველობის პერიოდში.
არქიტექტურული ჰარმonia: სკოტის ხედვა
ისტორიული წარსული: გილდჰოლის პორტრეტებიდან ბლიცის გამძლეობასამდე
ბრიტანელი არქიტექტორი, რიჩარდ გილबर्ट სკოტის მიერ დაგეგმილი ამ გალერეა განზრახავს დაამკვიდროს თავისი მეზობელი ისტორიული გილდჰოლისთან, ქმნის არქიტექტურულ დიალოგს, რომელიც ხაზს უსვამს ლონდონის მრავალშრიან ისტორიას. დიზაინი პრიორიტეტს ანიჭებს ბუნებრივ განათებას და სივრცის ღიაობას, რაც აუმჯობესებს ვიზიტორთა გამოცდილებას და ამავე დროს პატივს სცემს წინა ეპოქების მემკვიდრეობას. ტრაგიკულად გაანადგურდა 1941 წლის ბლიცის დროს, ორიგინალური გილდჰოლის ხელოვნების галерея დაზარალდა; თუმცა, მისი აღდგენა 1999 წელს უზრუნველყოფდა ამ ფასდაუდებ კოლექციის შთაგონებას ხელოვნების მოყვარულთა თაობებისთვის. დღევანდელი გალერეა ინახავს დაახლოებით 4,000 ნივთს, რაც საუკუნეებზე გაშლილ მხატვრულ გამოხატვის გასაოცარ სიგანეს წარმოადგენს.
უნიკალური შერწყმა: ხელოვნება და არქეოლოგია ერთად
რას განასხვავებს გილდჰოლის ხელოვნების галереას სხვა მუზეუმებისგან, არის მისი უნიკალური უნარი, რომ მხატვრულ დაფიქრებას არქეოლოგიურ გამოკვლევასთან გააერთიანოს. სტუმრებს შეუძლიათ აღფრთოვანდნენ ვიქტორიანული ტილოებით – შესაძლოა სირ ჯონ ევერეტ მილეის „ჩემი პირველი ქადაგება“, რომელიც აღბეჭდავს სოფლის ინგლისის მშვიდ ბედნიერებას – შემდეგ კი ჩაღმოურონ სარდაფში, რათა დაინახონ ლონდონის რომაული ამფითეატრის შენარჩუნებული ნანგრევები, რაც ქალაქის უძველესი ფესვების მატერიალური მოგონებაა. ეს კონტრასტი აღიარებს ინტელექტუალურ ცნობისმოყვარეობას და ხელს უწყობს ლონდონის მრავალმხრივ მემკვიდრეობაზე უფრო ღრმა გაგებას. გარდა ამისა, გამოფენები რეგულარულად წარმოაჩენენ გამორჩეულ კვლევებს მხატვრულ ტექნიკებსა და ისტორიულ თხრობებზე, რაც აამყარებს გილდჰოლის ხელოვნების галеრეს პოზიციას კულტურული სწავლების ბიწვიერად.
რეკომენდებული ნახვა:
გაეცანით ნამუშევრებს, როგორიცაა ალმა-ტადემას „განცდა“ და მილეის „რომაელები ბრიტანეთიდან ტოვებენ“, ლონდონის მხატვრულ სულში უდაუდეთესი მოგზაურობისთვის.
