ავტორი
დაბადებული: ალდერსგეითი, გ यूनाइटेड কিংნომ
ვიქტორიანული ცხოვრება ხელოვნებაში: რობერტ უილიამ ბასის სამყარო
რობერტ უილიამ ბასი, რომელიც 1804 წელს ლონდონის მჭედელ და დინამიკურ გულში დაიბადა, თავისი ეპოქის ნამდვილი ნიმუში იყო – მრავალმხრივი არტისტი, რომელიც ვიქტორიანული გემოვნებისა და ამბიციების ცვალებად ტალღებს შორის მოძრაობდა. მისი ცხოვრების ისტორია ქსოვილივითაა გადაჯაჭვული მხატვრულ თავდადებასთან, ოჯახურ მხარდაჭერასთან და მწარე სევდის ელვასთან. მამამისის გრავიურული სახელოსნოს ხელსაწყეებს შორის გატარებული ბავშვობიდან ლიტერატურული ილუსტრაციის შემდგომ ძიებებამდე, ბასი 19-ე საუკუნის ბრიტანეთისთვის დამახასიათებელ შრომისმოყვარე სულსა და მრავალფეროვან უნარებს განასახიერებდა. იგი არ იყო მხოლოდ ფერწერელი; იგი იყო ეტჩერი, პორტრატისტი, ისტორიული სცენების შემქმნელი და ერთგული ოჯახის მამა, რომლის მემკვიდრეობა ტილოს მიღმა, საგანმანათლებლო რეფორმების სფეროშიც ვრცელდება.
ადრეული სწავლება და თეატრალური დასაწყისი
ბასის შემოქმედებითი გზა ოჯახური ხელობის გარემოცვაში დაიწყო. მისმა მამამ, რომელიც ოსტატ გრავიორი და ენამელერი იყო, მას ხელოვნების საფუტიკურ საფუძველს ჩაუყარა, რამაც მოგვიანებით მისი შემოქმედება განსაზღვრა. ეს პრაქტიკული გამოცდილება შემდგომში ჯორჯ კლინტის მეთვალდინარობის ქვეშ მიღებულმა ფორმალურმა სწლებამ გაამდიდრა. კლინტი იყო პატივსაცემი ფიგურა, რომელიც ცნობილი იყო თავისი მინიატურებით, აკვარელებითა და მეზოტინტური გრავიურებით. კლინტის გავლენამ ბასის ხელში მრავალფეროვანი ტექნიკის ფლობა ჩადო – რაც გადამწყვეტი აქტივი იყო იმ პერიოდში, როდესაც ხელოვანებისგან მოთხოვნილი იყო სხვადასხვა მედიუმში პროფესიონალიზმი. თავდაპირველად, ბასი წარმატებას მიაღწია ცნობილი მსახიობების მსგელობის გადაღებაში. თეატრის სამყარომ მას როგორც საგნისთვის, ისე მეწარმესთვის შეუწოდა; მისი პორტრეტები უილიამ ჩარლზ მაკრედის, ჯონ პრიტ ჰარლისა და ჯონ ბოლდუინ ბაკსტონის შესახებ წარმოაჩენს ხასიათის გამჭვრეტელ თვალს და სცენურ პრესენტაციას ტილოზე გადატანის უნარს. ეს ადრეული ნამუშევრები არ იყო მხოლოდ რეპრეზენტაცია, არამედ ვიქტორიანული თეატრალური კულტურის ზეიმობა, რომელიც იმ ეპოქის ყველაზე აღიარებული შემსრულებლების გლამურსა და დრამატულობას ასახავდა.
„პიკვიკის ქაღალდები“ და ლიტერატურული მისწრაფებები
გადამწყვეტი მომენტი – და მთელი ცხოვრებისეული იმედგაცრუების წყარო – ჩარლზ დიკენსის „პიკვიკის ქაღალდების“ ილუსტრირების შეკვეთასთან ერთად მოვიდა. ორიგინალი ილუსტრატორის, რობერტ სეიმურის უადვილესი სიკვდილის შემდეგ, ბასს კომპანია Chapman & Hall-მა მიმართა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი წინასწარი ესკიზები ადეკვატურად მიიჩნიეს, მას არ ჰქონდა გამოცდილება ფოლადის ფირფიტებზე ეტჩირებაში, რამაც გარე ეტჩერის დაქირავება გახადა საჭირო. შედეგად მიღებულმა პრესად დაბეჭდილმა გამოსახულებებმა ვერ გაამართლა მოლოდინები, რამაც პროექტიდან მისი გადაშლაც გამოიწვია. ამ მარცხმა ბასი ღრმად შეარყია, თუმცა დიკენსისადმი მისი აღტაცება არ შემცირებულა. პირიქით, ამან გაუღვიერა სურვილი, დიკენსის შემოქმედება საკუთარი ხედვით ინტერპრეტებულიყო. ეს ყველაფერი დასრულდა „დიკენსის სიზმრით“ – დაუსრულებელი აკვარელით, რომელიც ახლა ჩარლზ დიკენსის მუზეუმში ინახება. ეს ნახატი ბასის ლიტერატურული ერთგულების გასაოცარი დასტურია – სიზმრისეული ლანდშაფტი, რომელიც სავსეა დიკენსის რომანების პერსონაჟებით, რომლებიც ავტორს გარს encircling wrap around him, როცა იგი თავის კაბინეტში, Gad’s Hill Place-ში ტკბება ძილით. ეს არ არის მხოლოდ ილსტრაცია, არამედ გულწრფელი თადადება, რომელიც ასახავს დიკენსის telling-ის წარმოსახვით ძალასა და მარადიულ მომხიბვლელობას. გარდა „პიკვიკის ქაღალდებისა“, ბასი თავის ილუსტრაციულ ნიჭს იყენებდა ფრედერიკ მარიატის (Peter Simple) და ფრენს ტროლოპის (The Widow Married) ნაშრომებშიც, რაც კიდევ ერთხელ ადასტურებდა მის მრავალმხრივობას. მან ასევე მონაწილეობა მიიღო ჩარლს knight-ის გამოცემებში არსებული ხის გრავიურების დიზაინში.
ოჯახი, განათლება და მარადიული მემკვიდრეობა
რობერტ უილიამ ბასის ცხოვრება მხოლოდ ხელოვნებით არ შემოიფარგლებოდა. 1826 წელს მან ფრენს ფლიტვודי შეირთო და ერთად დაეს establishmented სახლი ლონდონის ქამდენ თაუნში, სადაც ათი შვილი გაზარდეს – რომელთაგან ექვსი გადარჩა ბავშვობის ასაკამდე. მათმა ქალიშვილმა, ფრენს მერი ბასმა, გოგონათა განათლების პიონერად იქცა და რობერტ უილიამმა აქტიურად მხარი დაუჭირა მის მცდელობებს. ფინანსური სირთულეების გამო, მისმა მეუღლემ 1ას 1845 წელს დაარსა სკოლა ბიჭებისა და გოგონებისთვის, რის შემდეგაც ფრენს მერი იმავე შენობაში შექმნა დილის სკოლა ახალგაზრდა ქალწულებისთვის. რობერტ უილიამმა თავისი წვლილი შეიტანა ამ საგანმანათლებლო საქმეში, ასწავლიდა ხატვას, მეცნიერებას, ლიტერატურასა და ემლოკუციას. იგი ასევე იყო აქტიური მკვლევარი, რომელიც სწავლობდა ადრეულ ბრიტანელ გრავიორებს და ატარებდა ლექციებს ვიზუალური მაგალითებით. 1874 წელს მან გამოაქვეყნა „ინგლისური გრაფიკული სატირა“, რაც მისი სამეცნიერო ინტერესებისა და იმ წინამორბედთაადმი პატივისცემის დასტური იყო, რომლებმაც გზა გაუკვალეს მის შემოქმედებას.
დაbeჭვრებილი მრავალმხრივი ნიჭი
რობერტ უილიამ ბასი 1875 წელს გარდაიცვალა და დატოვა მრავალმხრივი ხელოვანის მემკვიდრეობა – დახვეწილი პორტრატისტი, ილუსტრატორი და გრავიორი, რომლის კარიერაც ვიქტორიანული ხელოვნების რამდენიმე ათწლეულს მოიცავდა. მიუხედავად იმისა, რომ „პიკვიკის ქაღალდების“ ინციდენტმა ჩრდილი დაჰკიდო მის პროფესიულ გზას, მან საბოლოოდ ხაზი გაუსვა დიკენსისადმი მის ღრმა აღტაცებას და შთაგონების წყაროდ იქცა მისი ერთ-ერთი ყველაზე მწარე ნამუშევრისთვის. გოგონათა განათლებისთვის შეტანილი წვლილი, თავისი ქალიშვილის, ფრენს მერი ბასის შეუპოვარი მხარდაჭერით, კიდევ უფრო ამყარებს მის ადგილს ისტორიაში. დღეს „დიკენსის სიზმარი“ მისი ნიჭის, თავდადებისა და ხელოვნებასა და ლიტერატურას შორის არსებული მარადიული კავშირის ძლიერი შეხსენებაა – შესაფერისი თადადება ხელოვანისთვის, რომელმაც ვიქტორიანული შემოქმედებითობის მრავალმხრივი ბუნება შეითვისა.
დაბადება: Aldersgate, United Kingdom (1804)
გარდაცვალება: 1875
მუზეუმი
გამოფენილია: London, United Kingdom
დროის თხელთიბადები: სადაც ვიქტორიანული დიდებულება რომაულ પડს ერწყმის
ლონდონის ისტორიული სიტი-დისტრიქტის ცოცხალ გულში,
გილდჰოლის ხელოვნების გალერეა
ბევრად მეტს გვთავაზობს, ვიდრე მხოლოდ ტილოების დათვალიერებას; იგი ადამიანური ცივილიზაციის ფენებში ღრმა სენსორულ მოგზაურობას გვთავაზობს. შიგნით შესვლა ნიშნავს ისეთ სივრცეში შეღწევას, სადაც ვიქტორიანული ეპოქის დახვეწილი ელეგანტურობა რომაული ბრიტანეთის უხეშ და მარადიულ ქვებთან ერთად სუნთქავს. ეს გამორჩეული ინსტიტუცია მუზეუმთა სამყაროში იშვიათ მიღწევას ახდენს, როდესაც მეცხრამეტე საუკუნის ოსტატების ნაზ ფუნჯის მონასმებს უძველესი იმპერიის ხელშესახები, მიწისქვეშა ექოებით აერთიანებს. ხელოვნების მოყვარულისთვის ეს ესთეტიკური სილამაზის სავანეა, ისტორიკოსისთვის კი — პორტალი თავად ლონდონის საძირკვლისკენ.
გალერეის სული მის დიდებულ ვიქტორიანულ ფერწერაში დევს — ეს არის კურირებული კოლექცია, რომელიც ასახავს მზარდი იმპერიის სულისკვეთებასა და სოციალურ მისწრაფებებს. კედლები მორთულია ნამუშევრებით, რომლებიც ეპოქისთვის დამახასიათებელ ზედმიწევნით დეტალიზაციასა და რომანტიზმს ასხივებს. შეუძლებელია არ აღფრთოვანდე იმ საოცარ საოჯახო ინტიმურობით, რასაც
სერ ლორენს ალმა-ტადემის
შემოქმედებაში ვხვდებით, რომლის ტილოებიც მაყურებელს მზისგან განათებულ, კლასიკურ სცენებში გადაგგვაგზავნებს თითქმის ტაქტილური სიზუსტით. მის საპირისპიროდ,
ჯონ სინგლტონ კოპლის
„ჯიბრალტარის მოქცეული ბატარეების დამარცხება“
monumentalური მასშტაბით იპყრობს დარბაზს; საზღვაო ბრძოლის დრამატული აღწერა ეპოქის სიმამაცისა და გეოპოლიტიკური ცვლილებების ძლიერ დასტურად გვევლინება. ეს ნამუშევრები მხოლოდ მდუმარედ არ ეკვრის კედლებს; ისინი მოგვითხრობენ წარსულ ლონდონის ტრიუმფებზე, ღმერთმსახურებასა და მშვიდ ყოველდღიურობაზე.
არქიტექტურული მდგრადობა და არქეოლოგიური აღმოჩენა
ოქროჭედრ ფრჩხილებს მიღმა, თავად გალერეის არქიტექტურა გამძლეობისა და পুনর্জ lahirდების ისტორიას ჰყვება. ბრიტანელი პატივსაცემი არქიტექტორის,
რიჩარდ გილბერტ სკოტის
მიერ შექმნილი შენობა პოსტმოდერნისტული ჰარმონიის შედევრად გვევლინება; იგი განზრახ არის შექმნილი, რათა მდებარე გილდჰოლთან მდუმარე დიალოგში ჩაერთოს. სივრცე განსაზღვრულია ბუნებრივი სინათლის გამართული გამოყენებითა და ჰაეროვანი, ღია სივრცეებით, რაც მედიტაციური სეირნობის სურვილს აღძრავს. თუმცა, ამ თანამედროვე სიმსუბუქის ქვეშ ღრმა ისტორიული სიმძიმე იმალება. გალერეა რეკონსტრუქციის სიმბოლოდ გვევლინება; 1941 წლის „ბლიცის“ დროს მიღებული დამღუპველი ზარალის შემდეგ, მისმა აღორძინებამ უზრუნველყო ლონდონის კულტურული უწყვეტობა.
რაც გილდჰოლის ხელოვნების გალერეას გაუსწორებს ნებისმიერ სხვა ინსტიტუციას გაერთიანებულ სამეფოში, არის მხატვრული ჭვრეტისა და არქეოლოგიური აღმოჩენის შეუდარებელი შერწყმა. ეს არის ადგილი, სადაც შეიძლება
სერ ჯონ ევერეტ მილაის
„ჩემი პირველი ქרედი“
მშვიდად, პასტორულ სილამაზეში დაიკარგოთ და მომენტალურად გადახვიდეთ მუზეუმის სარდაფში, რათა შეგხვდეთ ლონდონის რომაული ამფითეატრის სუნთქვაგამკვრევ ნაშთებს. ეს დელიკატური და მონუმენტური — ზეთის საღებავის წარმავალი სილამაზისა და უძველესი ქვის მარადიული სიმტკიცის — შეპირისპირება უნიკალურ ცნობისმოყვარეობას აღძვრის. შემაგონებლად მოძიებული კოლექციონერებისა და დიზაინერებისთვის, გალერეა წარმოადგენს მასტერკლასს იმისა, თუ როგორ შეიძლება ისტორიის, ტექსტურისა და სინათლის შრეობრივად გადატანა ისეთი ნარატივის შესაქმნელად, რომელიც ერთდროულად მარადიულიცაა და მიწასთან ღრმად მიჯაჭვული.
